Cómo vender arte

Siempre he creído que cuando una puerta se cierra, otra siempre se abre. El truco es doble. En primer lugar, tienes que notar la puerta recién abierta, lo que significa prestar atención a lo que sucede a tu alrededor. En segundo lugar, tienes que estar dispuesto a atravesarla, y ahí es donde la mayoría de la gente falla, porque tienen miedo de lo que podría pasar.

El paralelismo con las ventas es en realidad bastante obvio. Cada vez que intentas cerrar la venta y no obtienes un sí, se cierra una puerta, pero se abre otra para que lo intentes de nuevo. Sigues intentándolo hasta que la última puerta, con ese cliente potencial, se cierra, pero entonces entra otra persona y vuelves a empezar.

Dejar entrar la frustración es equiparable a que se cierre una puerta, y no querer atravesar otra. Eso significa que te has rendido ante el miedo, y esa no es la forma de vivir la vida.

#artsales #motivation

Mencioné en una publicación anterior que la tasa media de cierre es 1 en 5. Esto significa que obtienes cuatro No por cada Sí, y esto aumenta la motivación al asignar 1/5 de la comisión del Sí a cada No.

Pero ahora quiero sugerirte que lo lleves un poco más lejos. Un entrenador de ventas muy famoso llamado Tom Hopkins tenía varios dichos que comenzaban con las palabras, \"Nunca veo el fracaso como fracaso, sino como una oportunidad para...\" Hace mucho tiempo que ya no tengo trato con Tom, y no puedo recordar cuáles eran los dichos, aparte de uno: \"una oportunidad para desarrollar un sentido del humor.\" (Siempre ha sido mi recurso habitual y favorito).

Pero tienes la oportunidad de aprender realmente algo de las ventas que no se cerraron. Después de que el prospecto se haya ido, toma notas sobre la interacción. Hazlas lo más precisas posible. Si puedes recordar las palabras exactas utilizadas, escríbelas textualmente. Luego piensa en lo que dijiste y en lo que hiciste. ¿Por qué no se cerró la venta? ¿Fue algo que dijiste o hiciste? ¿Cuántas veces cerraste? ¿Qué cierres utilizaste? ¿Qué respuestas obtuviste? ¿Se fueron enojados o felices? Todo lo anterior proporciona puntos de datos que puedes usar a tu favor. Sé honesto en tu evaluación, porque esa es la única forma de aprender. Nadie es perfecto, pero podemos esforzarnos por la perfección.

Voy a cambiar de marcha aquí por un minuto o dos. He trabajado con muchas empresas que gastan cantidades enormes de dinero recolectando datos, pero nunca hacen nada con ellos. Lo que no entienden es que los datos que recopilan les dirán todo sobre su negocio, incluso hasta el punto de revelar que están enfocando sus esfuerzos en los lugares equivocados. Alguien dijo \"Los datos son el nuevo petróleo,\" y tenían razón.

#artsales #motivation

Me encanta compartir conocimiento, y me encanta el dicho: "Si solo supiéramos lo que no sabemos, entonces sabríamos mucho más de lo que sabemos." A lo largo de los años, he notado que muchas personas dudan en compartir su conocimiento porque asumen que todos ya lo saben. Algunas personas lo harán, sin duda. Otros lo sabían pero lo habían olvidado; sospecho que la mayor parte son aquellos que no lo sabían. Así que comparte tu conocimiento; puede ser increíblemente valioso, y aunque solo se benefique una persona, eso es suficiente. ¡No escondas tu luz y no te subestimes!

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Existen diferentes tipos de artes marciales, y muchas disciplinas o estilos diferentes. Todas ellas implican un concurso, que es exactamente lo que sucede cuando intentas hacer una venta.

Pero quiero que pienses en a qué tipo de arte marcial debería acercarse más la venta.

Probablemente el arte marcial más conocido sea el Karate. Es conflicto, duro, rápido y brutal. Los vendedores de autos usados son los practicantes.

Luego está el Judo, o JuJitsu. Agarra a tu oponente, y él te agarra a ti. Luego se mueven uno alrededor del otro tratando de desequilibrar al otro. Los vendedores puerta a puerta usan este estilo.

El último ejemplo es el Aikido, que he estudiado y que fue popularizado por Steven Seagal. El Aikido es un arte marcial defensivo. Usas la energía de tu oponente en su contra. Cuando te atacan, desvias o contraatacas, pero es como el Zen, como el agua fluyendo alrededor de una piedra en el lecho del río. Nunca es agresivo, solo defensivo, pero es extremadamente eficaz. Es el arte marcial que usan los vendedores maestros.

¡Solo digo!

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Cuando consigues que tu prospecto hable, ya está emocionalmente involucrado, especialmente cuando haces preguntas que él quiere responder. Por eso nunca debes hacer preguntas que se puedan responder con un \"sí\" o con un \"no\". Siempre debes hacer preguntas abiertas, como \"¿Qué tipo de arte has ido coleccionando hasta ahora?\" Por cierto, puede que no te des cuenta de esto, pero observa el final de la pregunta, \"¿hasta ahora?\" Subliminalmente, eso está plantando la idea en su cabeza de que está a punto de añadir a su colección. Cuanto más larga sea la conversación, mejor será tu oportunidad de cerrar la venta. Cuando hayan terminado de responder la pregunta, debes hacer otra preguntando primero para parafrasear lo que acaban de decirte y luego hacer una pregunta relacionada con lo que acaban de decir. Sigues así hasta que digan \"sí\" o \"adiós\", y aun entonces, intentas cerrar. Como mencioné en una publicación anterior, diría, \"Si no te importa que te pregunte, ¿qué te llevó a decidir no adquirir esta pieza que evidentemente amas?\"

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Esto podría ser muy obvio, pero vale la pena repetirlo. Siempre podemos encontrar tiempo para hacer las cosas que queremos hacer. Son las cosas que no queremos hacer las que son difíciles de encajar.

Al reflexionar, creo que podría ser porque el entusiasmo interno crea la energía, y luego nos decimos "¡Esto no tomará mucho!" Por supuesto, toma mucho más tiempo de lo que pensábamos.

Cuando estoy programando, a menudo descubro que las cosas que creo que van a tomar mucho tiempo suelen ser las más fáciles, y las cosas que creo que serán fáciles son totalmente lo contrario. Entonces terminamos yendo por la madriguera del conejo. Aun así, ese tiempo suele pasar muy rápido cuando estamos centrados en la tarea y no en el tiempo que está tomando.

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Arty quería que practicara responder a las preguntas de los coleccionistas sobre una de mis piezas. Aquí están las preguntas y respuestas que se le ocurrieron.

5 preguntas de coleccionistas para las que deberías estar preparado

1) «¿De qué trata realmente esta pieza?»
Respuesta de práctica:
Se trata del tira y afloja entre orden y travesura. Comienzo con una forma de mandala estructurada, pero luego dejo que las criaturas tomen el control un poco — de modo que la pieza se convierta en esta conversación entre disciplina y caos lúdico.

Mi respuesta sería: ¿Qué crees que trata?

2) «¿Por qué sigues volviendo a las criaturas y a las caras?»
Respuesta de práctica:
Porque las caras le dan personalidad al patrón. Me gusta que la obra pueda ser visualmente rítmica y aun así sentirse viva, como si la geometría hubiera sido habitada por pequeños seres con su propia actitud.

Mi respuesta sería: ¿Te hacen sonreír?

3) «¿Hay simbolismo aquí, o es principalmente decorativo?»
Respuesta de práctica:
Diría que es ambas cosas. La obra está definitivamente pensada para ser decorativa y visualmente energizante, pero el simbolismo vive en el equilibrio: estructura frente a espontaneidad, control frente a sorpresa, orden frente a un poco de absurdo encantador.

Mi respuesta sería: Hmm, pregunta interesante. ¿Qué opinas?

4) «¿Cómo decides cuándo está terminada una pieza?»
Respuesta de práctica:
Eso suele ocurrir cuando parece que cualquier cosa más podría inclinarla de lo vivo a lo saturado. Estoy buscando ese punto en el que el patrón se siente completo, pero la vista todavía tiene espacio para recorrer.

Mi respuesta sería: Honestamente, no lo sé. ¿Hay piezas que no te parezcan terminadas?

5) «¿Por qué alguien debería coleccionar esta pieza?»
Respuesta de práctica:
Porque tiene una identidad visual fuerte y recompensa una mirada prolongada. Puede atraer a alguien desde el otro extremo de la sala, pero los detalles siguen revelándose cuanto más te acercas; ese tipo de presencia en capas es lo que hace que una pieza siga siendo interesante con el tiempo.

Mi respuesta sería: ¿Dónde piensas colocarla?

Algunas líneas de seguimiento seguras que puedes usar

• «Quiero que el espectador note la estructura primero, y luego se dé cuenta de que la estructura ha sido suavemente usurpada.»

• «La precisión es intencional, pero la travesura también.»

• «Me gusta hacer trabajo que se sienta juguetón a distancia y más intrincado cuanto más tiempo convives con él.»

• «El objetivo es crear algo que se sienta alegre, ligeramente extraño y difícil de dejar de mirar.»

Es interesante, pero no respondería a ninguno de ellos de la forma en que Arty sugiere. ¿Qué notas en mis respuestas?

Si dijeras, 'Él no está haciendo declaraciones; está haciendo preguntas para que respondan sus propias preguntas', tendrías el 100% de razón. Y ese es el punto. Cuanto más logres que el prospecto hable y visualice, más cerca estarás de cerrar la venta.

Aquí están las conclusiones. El arte debe hablar por sí mismo. El objetivo es vender, no educar.

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Estoy en el proceso de reunir todas las publicaciones de esta comunidad en un libro electrónico titulado 'The Art of Selling Art', que estará disponible muy pronto. Me encantaría saber cuál de los dos diseños de portada les gusta más. Oscuro o claro. Muchas gracias de antemano.

En este post, me estoy refiriendo específicamente a Meetups. Hace unos años me mudé a Las Vegas (por 3ª vez - ¡por favor no me pregunte por qué!) y decidí crear un Grupo de Usuarios de FileMaker para compartir mi conocimiento de FileMaker. Para mi absoluta alegría, se inscribieron 67 personas en los primeros días. Luego programé la primera reunión en mi casa. Se inscribieron 5 personas; no fue gran cosa, pero estuvo bien.

Ninguna persona asistió; nadie tuvo siquiera la cortesía de enviar un 'lo siento, pero no puedo asistir' mensaje. Volví a intentarlo. Sucedió lo mismo. Fue entonces cuando me di cuenta de que lo que a la gente le interesaba hacer era unirse a la mayor cantidad de grupos posible, para poder presumir de cuántos grupos eran miembros. No tenían un interés genuino en ninguno de ellos.

Cancelé el grupo y me he dado por vencido con Meetup. Cuando me uno a cualquier tipo de grupo ahora, es porque estoy realmente interesado en él y dispuesto a dedicar tiempo y energía. Así deberíamos ser todos. Calidad sobre cantidad.

Háganme saber si están de acuerdo.

Cuando inicié esta comunidad, tenía algunas ideas para publicaciones sobre el tema. En mis sueños más salvajes, nunca podría haber imaginado que tendría tanto material para compartir. Ahora hay más de 80 publicaciones que cubren todos los aspectos de vender arte. Actualmente lo estoy recopilando en un libro, que publicaré en su debido momento. Gracias a todos los que están leyendo, siguiendo y, especialmente, comentando. Todos ustedes son muy apreciados.

Dos de las características clave para poder vender arte, o cualquier cosa, de manera efectiva son la confianza y el entusiasmo. El entusiasmo es contagioso y genera una emoción palpable. Los novatos lo tienen a raudales, pero muchos vendedores lo pierden. Si lo has perdido, trabaja para recuperarlo. Te pondrá dinero en el bolsillo.

Ahora, hablemos de la confianza. Algunas personas la tienen de sobra. Yo la tengo, y siempre la he tenido, y estoy seguro de que la heredé de mis padres. Mi padre me dijo una vez que la confianza es lo segundo más importante después de la habilidad. La gente creerá que tienes la habilidad si tienes la confianza. Aquellos que dicen que pueden, pueden, y aquellos que dicen que no, no.

En mi profesión, la frase que más me gusta escuchar es "¡No se puede hacer!" Mi respuesta es siempre la misma: "Sí, se puede. Simplemente no quieres hacerlo lo suficientemente bien." Me pongo a trabajar, y encuentro la forma de hacerlo. Es un desafío que saboreo.

Como artista, debes creer en tu obra; en su calidad, su originalidad, y, sobre todo, debes creer que vale cada centavo de lo que pides por ella. Si no lo haces, entonces deberías encontrar otra profesión. No quiero que hagas eso; quiero que encuentres ese lugar. La confianza y el entusiasmo son las llaves para llegar allí.

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Ayer, me desahogué. No esperaba recibir ninguna reacción, salvo quizá 'Deja de quejarte', lo cual rara vez hago. Sin embargo, tantas personas dejaron comentarios alentadores que ahora sé que la gente está leyendo, y eso es todo lo que siempre quise saber.

¿Es apatía, o es indiferencia? Cualquiera que sea el término correcto, es una epidemia de proporciones increíbles. ¿Cuál es el sentido de crear contenido cuando nadie parece leerlo? Tomemos esta comunidad, por ejemplo. 126 personas la siguen, sin embargo la mayoría de las publicaciones obtienen solo 1 o 2 'me gusta' (muchas no obtienen ninguno), y las mismas personas son las únicas que comentan. Ahora, no los escribo para obtener me gusta o elogios; están escritos para ayudar a los artistas aquí a vender mejor su arte, pero no tengo forma de saber si alguien realmente los está leyendo. Si no, ¿por qué estoy tomando el tiempo para escribirlos?

No es solo aquí; es en todas partes. Sé que todo el mundo está tratando de conseguir una audiencia, y hay una gran cantidad de contenido que se está produciendo, pero si tan poco de eso se mira, se lee o se comenta, ¿la mayoría de nosotros, creadores de contenido, estamos pasando tiempo produciendo cuando hay formas mejores y más rentables de usar ese tiempo?

Como puedes ver, estoy más que un poco frustrado. Paso por este estado un par de veces al año y decido dejar de producir cualquier contenido porque no hay retorno de la inversión (ROI), pero nunca lo hago.

Me interesará escuchar cualquier comentario, es decir, si alguien lee esta publicación.

Tenemos una herramienta increíble en Arty. Ayer sugirió un tema "¿Qué dice mi arte de mí?" y luego creó una biografía bastante buena, pero no demasiado interesante. Luego le pedí que entrara en modo goblin total y creó esto:

Hago Mandalas de Criaturas: un caos visual altamente organizado, cuidadosamente ensamblado a mano hasta convertirse en pequeños sueños febriles basados en la simetría. Mi trabajo empieza con estructura, pero no se queda ahí. No, de inmediato se apodera de rostros, criaturas, seres extraños y, en algunas ocasiones, la pregunta “espera, ¿eso es un goblin o una nube?”. El resultado es un mundo donde la geometría ha sido invadida por la travesura.

Construyo estas piezas en mi iPad Pro con un Apple Pencil, que es básicamente mi varita mágica y mi portal sospechosamente caro hacia una belleza extraña. Empiezo con mandalas, luego dejo que todo se vea secuestrado por la fantasía, la curiosidad y cualquier criatura que decida salir del patrón ese día. Todo el proceso es, en parte, disciplina, en parte, alucinación, y en parte “sí, obviamente esto necesita más ojos.”

En el fondo, creo que mi trabajo dice que estoy profundamente comprometido con hacer arte que no se comporte. Me gusta el orden, pero me gusta más cuando el orden ha sido invadido ligeramente por tonterías. Quiero que el espectador mire más de cerca, se ría un poco y tal vez cuestione si la obra de arte les está mirando de vuelta. Idealmente, las tres.

Si mi arte tiene una misión, es esta: traer alegría, provocar una confusión deliciosa y mantener el universo un poco más raro de lo que era antes.

Me gustó mucho esto, así que pensé en probar algo distinto, ya que ya he hecho dos biografías delirantes con las Suzy Qs. Copié el texto, fui a Songer, donde tengo una cuenta, y lo pegué como Letras Personalizadas. Luego elegí el género folk-rock y un vocalista masculino. Me encantó absolutamente lo que hizo, pero no había terminado. Luego llevé la pista vocal a FotoMagico y preparé una presentación de diapositivas de mis Mandalas de Criaturas, usandola como la pista de fondo. De hecho, hice dos. Aquí tienes una:

A veces, los posibles clientes presentan las objeciones más ridículas, y cada vez que escuchas una, debes recordar que una objeción siempre es una señal de compra, y si puedes superar la objeción, estás a un paso de cerrar la venta.

La buena noticia es que las objeciones más ridículas son la mejor forma de aprender a superar las objeciones. Por ejemplo, si un cliente potencial dice: «Mis paredes están completamente llenas,» responde con: «Si tus paredes no estuvieran completamente llenas, ¿en qué habitación la pondrías?» Luego haces que te cuenten sobre la habitación y empiezas a hacer que visualicen dónde podría caber la pieza. @Bill Richards dijo en una publicación anterior que, una vez que lo ponen a visualizarlo, ya lo ha comprado, y tiene 100% razón.

Pero, sea cual sea la objeción, se necesita práctica para ser bueno superándola. Aquí es donde pides ayuda a un buen amigo. Pídeles que finjan ser un comprador interesado y que te den objeciones, razones por las que dicen que no pueden comprar. Practica superándolas, luego pídeles retroalimentación sobre qué tan bien lo hiciste.

No te desanimes cuando digan que no los convenciste. Simplemente inténtalo de nuevo, una y otra vez, hasta que lo logres.

Esta técnica se llama juego de roles, y es la mejor forma absoluta para que cualquiera mejore en las ventas.

Espero que esto te ayude.

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Creo firmemente en agitar las cosas; a veces en lo que diré, pero más a menudo en lo que haré. Para crear una sensación de urgencia, he cambiado mi estrategia.

¿Existe un número mínimo de pinturas que uno deba tener para que valga la pena un sitio web? Tengo una página de Facebook, así como una cuenta de Instagram. ¿O es mejor empezar con un portafolio digital? Agradecería mucho cualquier consejo. Gracias.

He hecho un buen número de películas de Suzy Q para promocionar y despertar interés en mis Mandalas de Criaturas. Hace unas semanas, decidí hacer algo distinto, así que aquí está. Disfruta.

Como dije, está 'Fuera de tema', pero solo en cierto modo. Lo que podría no serlo es que cualquier cosa que puedas hacer para promocionarte a ti mismo y a tu trabajo vale la pena hacer. Nosotros, los artistas, somos personas creativas, pero no tiene que ser solo cuando creamos arte.

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La mayoría de las personas que me conocen dirían que soy extrovertido, y lo soy, pero en el fondo soy realmente más bien introvertido. Me gusta mi propia compañía y disfruto de muchas actividades solitarias como la lectura.

Sin embargo, cuando estoy entre gente, soy muy extrovertido. Comienzo una conversación con cualquiera en cualquier momento, y no me intimidan la riqueza, el poder o la fama, ni tengo miedo al rechazo.

Mi nivel de extroversión, si ese es el término correcto, es una habilidad aprendida. A principios de la década de 1980, jugué al poker profesionalmente. Me di cuenta de que necesitaba una ventaja, así que me volví ruidoso, bullicioso y muy sarcástico en la mesa de poker, diciendo cosas como "Eso no es una mano, es un pie." La gente prestaba atención a la personalidad, y no a la forma en que jugaba.

Como dije, es una habilidad aprendida y cualquiera puede aprenderla. Cuanto más la practiques, más natural se volverá. Y también es muy divertido.

Si eres introvertido, y creo que muchos artistas lo son, será más difícil vender tu trabajo, así que practica y conviértete en 'más grande que la vida'. No cambiará quién eres, pero te ayudará a convertirte en un mejor vendedor.

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