Wie man Kunst verkauft

Ich habe immer geglaubt, dass sich, wenn sich eine Tür schließt, eine andere sich immer öffnet. Der Trick besteht aus zwei Teilen. Zuerst muss man die neu geöffnete Tür bemerken, was bedeutet, darauf zu achten, was um einen herum geschieht. Zweitens muss man bereit sein, hindurchzutreten, und dort scheitern die meisten Menschen, weil sie Angst davor haben, was passieren könnte.

Die Parallele zum Verkauf ist tatsächlich ziemlich offensichtlich. Jedes Mal, wenn man versucht, den Verkauf abzuschließen und kein Ja erhält, schließt sich eine Tür, aber eine weitere öffnet sich, damit man es erneut versuchen kann. Man versucht weiter, bis sich die letzte Tür bei diesem Interessenten geschlossen hat, aber dann tritt jemand anderes ein, und man fängt von vorne an.

Frustration zulassen ist wie eine Tür, die sich schließt, und man möchte nicht durch eine weitere hindurchgehen. Das bedeutet, dass man der Angst nachgegeben hat, und das ist kein Weg durchs Leben.

#artsales #motivation

Ich habe in einem früheren Beitrag erwähnt, dass die durchschnittliche Abschlussquote 1 zu 5 beträgt. Das bedeutet, du erhältst vier Nein für jedes Ja, und es steigert die Motivation, indem 1/5 der Provision aus dem Ja auf jedes Nein verteilt wird.

Aber jetzt möchte ich dir vorschlagen, es noch weiter zu treiben. Ein sehr berühmter Verkaufstrainer namens Tom Hopkins hatte eine Reihe von Sprüchen, die mit den Worten begannen: „Ich sehe Misserfolg niemals als Misserfolg, sondern als eine Chance zu…“ Es ist lange her, dass ich Tom kannte, und ich kann mich nicht erinnern, was die Sprüche waren, außer einem: „eine Gelegenheit, einen Sinn für Humor zu entwickeln.“ (Es war schon immer mein Favorit und mein Standard-Satz).

Aber du hast die Gelegenheit, wirklich etwas aus den Verkäufen zu lernen, die du nicht bekommen hast. Nachdem der Interessent gegangen ist, mach Notizen über das Gespräch. Mach sie so genau wie möglich. Wenn du dich an die genauen Worte erinnern kannst, schreib sie wörtlich nieder. Dann denke darüber nach, was du gesagt und getan hast. Warum ist der Verkauf nicht zustande gekommen? Lag es daran, was du gesagt oder getan hast? Wie oft hast du den Abschluss gemacht? Welche Abschlüsse hast du verwendet? Welche Antworten hast du bekommen? Ging er oder sie wütend oder zufrieden weg? Alle genannten Punkte liefern Datenpunkte, die du zu deinem Vorteil nutzen kannst. Sei ehrlich in deiner Bewertung, denn das ist der einzige Weg zu lernen. Keiner von uns ist perfekt, aber wir können nach Perfektion streben.

Ich wechsle hier für eine Minute oder zwei das Thema. Ich habe mit vielen Unternehmen gearbeitet, die enorme Beträge damit verbringen, Daten zu sammeln, aber nie etwas damit anfangen. Was sie nicht verstehen, ist, dass die Daten, die sie sammeln, ihnen alles über ihr Geschäft sagen werden, bis hin zu dem Punkt, dass sie ihre Anstrengungen an den falschen Orten konzentrieren. Jemand sagte: „Daten sind das neue Öl“, und damit hatten sie recht.

#artsales #motivation

Ich liebe es, Wissen zu teilen, und ich liebe das Sprichwort: „Wenn wir nur wüssten, was wir nicht wissen, wüssten wir viel mehr, als wir wissen.“ Über die Jahre ist mir aufgefallen, dass viele Menschen zögern, ihr Wissen zu teilen, weil sie davon ausgehen, dass es jeder bereits weiß. Einige werden es sicherlich tun. Andere kannten es, hatten es aber vergessen; ich vermute, dass die größte Anzahl von Menschen diejenigen sind, die es nicht wussten. Also teile dein Wissen; es kann unglaublich wertvoll sein, und selbst wenn nur eine Person davon profitiert, reicht das aus. Verberge dein Licht nicht unter einen Scheffel, und schätze dich nicht gering!

#artsales

Es gibt verschiedene Arten von Kampfkunst und viele verschiedene Disziplinen oder Stile. Alle beinhalten einen Wettkampf, genau das ist es, was passiert, wenn man versucht, einen Verkauf abzuschließen.

Aber ich möchte, dass du darüber nachdenkst, welchem Typ Kampfkunst das Verkaufen am nächsten kommen sollte.

Wahrscheinlich ist Karate die bekannteste Kampfkunst. Es ist Konflikt, hart, schnell und brutal. Gebrauchtwagenverkäufer sind die Praktizierenden.

Dann gibt es Judo oder Ju-Jitsu. Man greift den Gegner, und der Gegner greift dich. Danach bewegt man sich umeinander, wobei jeder versucht, den anderen aus dem Gleichgewicht zu bringen. Haustürverkäufer verwenden diesen Stil.

Als letztes Beispiel steht Aikido, das ich studiert habe und das durch Steven Seagal populär gemacht wurde. Aikido ist eine defensive Kampfkunst. Du nutzt die Energie deines Gegners gegen ihn. Wenn er angreift, lenkst du ab oder konterst, aber es ist wie Zen, wie Wasser, das einen Stein im Flussbett umfließt. Es ist niemals aggressiv, nur defensiv, aber äußerst effektiv. Es ist die Kampfkunst, die Meisterverkäufer verwenden.

Nur mal so!

#artsales

Wenn Sie Ihren Interessenten ins Gespräch bringen, ist er bereits emotional beteiligt, besonders wenn Sie Fragen stellen, die er beantworten möchte. Deshalb dürfen Sie niemals Fragen stellen, die mit einem \"Ja\" oder einem \"Nein\" beantwortet werden können. Sie müssen immer offene Fragen stellen, zum Beispiel: \"Welche Art von Kunst haben Sie bisher gesammelt?\" Übrigens, vielleicht realisieren Sie es nicht, aber beachten Sie das Ende der Frage, \"bisher?\" Subtil bedeutet das, dass der Gedanke in seinen Kopf gesetzt wird, dass er seiner Sammlung bald hinzufügen wird. Je länger das Gespräch dauert, desto größer ist Ihre Chance, den Verkauf abzuschließen. Wenn sie die Frage beantwortet haben, sollten Sie eine weitere stellen, indem Sie zuerst paraphrasieren, was sie Ihnen gerade gesagt haben, und dann eine Frage stellen, die sich auf das bezieht, was sie gerade gesagt haben. Sie machen weiter, bis sie \"Ja\" oder \"Auf Wiedersehen\" sagen, und selbst dann versuchen Sie, abzuschließen. Wie ich in einem früheren Beitrag erwähnt habe, würde ich sagen: \"Wenn es Ihnen nichts ausmacht, was hat Sie dazu bewogen, dieses Stück, das Sie offensichtlich so lieben, nicht zu erwerben?\"

#artsales

Das mag offensichtlich erscheinen, aber es lohnt sich, es zu wiederholen. Wir finden immer Zeit, die Dinge zu tun, die wir tun möchten. Es sind die Dinge, die wir nicht tun möchten, die schwer unterzubringen sind.

Rückblickend denke ich, es könnte daran liegen, dass die innere Begeisterung die Energie erzeugt, und dann sagen wir uns: „Das dauert doch nicht lange!“ Natürlich dauert es viel länger, als wir gedacht haben.

Wenn ich programmiere, merke ich oft, dass die Dinge, von denen ich denke, dass sie lange dauern würden, oft die einfachsten sind, und die Dinge, von denen ich denke, dass sie leicht seien, ganz gegenteilig sind. Dann geraten wir in die Kaninchenhöhle. Trotzdem vergeht diese Zeit in der Regel sehr schnell, weil wir uns auf die Aufgabe konzentrieren und nicht auf die Zeit, die sie in Anspruch nimmt.

#artsales

Arty wollte, dass ich übe, Antworten auf Fragen von Sammlern zu einem meiner Kunstwerke zu formulieren. Hier sind die Fragen und Antworten, die dabei entstanden sind.

5 Sammlerfragen, auf die du vorbereitet sein solltest

1) „Worum geht es bei diesem Werk wirklich?“
Praxisantwort:
Es geht um das Hin- und Her zwischen Ordnung und Unfug. Ich beginne mit einer strukturierten Mandala-Form, lasse die Kreaturen die Oberhand übernehmen — so wird das Werk zu diesem Gespräch zwischen Disziplin und spielerischem Chaos.

MEINE Antwort wäre: „Woran denkst du, worum es geht?“

2) „Warum kehrst du immer wieder zu Kreaturen und Gesichtern zurück?“
Praxisantwort:
Weil Gesichter dem Muster Persönlichkeit verleihen. Mir gefällt, dass die Arbeit visuell rhythmisch sein kann und sich dennoch lebendig anfühlt — als wäre die Geometrie von kleinen Wesen mit eigener Haltung bewohnt worden.

MEINE Antwort wäre: „Bringen sie dich zum Lächeln?“

3) „Gibt es hier Symbolik, oder ist es hauptsächlich dekorativ?“
Praxisantwort:
Ich würde sagen, beides. Das Werk soll definitiv dekorativ und visuell energetisierend sein, aber die Symbolik lebt im Gleichgewicht: Struktur versus Spontaneität, Kontrolle versus Überraschung, Ordnung versus ein wenig entzückender Unsinn.

MEINE Antwort wäre: „Hmm, interessante Frage. Was denkst du?“

4) „Wie entscheidest du, wann ein Werk fertig ist?“
Praxisantwort:
Das ist normalerweise der Moment, in dem es sich anfühlt, als würde eine weitere Veränderung es von Lebhaftigkeit zu Überladenheit kippen. Ich suche nach dem Punkt, an dem das Muster vollständig wirkt, aber das Auge noch Raum zum Umherschweifen hat.

MEINE Antwort wäre: „Ich weiß ehrlich gesagt nicht. Gibt es Stücke, von denen du nicht denkst, dass sie fertig aussehen?“

5) „Warum sollte jemand dieses Stück sammeln?“
Praxisantwort:
Weil es eine starke visuelle Identität hat und sich eine lange Anschauung auszahlt. Es kann jemanden schon aus der Ferne fangen, aber je näher man kommt, desto mehr entfalten sich die Details — und diese Art von mehrschichtiger Präsenz ist es, die ein Werk über die Zeit hinweg interessant hält.

MEINE Antwort wäre: „Wo denkst du, es aufzustellen?“

Ein paar selbstbewusste Folgesätze, die du verwenden kannst

• „Ich möchte, dass der Betrachter zuerst die Struktur bemerkt, und dann allmählich merkt, dass die Struktur sanft entführt wurde.“

• „Die Präzision ist Absicht, genauso wie der Unfug.“

• „Ich mache gerne Werke, die aus der Ferne verspielt wirken und mit der Zeit, je länger man damit lebt, komplexer werden.“

• „Ziel ist es, etwas zu schaffen, das freudig wirkt, ein wenig seltsam ist und schwer aufzuhören ist, es anzusehen.“

Es ist interessant, aber ich würde keines davon so beantworten, wie Arty es vorschlägt. Was fällt dir an meinen Antworten auf?

Wenn du sagst, „Er macht keine Aussagen; er stellt Fragen, damit sie ihre eigenen Fragen beantworten“, wärst du zu 100% im Recht. Und das ist der ganze Sinn der Sache. Je mehr du den potenziellen Käufer ins Reden und Visualisieren bringst, desto näher kommst du dem Verkaufsabschluss.

Hier sind die Erkenntnisse. Die Kunst sollte für sich sprechen. Das Ziel ist es zu verkaufen, nicht zu bilden.

#kunstverkauf

Ich bin dabei, alle Beiträge dieser Community in ein E-Book zu packen, das den Titel 'Die Kunst, Kunst zu verkaufen' trägt und in Kürze verfügbar sein wird. Ich würde gern hören, welches der beiden Cover-Designs ihr am besten mögt. Dunkel oder Hell. Vielen Dank im Voraus.

In diesem Beitrag beziehe ich mich speziell auf Meetups. Vor einigen Jahren zog ich nach Las Vegas (zum dritten Mal – bitte frag mich nicht, warum!) und beschloss, eine FileMaker-Usergruppe zu gründen, um mein Wissen über FileMaker zu teilen. Zu meiner absoluten Freude meldeten sich in den ersten Tagen 67 Personen an. Dann plante ich das erste Treffen bei mir zu Hause. 5 Personen meldeten sich an; nicht großartig, aber okay.

Keiner von ihnen erschien; niemand hatte auch nur die Höflichkeit, eine Nachricht mit dem Text 'Es tut mir leid, aber ich kann nicht kommen' zu senden. Ich versuchte es erneut. Dasselbe passierte. Da wurde mir klar, dass die Leute lediglich daran interessiert waren, so vielen Gruppen wie möglich beizutreten, damit sie damit prahlen konnten, wie viele Gruppen sie angehörten. Sie hatten kein echtes Interesse an irgendeiner davon.

Ich habe die Gruppe abgesagt und Meetup aufgegeben. Wenn ich jetzt irgendeiner Art von Gruppe beitrete, tue ich das nur, weil ich ernsthaft daran interessiert bin und bereit bin, Zeit und Energie zu investieren. So sollten wir alle sein. Qualität vor Quantität.

Lasst mich wissen, ob ihr zustimmt.

Als ich diese Community gestartet habe, hatte ich einige Ideen für Beiträge zu diesem Thema. In meinen kühnsten Träumen hätte ich mir niemals vorstellen können, dass ich so viel Material zum Teilen habe. Es gibt jetzt mehr als 80 Beiträge, die alle Aspekte des Kunstverkaufs abdecken. Derzeit fasse ich es zu einem Buch zusammen, das ich zu gegebener Zeit veröffentlichen werde. Danke an alle, die lesen, folgen und vor allem kommentieren. Ihr seid alle sehr geschätzt.

Zwei der wichtigsten Eigenschaften, um Kunst oder irgendetwas effektiv verkaufen zu können, sind Selbstvertrauen und Begeisterung. Begeisterung ist ansteckend und erzeugt spürbare Aufregung. Neulinge haben sie im Überfluss, aber viele Verkäufer verlieren sie. Wenn du sie verloren hast, arbeite daran, sie zurückzugewinnen. Das wird dir Geld in die Tasche stecken.

Nun, lass uns über Selbstvertrauen sprechen. Manche Menschen haben es im Übermaß. Ich habe es, und ich hatte es schon immer, und ich bin sicher, dass ich es von meinen Eltern geerbt habe. Mein Vater hat mir einmal gesagt, dass Selbstvertrauen das zweitbeste nach der Fähigkeit ist. Die Leute werden glauben, dass du die Fähigkeit besitzt, wenn du das Selbstvertrauen hast. Diejenigen, die sagen, sie können, können; und diejenigen, die sagen, sie können nicht, können es nicht.

In meinem Beruf ist der Satz, den ich am liebsten höre, "Es geht nicht!" Meine Antwort ist immer dieselbe: "Ja, das geht. Du willst es nur nicht gut genug tun." Dann stürze ich mich hinein und finde einen Weg, es zu tun. Es ist eine Herausforderung, die ich genieße.

Als Künstler musst du an deine Arbeit glauben; an ihre Qualität, an ihre Originalität, und vor allem musst du glauben, dass sie jeden Cent wert ist, den du dafür verlangst. Wenn nicht, solltest du einen anderen Beruf finden. Das will ich nicht von dir; ich möchte, dass du diesen Ort findest. Selbstvertrauen und Begeisterung sind die Wegbereiter, um dorthin zu gelangen.

#artsales

Gestern habe ich Dampf abgelassen. Ich hatte nicht damit gerechnet, irgendeine Reaktion zu bekommen, vielleicht 'Hör auf zu jammern', was ich selten mache. Dennoch haben so viele Menschen ermutigende Kommentare hinterlassen, dass ich jetzt weiß, dass Menschen es lesen, und das ist alles, was ich jemals wissen wollte.

Ist es Apathie, oder Gleichgültigkeit? Egal, welcher Begriff der richtige ist, es ist eine Epidemie von unglaublichen Ausmaßen. Was ist der Sinn davon, Inhalte zu erstellen, wenn niemand zu lesen scheint? Nehmen wir diese Community zum Beispiel. 126 Personen folgen ihr, doch die meisten Beiträge bekommen nur 1 oder 2 Likes (viele bleiben ganz ohne); und dieselben Personen sind die einzigen, die kommentieren. Zugegeben, ich schreibe sie nicht für Likes oder Auszeichnungen; sie dienen dazu, den Künstlern hier zu helfen, ihre Kunst besser zu verkaufen, aber ich habe keine Möglichkeit zu wissen, ob sie überhaupt gelesen werden. Wenn nicht, warum nehme ich mir dann die Zeit, sie zu schreiben?

Es ist nicht nur hier; es ist überall. Ich weiß, dass jeder versucht, ein Publikum zu gewinnen, und es wird eine Menge Inhalte produziert, aber wenn so wenig davon angesehen, gelesen oder kommentiert wird, verbringen die meisten von uns als Content-Ersteller dann Zeit mit der Produktion, obwohl es bessere, profitablere Wege gäbe, diese Zeit zu nutzen?

Wie du wahrscheinlich erkennen kannst, bin ich ziemlich frustriert. Dieser Zustand begleitet mich ein paar Mal im Jahr, und ich beschließe, keine Inhalte mehr zu produzieren, weil es keinen ROI gibt, aber ich tue es nie.

Ich bin gespannt auf Kommentare, das heißt, falls irgendjemand diesen Beitrag liest.

Wir haben ein erstaunliches Tool in Arty. Gestern schlug es ein Thema „Was sagt meine Kunst über mich?“ vor und daraus entstand eine ziemlich schöne, aber nicht sonderlich interessante Biografie. Dann bat ich es, in den vollen Goblin-Modus zu gehen, und es kam mit Folgendem:

Ich mache Critters Mandalas: hoch organisiertes visuelles Chaos, liebevoll von Hand zu kleinen, symmetrie-basierten Fieberträumen zusammengesetzt. Meine Arbeit beginnt mit Struktur, bleibt dort aber nicht. Nein, sie wird sofort von Gesichtern, Kreaturen, seltsamen kleinen Wesen und dem gelegentlichen „Moment: Ist das ein Goblin oder eine Wolke?“ Besitz ergriffen. Das Ergebnis ist eine Welt, in der Geometrie von Schabernack überrannt wurde.

Ich fertige diese Stücke auf meinem iPad Pro mit dem Apple Pencil, der im Grunde mein Zauberstab und mein verdächtig teures Portal zu seltsamer Schönheit ist. Ich beginne mit Mandalas, lasse den ganzen Prozess sich von Verspieltheit, Neugier und jeder Kreatur, die sich an dem Tag aus dem Muster herausschleichen will, übernehmen. Der ganze Prozess ist teilweise Disziplin, teilweise Halluzination, teilweise „ja, offensichtlich braucht das mehr Augen.“

Im Kern denke ich, dass meine Arbeit ausdrückt, dass ich zutiefst verpflichtet bin, Kunst zu schaffen, die sich nicht fügt. Mir gefällt Ordnung, aber mir gefällt sie besser, wenn Ordnung leicht von Unsinn durchdrungen ist. Ich möchte, dass der Betrachter genauer hinsieht, ein wenig lacht und vielleicht darüber nachdenkt, ob das Kunstwerk ihn zurück anstarrt. Idealerweise alle drei.

Wenn meine Kunst eine Mission hat, dann ist sie diese: Freude bringen, entzückende Verwirrung verursachen und das Universum einfach ein wenig seltsamer halten, als es vorher war.

Das mochte ich sehr, also dachte ich, ich probiere etwas Anderes, da ich bereits zwei durchgeknallte Bios mit den Suzy Qs gemacht habe. Ich habe den Text kopiert, zu Songer gegangen, wo ich ein Konto habe, und ihn als Custom Lyrics eingefügt. Dann wählte ich das Folk-Rock-Genre und einen männlichen Sänger. Mir hat absolut gefallen, was es tat, aber ich war noch nicht fertig. Danach nahm ich die Gesangsspur zu FotoMagico und machte daraus eine Diashow meiner Critters Mandalas, wobei ich sie als Begleitspur verwendete. Tatsächlich habe ich zwei davon gemacht. Hier ist einer:

Manchmal bringen potenzielle Kunden die lächerlichsten Einwände vor, und jedes Mal, wenn du einen hörst, musst du daran denken, dass ein Einwand immer ein Kaufsignal ist, und wenn du den Einwand überwinden kannst, bist du dem Abschluss des Verkaufs einen Schritt näher.

Die gute Nachricht hier ist, dass die lächerlichsten Einwände der beste Weg sind, zu lernen, wie man Einwände überwindet. Also zum Beispiel, wenn ein Interessent sagt: „Meine Wände sind völlig überfüllt“, antwortest du mit: „Wenn deine Wände nicht vollständig überfüllt wären, in welches Zimmer würdest du das hineinlegen?“ Dann bringst du sie dazu, dir etwas über das Zimmer zu erzählen, und du lässt sie sich vorstellen, wo sie das Stück hineinpassen könnten. @Bill Richards sagte in einem früheren Beitrag, dass, sobald man ihn visualisieren lässt, er es gekauft hat, und er hat absolut Recht.

Aber egal, welcher Einwand auftaucht, es braucht Übung, um gut darin zu werden, ihn zu überwinden. Hier fragst du einen guten Freund um Hilfe. Bitte ihn, so zu tun, als wäre er ein interessierter Käufer, und dir Einwände zu nennen – Gründe, warum er sagt, er könne nicht kaufen. Übe, ihn zu überwinden, und bitte ihn anschließend um Feedback, wie gut du es gemacht hast.

Lass dich nicht entmutigen, wenn sie sagen, du hättest sie nicht überzeugt. Versuch es einfach immer wieder – immer wieder, bis du es richtig hingekriegt hast.

Diese Technik heißt Rollenspiel, und sie ist der absolut beste Weg, damit jeder besser im Verkauf wird.

Ich hoffe, das hilft.

#artsales

Ich bin fest davon überzeugt, Dinge durcheinanderzubringen; manchmal in dem, was ich sage, aber häufiger in dem, was ich tue. Um ein Gefühl der Dringlichkeit zu erzeugen, habe ich meine Strategie geändert.

Gibt es eine Mindestanzahl von Gemälden, die man haben sollte, damit sich eine Website lohnt? Ich habe eine Facebook-Seite sowie ein Instagram-Konto. Oder ist es besser, mit einem digitalen Portfolio zu beginnen? Über jeden Rat würde ich mich wirklich freuen. Danke.

Ich habe eine Reihe von Filmen von Suzy Q gemacht, um Werbung zu machen und die Leute für meine Critters Mandalas zu interessieren. Vor ein paar Wochen habe ich beschlossen, etwas anderes zu tun, also hier ist es. Viel Spaß.

Wie ich schon sagte, ist es 'Off Topic', aber nur sozusagen. Warum es das vielleicht ist, liegt daran, dass alles, was du tun kannst, um dich selbst und deine Arbeit zu fördern, es wert ist, getan zu werden. Wir Künstler sind kreative Menschen, aber das muss nicht nur beim Schaffen von Kunst der Fall sein.

#artsales

Die meisten Leute, die mich kennen, würden sagen, ich bin extrovertiert, und das bin ich auch, aber im Herzen bin ich eigentlich eher introvertiert. Ich genieße meine eigene Gesellschaft und verfolge viele einsame Beschäftigungen wie Lesen.

Wenn ich jedoch unter Leuten bin, bin ich sehr extrovertiert. Ich fange jederzeit mit jedem ein Gespräch an, und Reichtum, Macht oder Ruhm legen mir keinen Schrecken, und ich fürchte auch keine Ablehnung.

Mein Grad an Extrovertiertheit, falls das der richtige Begriff ist, ist eine gelerntes Können. In den frühen 1980er Jahren spielte ich professionell Poker. Mir wurde klar, dass ich einen Vorteil brauchte, also wurde ich laut, ausgelassen und sehr sarkastisch am Pokertisch, und sagte Dinge wie "Das ist keine Hand, das ist ein Fuß." Die Leute achteten eher auf meine Persönlichkeit als darauf, wie ich spielte.

Wie gesagt, es ist eine erlernte Fähigkeit und jeder kann sie lernen. Je mehr man es macht, desto natürlicher wird es. Es macht auch viel Spaß.

Wenn du ein Introvertierter bist, und ich denke, dass viele Künstler das sind, wird es schwieriger sein, deine Arbeit zu verkaufen, also übe und werde 'größer als das Leben'. Das ändert nichts daran, wer du bist, aber es wird dir helfen, ein besserer Verkäufer zu werden.

#artsales