A Sociedade de Arte Feita pelo Homem

https://ko-fi.com/serhiyroy

https://www.instagram.com/ser_roy_design/

Esta semana, destacamos Mark Henson no Instagram e no Facebook.

Trabalhando a partir de Upper Lake, Califórnia, Mark cria imagens narrativas que exploram estados de consciência e a relação da humanidade com o mundo natural. Suas peças — como \"Temple Transmutation\" e \"Sylvan Serenity\" — não apenas retratam um momento; elas convidam os espectadores a um espaço emocional e espiritual que parece ser profundamente pessoal e universalmente ressonante. Este é um artista que acredita que a arte pode ser uma força para o despertar, e seu conjunto de obras mostra esse compromisso em cada quadro.

Deem ao post um pouco de carinho — comentem, salvem, compartilhem. O engajamento inicial é o que faz esses destaques realmente cumprirem seu papel, então é útil quando nossa comunidade aparece:

👉 https://www.instagram.com/p/DcGxR4WEcl7/

E enquanto estiver aqui, o perfil do Mark no ArtHelper é o lar para o restante de seu trabalho:

👉 arthelper.com/markhenson

Feito por pessoas. Em destaque para eles.

— Nick

@Mark Henson

Tenho pensado em criar esses há algum tempo e finalmente comecei a trabalhar em uma série deles. Estou tendo dificuldade em determinar o preço desses itens. Alguém tem alguma sugestão?

Às vezes, alguém tem muita sorte, quase por "acidente" (na verdade, pela providência de Deus!). Estas duas imagens são exemplos principais.

Na primeira, minha esposa e eu nos mudamos para nossa casa no final do verão e não percebemos que estas íris deslumbrantes estavam em nosso quintal até a primavera seguinte. Querendo capturar a sua beleza, estávamos no quintal com nossas câmeras e eu estava ajustando a minha para a exposição correta por alguns momentos e procurando o melhor ângulo. Quando levantei a câmera aos meus olhos para focar, a joaninha voou para dentro e pousou na borda do roxo escuro, e então rastejou para o branco como se dissesse, "Leve-me! Leve-me!" Não poderia ter planejado isso melhor se eu tivesse tentado.

Na segunda foto, levei minha mãe, que amava beija-flores, até a reserva Kern River para alimentá-las. Três outros fotógrafos estavam em um banco a alguma distância do conjunto de alimentadores e perguntei a eles se importariam que eu aproximasse a minha mãe com seu próprio alimentador para ver se ela poderia atrair as joias voadoras para perto dela. Eles não se importaram, então posicionei minha mãe em uma cadeira a poucos metros do grande conjunto. Eles vinham e iam para ela por alguns minutos (depois que se acostumaram com ela parada) quando, atrás dela, esse pequeno ser saiu pulando da floresta, toda alegria e energia juvenil. Quando viu os quatro sentados ali com as câmeras, ele parou, imóvel, em choque ao ver humanos. Quadris e lentes giraram, motores de foco zumbiram, obturadores piscavam, e quatro pedacinhos de vidro escuro apontaram diretamente para ele, o assustaram e ele fugiu. Ele saltou de volta para a floresta de onde viera - em um único salto. Minha mãe nunca soube até eu mostrar-lhe a foto e contar o que aconteceu. Novamente, a bênção de Deus de ter aquela criatura jovem e alegre surgindo da floresta enquanto eu estava sentado ali, preparado para o inesperado enquanto fotografava o pretendido.

Você acha que estas imagens formam um bom par ou as paletas de cores em contraste as tornam muito díspares?

desembaraçado

Embora eu normalmente me concentre em imagens de paisagem de arte fina, às vezes me aventuro em outros gêneros. Cresci em uma Base Aérea Naval e servi como Técnico em Eletrônica de Aviação na Marinha, então aeronaves, especialmente aeronaves de guerra, e outras aeronaves das eras modernas ou da Segunda Guerra Mundial, me fascinam. Aqui está um exemplo do meu trabalho nas últimas (infelizmente) Reno Air Races. É um avião-treinador com a pintura da Marinha fazendo uma passagem rasante para a multidão no solo

Nesta semana, destacamos Mona Leblond no Instagram e no Facebook.

Trabalhando no Canadá, Mona pinta árvores de bétula não como estudos botânicos, mas como uma linguagem visual para a emoção e a memória. Suas acrílicas em camadas, como "Rainbow of Joy", usam cor para traduzir momentos atmosféricos passageiros em algo a que você possa retornar. Ela constrói um mundo onde estrutura e abertura convivem, e cada obra oferece um convite silencioso para desacelerar e observar.

Dá uma forcinha neste post — comente, salve, compartilhe. O engajamento inicial é o que faz com que esses destaques realmente cumpram o seu papel, então ajuda quando nossa comunidade aparece:

👉 https://www.instagram.com/p/Db_xh0joDsR/

E enquanto estiver aqui, o perfil da Mona no ArtHelper é o lar para o restante do trabalho dela:

👉 arthelper.com/paintingsbymona

Feito por pessoas. Em destaque para eles.

— Nick

@MONA LEBLOND

Não tenho certeza de onde devo postar isto. Recentemente me pediram para submeter um trabalho a esta galeria online.

https://visit.virtualartgallery.com/iwasbornagirl é uma farsa? alguém já ouviu falar disso?

Acabamos de colocar Dana Rose em destaque no Instagram e no Facebook nesta semana.

Trabalhando em Sioux Falls, Dana traz a mesma curiosidade que encontra nas trilhas para caminhadas para sua retratística de mídia mista e fotografia, mesclando realismo com um toque de imaginação. Suas peças ilustrativas, como "Dragon Hunters In Training" e "The Weight of the World on Their Shoulders", convidam você a entrar em uma cena e imaginar o que vem a seguir. Ela representou a Team USA na World Photographic Cup de 2021, ensina composição e ilustração digital, e continua a criar obras que nos pedem para notar os momentos silenciosos que poderíamos deixar passar.

Vá dar um pouco de carinho ao post — comente, salve, compartilhe. O engajamento precoce é o que faz com que esses destaques realmente cumpram seu papel, então ajuda quando nossa comunidade comparece:

👉 https://www.instagram.com/p/Db8c4YQI6UT/

E enquanto estiver aqui, o perfil de Dana no ArtHelper é o lar do restante do seu trabalho:

👉 arthelper.com/dana-rose

Feito por humanos. Em destaque para eles.

— Nick

@Dana Rose

As grandes gravadoras gastaram 2024 movendo ações contra empresas de música com IA, acusando-as de roubar o trabalho dos artistas. Universal, Warner e Sony afirmaram defender os músicos da exploração. Então, no final de 2025, duas dessas mesmas gravadoras chegaram a acordo discretamente com as empresas de IA que haviam processado, assinando acordos de licenciamento lucrativos. Os músicos que realmente performaram nessas gravações? Não receberam nada.

O Processo Que Expõe Tudo

Em junho de 2026, a Federação Americana de Músicos entrou com ação contra a Universal Music Group e a Warner Music. A alegação é brutalmente simples: as gravadoras licenciaram gravações feitas por músicos de sindicato para a Suno e a Udio, as mesmas empresas de IA que tinham acusado de roubo, sem compensar ou mesmo notificar os artistas que fizeram a música. A Universal assinou acordo com a Udio em outubro de 2025. A Warner assinou acordo com ambas as plataformas no mês seguinte. As gravadoras receberam pagamentos de acordo e receita contínua desses acordos. Os músicos de sessão, os vocalistas, os instrumentistas cujas performances criaram o valor do catálogo que está sendo licenciado? Não viram nada disso.

Eles Protegiram Sua Posição, Não os Artistas

Uma manchete resumindo a situação o disse perfeitamente: "As grandes gravadoras não protegem os artistas contra IA. Elas protegem sua própria posição dentro da IA." Isso não é um bug no sistema. Este é o sistema funcionando exatamente como foi projetado. Quando as gravadoras processaram empresas de IA, enquadraram isso como defesa dos criadores. O que eles estavam realmente defendendo era o monopólio deles sobre as gravações. No momento em que ficou mais lucrativo licenciar do que litigar, eles mudaram de lado e mantiveram o dinheiro. Os artistas cujo trabalho e talento tornaram a música valiosa nunca fizeram parte da conversa. Eles não foram consultados. Eles não foram compensados. Eles não foram creditados. Suas performances foram simplesmente tratadas como matéria-prima que as gravadoras possuíam integralmente."

O Que Isso Significa Para Cada Artista Ativo

Se você está esperando que instituições o protejam da exploração pela IA, este caso deve esclarecer a sua posição. As instituições vão proteger a si mesmas. Elas vão negociar acordos que beneficiem seus lucros. Elas vão usar seu trabalho como alavancagem e manter os lucros. A única proteção que realmente funciona é a proteção que você constrói por si mesmo. Relações diretas com colecionadores. Seu próprio público. Suas próprias plataformas. Sua própria voz. Os artistas que estão processando a Universal e a Warner agora não estão esperando que alguém os defenda. Eles estão defendendo a si mesmos. Esse é o único modelo que já funcionou.

O que você faria se descobrisse que alguém licenciou o seu trabalho para uma empresa de IA sem lhe avisar?

Acabamos de destacar a Jennifer White Art no Instagram e no Facebook nesta semana.

A Jennifer trabalha com fotografia, grafite, aquarela e desenho urbano de Butler, Pensilvânia, e sua prática está enraizada no que ela chama de Um Caminho para Continuar a Notar. Se ela está documentando "Rodas de Oração Budistas de Bronze" ou fazendo esboços de uma igreja na Alemanha, seu trabalho é moldado pela atenção contemplativa—desacelerando o suficiente para ver o que já está diante dela. Ela construiu um corpo de trabalho multidisciplinar que trata a criação de arte em si como uma forma de presença, e esse tipo de intencionalidade é exatamente o que estamos aqui para defender.

Vá deixar o post com carinho — comente, salve, compartilhe. O engajamento precoce é o que faz esses destaques realmente cumprirem seu papel, então ajuda quando nossa comunidade aparece:

👉 https://www.instagram.com/p/Db5331oj3zA/

E, enquanto estiver aqui, o perfil ArtHelper de Jennifer é o lar para o restante do trabalho dela:

👉 arthelper.com/jenniferwhiteart

Feito por humanos. Destaques para eles.

— Nick

@Jennifer White Art

“Romper Barreiras” representa romper seus limites e superar quem você costumava ser. As formas sobrepostas e padrões intrincados simbolizam as barreiras, os desafios e os limites que encontramos dentro de nós mesmos. As formas vão além umas das outras, criando movimento e espaço para que algo novo surja. O roxo e o azul claro representam transformação, crescimento e a liberdade que vem de ir além do que antes o prendia.

Eu criei esta peça intuitivamente, permitindo que o design se desenrolasse conforme eu trabalhava. Para mim, é um lembrete de que o crescimento acontece quando estamos dispostos a ir além de nossos próprios limites e nos tornar algo a mais.

Bem, tenho estado no Art Helper por algum tempo, mas só recentemente comecei "utilizá-lo", então achei que me apresentaria à comunidade. Sou fotógrafo de paisagens de arte fina, principalmente, embora eu me aventure em outros gêneros fotográficos. Estou por trás de uma lente desde os 15 anos - algumas décadas atrás - e aperfeiçoo minhas habilidades desde então. Se alguém estiver interessado, meu site pessoal é www.MPImagery.com e tenho um site da Art Store Fronts e uma loja Etsy também. Aqui está uma amostra da minha arte, uma peça recente, tirada em Yosemite a partir de Cathedral Point.

"Essence of Creation" (2012) é uma pintura a óleo simbólica e profunda que explora a natureza volátil, intensa e muitas vezes restrita do nascimento e da transformação psicológica. No centro da composição, uma figura antropomórfica, sem pele, luta para emergir de um ovo branco massivo e luminoso. O ovo — um símbolo universal do potencial cósmico e da nova vida — está paradoxalmente contido dentro de uma arena circular ou ringue, acorrentado por cordas tensas, luzes de aviso e fitas de barricada.

Esta pintura convida os espectadores a explorar a misteriosa emergência de ideias através de uma lente mitológica, onde o significado simbólico insufla vida ao processo criativo. A composição entrelaça elementos alegóricos e tons emotivos, refletindo a transcendência do pensamento abstrato para a inspiração tangível. O uso do artista de cores vibrantes e texturas em camadas envolve o observador em uma jornada visual, destacando a gênese universal da imaginação e da criatividade humana.

Do estúdio do artista direto para você.

Acabamos de destacar Selene Paschoal no Instagram e no Facebook nesta semana.

Trabalhando com têxteis de Simpsonville, Selene traz sua herança brasileira para cada peça abstrata que ela faz, usando cores ousadas como uma linguagem visual e um direito de nascimento. Seu trabalho — incluindo peças como "Where Quiet Blooms in Warm Currents" — é impulsionado pela natureza e por um compromisso com a arte que existe por si só: para tornar os espaços mais bonitos, aguçar a curiosidade e trazer alegria. Ela está construindo um conjunto de obras enraizado na experimentação e na crença de que o que fazemos pode enriquecer os ambientes que compartilhamos.

Dá um pouco de carinho ao post — comente, salve, compartilhe. O engajamento inicial é o que faz com que esses destaques realmente cumpram seu papel, então ajuda quando nossa comunidade aparece:

👉 https://www.instagram.com/p/Db0ug_5m2BG/

E enquanto estiver aqui, o perfil ArtHelper de Selene é o lar para o restante de seu trabalho:

👉 arthelper.com/selenepaschoal

Feito por humanos. Destaque para eles.

— Nick

@Selene Paschoal

Olá, sou Melisa Raastad — artista, ilustradora e autora de livros infantis, criando trabalhos inspirados pela conexão, pela narrativa e pela alegria de compartilhar a vida com as pessoas e os animais de estimação que amamos.

Minha arte varia desde peças abstratas arrojadas até ilustrações lúdicas com personagens, e eu estou especialmente atraída por trabalhos que transmitam calor, expressão e muita personalidade. Acredito que a arte pode unir corações, despertar memórias e nos convidar a ver o mundo com um pouco mais de ternura.

Cada centímetro desta escultura é trabalhado à mão, pintado à mão. Às vezes com pincéis MUITO pequenos. Sempre com CORAÇÃO COMPLETO. Um computador está vazio de Deus, enquanto um humano está cheio d'Ele.