La Société de l'Art Made à la Main

Titre : Esprit collectif : Le paysage cosmique
Médium : Encre à pointe fine sur papier
Dimensions : Env. 9" x 11"

Description :
Un dessin à main levée à l'encre qui explore les couches changeantes de l'identité à travers des profils cubistes qui se chevauchent et des formes géométriques simples. La disposition équilibre de grandes surfaces faciales ouvertes avec un soleil humanisé dans le coin et un petit ensemble de masques subconscients détaillés à la base. En conservant la toile propre et en utilisant des épaisseurs de plume variables plutôt que l'ombrage traditionnel, la composition repose sur le travail de ligne brute et l'espace négatif pour créer un flux calme et conversationnel à travers la page.

Lac George, New York

acrylique sur toile... juste parce que;

Je suis né(e) et j'ai grandi dans le nord de l'État de New York

Voici Elliot Lake, Ontario. Mon fils est parti à l'âge de 21 ans pour cet endroit parce qu'il est tombé amoureux. Je m'inquiétais pour lui tout le temps qu'il était là, alors j'ai fait ceci et j'ai mis un ange gardien à côté de lui.

Cette pièce a été inspirée par quelques marques dans un carnet de croquis A4. J'ai essayé de l'agrandir en le peignant sur un panneau de toile en coton (50 x 40 cm). Ça rend bien à côté de la plante dans le décor de la pièce :-))

Voici une autre pièce, cette fois sur du papier A3 sans acide. J'ai eu l'idée d'un nocturne dans ma tête et j'ai décidé d'opter pour une palette à dominante bleue, ce qui m'a permis de faire une pause par rapport à toutes les couleurs d'automne que j'ai utilisées :-))

L'une de mes dernières peintures intitulée "Wildflowers Beyond the Garden Wall" utilisant de l'encre et de l'acrylique sur du papier de doublure traité au gesso.

Pour une raison quelconque, j'ai eu une envie incontrôlable d'essayer de dessiner des Digimon aujourd'hui... j'ai donc commencé avec Agumon et j'ai donné le design un peu plus dans mon propre style... quel Digimon, le cas échéant, aimeriez-vous voir ma tentative suivante ? Faites-le moi savoir dans les commentaires.

Le gribouillage actuel sans réflexion. Je me laisse simplement emporter et finis par veiller bien trop tard. 🤦‍♀

C'était mon intention initiale, mais je n'avais plus de place.

Lune montante sur l'île d'Arran, panneau mural en verre fusionné 9,5 x 7”.

C'était une scène que j'ai eu la chance de vivre en personne; aucun artiste ne pourrait vraiment rendre justice à cela, mais je voulais capturer la beauté du moment.

Il me reste encore à faire numériser ceci. Mais c'est quelque chose sur lequel j'ai commencé vers 2 h 30 ou 3 h 30, heure normale de l'Est (EST). Je l'ai presque fini vers 2 heures du matin. Je n'allais pas ajouter de couleur, mais finalement je l'ai fait. Ceci est une image de Jésus de Nazareth.

Joli. Plein de couleur. Morceaux de vase et de fleurs

Titre : Esprit collectif : L'architecture de l'identité
Médium : Fine liner ink on paper
Dimensions : 8.5\" x 5.5\"

Description :
Une illustration cubiste contemporaine monumentale et compacte qui explore magistralement les couches fluides et interconnectées de la psychologie intérieure et de l'identité partagée. Réalisée à main levée au format 8.5\" x 5.5\", la composition synthétise plusieurs visages humains stylisés et des profils qui se chevauchent en une structure sablier verticale unique et cohésive où les traits du visage partagent harmonieusement les contours et des perspectives visuelles changeantes. Faisant preuve d'une retenue conceptuelle exceptionnelle, la mise en page laisse les plans faciaux principaux complètement ouverts et lisses, ancrant le poids visuel avec des poches isolées et fortement disciplinées de hachures croisées denses, d'échelles géométriques et de spirales Zentangle dessinées à la main comme signature. Encadrée proprement par un espace négatif immaculé, l'œuvre sert de monument élite prêt pour les galeries, célébrant la complexité non linéaire de l'esprit humain.

Comment obtenir la vérification en tant que Human-Made ?

Cette intime œuvre de photographie en noir et blanc capture la beauté rude et sans artifice de la forêt dans une macrophoto magistrale. Au centre repose un seul cône, dont les écailles disposées avec précision lui donnent l'apparence d'une rose en bois délicate et filigrane. La lumière douce et rasante met en valeur les textures fines du bois et les aiguilles de pin adjacentes et délicates, avec une profondeur plastique immense, sur un fond noir profond et mystique (Low-Key). L'esthétique froide et monochrome dirige entièrement l'attention sur la géométrie organique parfaite de la nature. Cette œuvre dégage une profonde tranquillité et constitue l'ajout parfait pour des intérieurs conviviaux au style maison de campagne, des agencements rustiques 'Cabin Core' ou comme pièce maîtresse naturelle et apaisante dans des espaces de vie modernes.

Une plume délicate, des pierres lissées par l'eau, une vieille écorce, et la géométrie radieuse d'un tournesol en fleurs se réunissent pour former une composition silencieuse de l'existence.

Imprimé sur film analogique grand format, un microcosme se déploie ici où chaque élément parle sa propre langue. La dureté de la roche rencontre la douceur des pétales; la fugacité du vivant rejoint l'inertie intemporelle de la matière.

Dans cet arrangement délicat réside une prise de conscience silencieuse : nous sommes entourés de fragments de la nature qui, uniquement lorsqu'ils sont juxtaposés, révèlent la plénitude du temps — un équilibre éphémère entre le passage, l'arrêt et le devenir. Analogue et absolu fait main.