How to sell art

El pitch de ascensor

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Ayer, en The Breakfast Club, @Hava Gurevich inició una discusión interesante sobre discursos de ascensor. Para las muy pocas personas que no están familiarizadas con el término, un 'elevator pitch' es aquel momento muy corto en el que tienes que decirle a alguien a qué te dedicas. Algunas personas te dirán que tienes 30 segundos, o incluso un minuto, para presentarlo. Voy a arriesgarme a decir que debe entregarse en diez segundos o menos.

Antes de explicar por qué digo esto, hablemos del propósito de un discurso de ascensor. No es más que un iniciador de conversación. Si lo que dices intriga a la persona con la que hablas hasta el punto de que quiera saber más, entonces has tenido éxito; de lo contrario, has fallado. Por esa razón, tiene que ser muy claro y muy conciso.

Mi discurso de ascensor es 'Soy Michael Rocharde. Soy artista. Creo mandalas increíblemente coloridos llenos de criaturas caprichosas.' Tarda menos de 8 segundos en entregarlo, pero en esos 8 segundos, le dice a la gente exactamente quién soy y qué hago.

Ayer, varios artistas dieron sus discursos de ascensor. Todos salvo uno fallaron en 'empezar la conversación'. Eran vagas, muy vagas. Se iban dando vueltas. Trataron sobre cosas que solo eran relevantes para ellos, y que tenían la misma probabilidad de espantar a alguien que de interesarle. No me importa si eres religioso o no, pero mencionar a Dios en un discurso de ascensor debe evitarse a toda costa.

«Pinto todo tipo de temas» es demasiado vago. Contrástalo con decir «Soy un pintor fotorrealista de la vida en un rancho ganadero. Piensa en Yellowstone.»

¿Cuál de esas dos declaraciones captaría tu interés?

Otra cosa que noté mientras escuchaba todos los pitches de ascensor fue que había casi ninguna emoción o energía en la entrega. Si no puedes estar emocionado por lo que haces, ¿qué probabilidad tiene cualquiera de emocionarse en tu nombre? Ser aburrido mata las conversaciones. Hace más de 50 años, estuve en el ejército, y había un tipo en mi escuadrón llamado Brian Ingledew. Era brillante, había sido profesor universitario de matemáticas avanzadas y hablaba 16 idiomas con fluidez. Pensarías que sería interesante conversar con él, pero era la persona más aburrida del mundo; bueno, tal vez no del mundo entero, pero casi.

Voy a cerrar esta publicación con un desafío para todos los que lo leen. Idea un discurso de ascensor que puedas entregar con energía y entusiasmo en 10 segundos o menos. Publicarlo como comentario. Miraré tu arte y te diré si has tenido éxito o fracasado en describir quién eres y qué haces. Si has tenido éxito, práctica (frente a un espejo) hasta que puedas entregarlo sin esfuerzo y de manera impecable con mucha energía y emoción. Si fallas, escribe algo mejor.

Ahora, si no te da la gana de hacer eso, piensa en lo que dice de ti y de tu trayectoria para ser un artista exitoso. ¡Solo digo!

#artsales

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29 comentarios

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@Michael Rocharde, este es un desafío tan valioso para plantearlo. 🙌 Muchos de nosotros quizá no hemos pensado en el impacto de esos diez segundos, y el tuyo es un gran ejemplo de cómo hacerlo bien. "Creo mandalas increíblemente coloridos llenos de criaturas caprichosas" es específico, visual y de inmediato intrigante 👀 Bueno, supongo que por eso una comunidad como esta importa. 💬 Recibimos retroalimentación en tiempo real de artistas colegas que realmente entienden lo que está en juego 🙂

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Michael RochardeJun 12, 2026
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@Frances Pantoja Espero sinceramente que muchos artistas respondan, o al menos que lo piensen seriamente.

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KBPetrilloJun 18, 2026
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Tenía que ver tu trabajo. Me encantó.

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Michael RochardeJun 20, 2026
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@KBPetrillo Gracias.

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Amanda RebeloJun 20, 2026
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Parece que estaban todos juntos; ¿fue esto en línea?

Hola, soy fotógrafo y pintor. Tomo fotos de edificios decrépitos y a veces las utilizo en mis pinturas encáusticas.

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Michael RochardeJun 20, 2026
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@Amanda Rebelo Sí, es una reunión regular de jueves para artistas. En cuanto a tu 'pitch', es bastante buena y concisa, pero usaría una palabra diferente a 'encaustic'. Casi nadie sabrá qué significa; yo ciertamente no lo sabía.

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KBPetrilloJun 18, 2026
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Intentaré una vez más ver si puedo ser conciso, expresivo y que esté alineado con mi trabajo. Mi nombre es Kathryn Burke Petrillo. Soy una exploradora, amante del color, de los patrones y de las interconexiones de la realidad, y uso mi memoria para desvelar una imagen visual hermosa, rica y colorida.

Esto es lo que tengo hoy. Ahora necesito tus comentarios. Gracias.

Cuando era muy joven, no decía nada. Mostraba mi trabajo a las personas. No quería interferir con sus sentimientos iniciales, pensamientos, etc. Tampoco tenía idea de qué decir, pero me encanta crear arte; era el lenguaje de mi corazón, de mi alma y de mi mente. Jajaja. Aún tengo mucho por aprender. Espero vivir mucho tiempo.

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Michael RochardeJun 19, 2026
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@KBPetrillo Mejor, pero aún no está ahí. Inténtalo de nuevo.

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KBPetrilloJun 20, 2026
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Gracias. Lo haré. Es como crear un haiku.

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@Michael Rocharde Hola, y gracias de antemano. Como artista decorativo durante más de 30 años, he estado pintando paredes que elevan el espacio para que los propietarios se sientan orgullosos de presumir sus casas.

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Michael RochardeJun 18, 2026
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@Evelyn, The heart painter Casi, pero no del todo. Empieza con "Pinto las paredes de las casas ...". Vuelve a enviar.

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¿Esto suena mejor? Gracias de nuevo.

Pinto artísticamente las paredes de los hogares para elevar el espacio de los propietarios para que se sientan orgullosos.

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Michael RochardeJun 20, 2026
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@Evelyn, The heart painter No tengo muy claro qué haces. ¿Pintas murales en las paredes de las casas? Si ese es el caso, diría algo así como: «Imagina una pared blanca en tu casa. Ahora imagina que se transforma en una obra de arte vibrante, un tema de conversación. Eso es lo que hago.»

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Esto ha sido genial, Michael. Me encanta lo que escribiste:

"Imagina una pared blanca lisa en tu casa, ahora imagina que se transforma en una vibrante obra de arte. Una pieza de conversación."

Eso funciona muy bien para mí.

Si no te molesta, ¿cómo sugerirías hacer una presentación relámpago para una obra en lienzo para la casa u oficina de alguien?

Me encanta inspirar alegría y amor a través de mis pinturas.

Muchas gracias.

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Revi FerrerJun 18, 2026
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Soy Revi Ferrer. Hago pinturas sobre las personas a través de los objetos que aman. Lo que parece ser una pintura de una botella de vino, un reloj o un automóvil es en realidad una historia sobre la identidad, la memoria, el logro y el legado.

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Michael RochardeJun 18, 2026
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@Revi Ferrer Gran arte. Fantástico discurso de ascensor.

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@Michael Rocharde Este es un gran desafío. Estoy de acuerdo contigo en cuanto al aspecto religioso. Soy una persona espiritual, pero a menudo me encuentro alejándome de un sitio web que dice mucho sobre la fe, la religión o la espiritualidad, incluso cuando las imágenes son hermosas.

Al pensar en mi propio discurso de ascensor, es demasiado vago, así que estoy tratando de afinarlo. Aquí va una idea provisional.

"Hola, soy Denise Dethlefsen, y soy una fotógrafa de arte de Colorado con una visión semi-realista del mundo que me rodea. Eso significa que estoy dispuesta a experimentar sobre la marcha y a dejarme llevar por la serendipia del momento."

Por favor, haz una crítica (¡con dureza y honestidad!).

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Michael RochardeJun 13, 2026
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@Denise Dethlefsen Photography Me gusta mucho, pero no estoy seguro de que funcione al 100%. Tu trabajo es definitivamente experimental e inusual. 'Serendipity' no es una palabra que yo usaría porque no estoy seguro de que todos sepan qué significa, pero podría estar equivocado. Inténtalo de nuevo.

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Lo haré.

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Daniel CeglinskiJun 12, 2026
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Tú y todos fueron testigos de mi discurso exuberante de ayer, mientras defendía por completo mi arte y la forma en que lo hago. Mi descripción de realidades paralelas automáticamente despierta el interés de los demás, probablemente por curiosidad.

La espontaneidad sí tiene valor en las circunstancias adecuadas.

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Michael RochardeJun 13, 2026
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@Daniel Ceglinski Bien por ti.

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Matthew KingJun 12, 2026
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Hola, me llamo Matthew. Creo obras de arte de hermosas hadas de la naturaleza que han sido asesinadas en nombre de la ciencia y que nos ayudan a explorar las preguntas más profundas sobre lo que significa ser un ser humano pensante. Además, son muy bonitas.

Puedo decirlo mirándome en el espejo con alegría y entusiasmo en unos diez segundos.

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Michael RochardeJun 13, 2026
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@Matthew King Eso es realmente bueno, pero sugeriría usar algo distinto a "muerto en nombre de la ciencia."

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Matthew KingJun 13, 2026
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Gracias por los comentarios. ¿Qué tal 'sacrificado en nombre de la ciencia'? Hay todo un montón de historias y mitos detrás de mi trabajo y un libro en el que estoy trabajando, jajaja 😄

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Michael RochardeJun 14, 2026
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@Matthew King Sí, me gusta más.

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Soy dEllaS, son las luchas emocionales pasadas las que, a mi manera,

con frialdad y una calidez competitiva, a partir de mis dibujos hechos a mano, creo una imagen digital colorida

La imagen no está creada para ser vista; debe sentirse principalmente.

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Michael RochardeJun 12, 2026
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@Thomas Dellenbach dELLaS Art Traducido, lo que escribiste es esto, "Soy dEllaS. Son las luchas pasadas del alma las que yo—a mi manera, usando la frialdad y el calor en contraste—transformo en una imagen digital colorida creada a partir de mis bocetos dibujados a mano. La imagen no fue creada para ser vista; sobre todo, está destinada a ser sentida."

Leí eso y luego miré tu trabajo. En mi opinión, no funciona como un pitch de ascensor porque es demasiado esotérico y no tiene un gancho lo suficientemente fuerte. Lo que quieres es que alguien diga, "¿Cuéntame más?" Con ello dicho, ¿cómo describirías tu trabajo de manera diferente? Mi impresión inmediata fue un vitral abstracto, lo cual quizá no resuene contigo, pero podría. Espero que esto ayude.

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Hola, Michael Rocharde

aquí la causa de mi afirmación

Vita

Thomas Dellenbach (dELLaS)

La entrega del pequeño Thomas tuvo lugar en marzo de 1962, cerca de Zúrich. Sus primeros cuatro años los pasó en la seguridad de la gran familia Dellenbach como quinto de ocho hijos en la granja de montaña de sus padres, en el Emmental.


Después fue, por mandato oficial, arrancado de forma brutal de sus padres y hermanos para ser mantenido como criado y chivo expiatorio en una granja sin hijos en el Valle del Rin. Se le alienó profundamente de su familia y de su origen. Se le prohibió hablar de sus familiares. A cambio, tuvo que soportar insultos diarios dirigidos contra sí mismo.

Allí no se le esperaba amor. A un ser de tercera clase no se le debe conceder amor como a uno de primera clase... Esa era la mentalidad de sus amos, criadores de esclavos infantiles.


Con siete años fue inscrito en abril de 1969. Durante la educación primaria se le mostró de todas las formas cuán inferior era el esclavo. La enseñanza se mantenía principalmente gracias a todo tipo de practicantes posibles e improbables. Así ocurrió que un estudiante de teología, al inicio del cuarto grado, dirigió las clases durante medio año. Fue él a quien sus colores y su lenguaje de formas llamaron positivamente la atención. Él se lo dijo a Thomas y desde entonces fomentó su talento. Un gran rayo de luz para el muchacho. Tan reconfortante para su alma atormentada. El futuro pastor también logró que los siguientes docentes continuaran promoviendo el arte en Thomas.


Comenzó con esa gran oportunidad a hacer más tolerable su existencia como esclavo de forma creativa.


Desafortunadamente, sus primeras obras encontraron absoluto desentendimiento por parte de los amos de los esclavos y del tutor legal, e incluso gran rechazo. Muchos de los trabajos que traía de la escuela fueron usados como material de fuego.


Cuando en noveno grado le tocó elegir una formación profesional, le dijo al tutor que quería aprender a ser pintor, o asistir a una academia de arte. El tutor prohibió ambas cosas. Su decepción le dio igual.

Así fue inscrito en la vía férrea para una formación de oficio en un cobertizo.

Él también comenzó y se enfermó gravemente. Después de largas estancias hospitalarias tuvo que abandonar la formación porque no era posible recuperar las ausencias.

Se recuperó de nuevo. Se decidió que realizara una formación de quesero. Con poco entusiasmo y desmotivado, comenzó la formación y, tras 2 años, terminó como empleado de una quesería.

En su escaso tiempo libre, incluso durante la formación, se dedicó al arte y creó esculturas a partir de desechos (los que se generan durante el cuidado del queso). Las colocó en un lugar cálido para que se secaran bien. Cuando el maestro quesero las descubrió, le gritó al aprendiz y tiró todas las esculturas. Con la prohibición de hacer semejante tontería, esa escena terminó.


Después se dedicó a dibujar y pintar con lápices de colores y acuarelas. De esa época aún existen algunas obras.


Más tarde, eso continuó así en ese estilo. Mucho trabajo duro, poco tiempo libre y falta de recursos financieros, así se fueron gestando sus obras según las posibilidades. Esto le permitió, a lo largo de los últimos 50 años, integrar de forma autodidacta su estilo actual. Sus obras son descritas por muchos como propias y obstinadas. Él también lo ve así.

Con su trasfondo, eso casi no podría ser de otra forma.

De ahí proviene su declaración.


«Quien me entiende, también entiende mis obras; quien entiende mis obras, aprenderá a entenderme». ¡Estoy deseando!

¿Aceptas el desafío?


Así tuvo de pronto una fase en la que, siendo yo un férreo oponente de las computadoras, él se sentó ante una caja así y, sin conocimientos de ordenador, empezó a explorarla. En todo caso, empezó a experimentar con el programa Word. Se divirtió con ello; pasó muchas noches y viernes haciéndolo y luego borrándolo. Hasta que, tras meses, quedó satisfecho con la primera obra. Eso también fue impreso. En los años 2000, sin embargo, realizó una formación artística. Aprendió diseño gráfico en la computadora durante dos años en línea. Así obtuvo muchas más posibilidades.


Poco después dio la espalda a Suiza en mayo de 2011 y se trasladó a la isla Faial de los Azores. Eso trajo cambios en su forma de crear obras, relacionados con la vida insular y la autenticidad de la isla volcánica. No hay que subestimar tampoco el deshacerse de las cadenas de esclavitud de forma definitiva.

Las autoridades y arbitrariedades administrativas lo persiguieron hasta el día de la emigración. Hostigado y no pocas veces espiado. Sus tres hijos también tuvieron que sufrir bajo la arbitrariedad de las autoridades, solo porque su padre fue contratado como niño esclavizado.


Todo eso pudo dejarlo atrás en Suiza. Esta realidad ya es un bello acto de liberación.

Allí y mucho más hacen que sus obras sean lo que son.

El grito y la risa de su alma, en forma de imagen.

Escrita por Claire Dellenbach

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Michael RochardeJun 16, 2026
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@Thomas Dellenbach dELLaS Art Para parafrasear, para entender tu trabajo, debo entenderte, y si te entiendo, entiendo tu trabajo.

De acuerdo, pero no es un discurso de ascensor de 10 segundos.

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