Bom tópico, Nick. Foi algo que já pensei há muito tempo, e estou prestes a contar uma história longa.

Mas o tl;dr é o seguinte: essa questão é parte da razão pela qual vim para a Art Storefronts há três anos, e decidi apostar na arte física em vez da arte digital.

Antes de me juntar à ASF, eu os acompanhava há bons dois anos, recebia e-mails, mergulhava nos podcasts, observava o suporte de marketing e o rico acervo de material que vocês estavam acumulando aqui.

Mas minha história começa no final dos anos 1980, como fotógrafo de jornal na NPPA. Revelando filme, imprimindo coisas ainda molhadas para a primeira página. Perseguindo tornados na linha de fronteira entre Arkansas e Oklahoma, antes que perseguir tornados fosse algo. Eu também estava na pós-graduação, estudando poesia.

Meu Deus, eu era pobre. Ganhar menos de US$ 15 mil por ano. Eu queria tanto um Mac Classic, e pior, eu não sabia como eu poderia pagar o Photoshop, assim que conseguisse um. Eu fazia editoração com Pagemaker e Quark no lado, qualquer coisa para arrecadar mais dinheiro até que uma boa foto fosse pega pelas agências de notícias e me ajudasse a chegar a um diário maior. Daí o scanner policial e os tornados. Tirando fotos de lobbies de teatros com prazos apertados.

Esse texto continua:
Além disso, eu fotografava futebol e basquete da NCAA Divisão 1 com lentes baratas, completamente dependente da luz natural. Grandes diários e caras da Sports Illustrated (naquela época eram todos homens) sentavam-se na end zone com vidro de 600mm, e eu não fazia ideia de como conseguiria um 300 f4 Nikkor. US$ 1.500 parecia uma quantia impossível quando você ganha US$ 15K por ano.

E então aconteceu algo de tirar o fôlego. Devo ter sido 1989. Eu estava investigando fotografia de stock como forma de monetizar revendas. Já havia vendido algumas fotos para as pessoas de Hillary Clinton para reutilização em material de campanha (você sabe, a esposa do governador do Arkansas).

Então consegui um CD-ROM royalty-free, com milhares de imagens, vendido por US$ 12,99. Com filme, custava literalmente mais para FAZER minhas fotos do que o CD inteiro custava. Por uma fração de centavo por imagem, e sem direitos autorais, eu vi meu preço no estoque despencar para exatamente ZERO. Mesmo fotografando casamentos, por mais odioso que isso fosse para mim.

A escrita estava na parede, e isso não seria a última vez na minha vida em que a profissão que escolhi desaparecesse debaixo de mim (como designer de UX e pesquisador, forçado a se aposentar pela IA no ano passado, talvez essa seja a última vez).

Consegui meu diploma de poesia e me tornei professor em vez disso, ainda atuando como freelancer, ainda ensinando os princípios do fotojornalismo, a estudantes que talvez tenham a sorte de ter 10-20 anos de uma profissão que está desaparecendo.

Então não tenho ilusões sobre o que meu trabalho vale. Tão pouco quanto um poema brilhante que eu possa escrever e colocar numa revista literária de prestígio.

Anos se passam, e eu vejo o ensino ser submetido às mesmas forças de mercado que o jornalismo. Não menos valioso, mas não valorizado, tanto o ensino universitário quanto a pesquisa, e o ensino pós-secundário. Com cargos de docentes adjuntos substituindo a segurança de uma posição permanente, o valor do ensino também tende a zero.

Professores adjuntos vivem em seus carros sem seguro de saúde, ensinando em três escolas diferentes sem ao menos um escritório para se encontrar com os alunos. Professores do ensino pós-secundário precisam de um cônjuge com emprego e gastam o pouco dinheiro extra que têm comprando seus próprios materiais escolares.

Há muito digo que a versão capitalista do Archipélago Gulag Soviético é viver sob uma ponte. É onde enviamos nossos visionários, nossos artistas, nossos poetas, nossos pensadores críticos, nossos dissidentes, nossos professores. Até a tuberculose está voltando.

Entrei para mídia digital e design interativo e tive uma boa carreira de 20 anos na indústria depois de deixar o ensino. Passei muito tempo estudando Direitos Autorais, o Movimento Copyleft, Larry Lessig e licenças Creative Commons. O valor de um verdadeiro Domínio Público, e como ele tem sido mal utilizado pela Disney e por um Mickey Mouse tão antigo.

Por algum tempo procurei startups e patentes de interfaces como alternativa aos Direitos Autorais, mas o US Patent Office está tão limitadinho pela Internet quanto o US Copyright Office. E o colapso das dot-coms tirou qualquer valor de patentear interfaces, o que é quase o mesmo que toda a porcaria NFT nos dias de hoje.

Então eu simplesmente segui o fluxo, ganhando o máximo que pude enquanto pude, mudei de rumo quando as áreas desapareceram debaixo de mim, e mantive meu olho de poeta e de fotógrafo.

Observei o Flickr subir e cair. Observei o 500px ficar popular e ser vendido para uma empresa que era fachada para empresas raspadoras chinesas. Construi blogs, na época mais de 35 deles, dedicados a campos e práticas que tinham pouco valor monetário agregado a eles. Tudo o que tinham era capital social.

E é assim que o Art Storefronts entrou no meu radar. Ex-pats do 500px estavam conversando nos fóruns, e a ASF continuava surgindo. Continuei checando outras plataformas, Getty, Blackstar. Plataformas de storytelling tentando criar coisas interativas para o jornalismo online.

Mobile First apareceu, e eu realmente detesto imagens com selo de correio. Eu costumava desenhar reportagens fotográficas de jornal em formato broadsheet, escrever as histórias, desenhar os layouts, na antiga, imagens do tamanho de pratos de jantar. Sim, era o Daily Fishwrap, jogado fora todos os dias. Mas eu não ia me esforçar para CRAFT em um carimbo de correio numa tela móvel.

Disse a você que isso era tl;dr, Nick!

Quando escrevi minha primeira Biografia de Artista para meu site ASF, há três anos (você ainda pode vê-la aqui: https://www.chrisboese.photo/meet-the-artists), meu tema era uma reação à erosão total dos direitos autorais pela mídia digital e aos raspadores, e uma busca por encontrar VALOR DURADOURO nas Coisas que Carregamos, como na mídia física. Parece-me que essa tem de ser a resposta.

Is it? What will we chose to retain in an Apocalypse? What gives us the most meaning? Digitizando الأشياء, firewalling them? Arte só tem valor quando circula; o Domínio Público só tem valor quando o trabalho pode ser compartilhado. Acúmulo, modelos de escassez de valor podem resultar em ganho de curto prazo (tosse NFT), mas a REAL influência, o valor REAL, vem do bom e velho "Zen and the Art of Motorcycle Maintenance" QUALIDADE.

A Emily Dickinson é uma das poetas mais influentes de todos os tempos. Matthew Brady, um dos fotógrafos mais influentes. Qual é a verdadeira influência? O que resiste ao teste do tempo?

Much Madness is divinest Sense - (620)

Por Emily Dickinson

Much Madness is divinest Sense -

To a discerning Eye -

Much Sense - the starkest Madness -

’Tis the Majority

In this, as all, prevail -

Assent - and you are sane -

Demur - you’re straightway dangerous -

And handled with a Chain -

https://www.poetryfoundation.org/poems/51612/much-madness-is-divinest-sense-620

Karla Ortiz—ela está liderando a todos nós.

Acabei de acessar seu link, Chris. Obrigado por tudo o que você faz, pela forma como você faz e por tirar tempo para nos avisar.

Obrigado por este post. Quero me curvar diante da sua consciência e da sua escrita eloquente. Levei 40 anos para aprender a escrever um ensaio legível de quatro páginas. Ao ler seu post, fiquei em lágrimas. Trouxe de volta tantas lembranças dos anos 60, 70 e até hoje. Advogo pelos criativos que encontro de todas as formas que puder; acredito que o conhecimento deve ser livre. Fui criado com esse valor. Habilidades, serviços e procedimentos precisam ser remunerados!

Comecei no mundo da arte gráfica em 1969, e aprendi todas as minhas habilidades no trabalho, com artistas e diretores. A informação era livre, e fez com que eu e todos ao nosso redor crescêssemos e aperfeiçoássemos nosso ofício. Aprendi sobre leis que protegiam a propriedade intelectual e criativa, do ponto de vista de agências. Artistas individuais não tinham os mesmos direitos. Quando eu trabalhava para um cliente, eu não possuía o que criava, o cliente possuía, porque eu era seu empregado. Seu escravo, se quiser — naquela época geralmente era um homem — isso é uma história completamente diferente.

Esse sentimento de estar aprisionado, de ser escravo, somado ao desemprego durante a recessão dos anos 70 me levou de volta à escola e a fazer qualquer tipo de trabalho que eu senti não comprometer minha ética na época. Vivi em uma comuna que fomentava uma ideia econômica marxista desorganizada, trocando, compartilhando, que funcionou para alguns, mas alguns de nós trabalhávamos por dinheiro (eu teria escrito ca$h, mas essa forma de mencionar dinheiro tornou-se podre). Eu fiz isso, e senti que os outros eram preguiçosos e estavam se aproveitando do sistema. Uma noção que percebo é o produto da minha cultura fomentada pelo capitalismo. Sempre consegui ganhar dinheiro com minha arte. Eu tinha medo de ter sucesso, pois não sabia como trilhar esse caminho, e não tinha guia. Ainda não coloquei nenhuma informação do meu currículo na minha página na web.

Consegui meu primeiro Mac em 1991. Fui para a pós-graduação para estudar o que hoje chamamos de Estudos Retóricos. Eram estudos de comunicação, comunicação humana em 1991. Queria me tornar professor. O que aprendi foi como ler e escrever. Não sou acadêmico. Fiz alguns cursos na Newhouse School, e no VPA da Syracuse University — escrita de roteiros de vídeo e de cinema. Fiz muitas coisas diferentes. Mas voltei a pintar. Fiz isso porque amava a cor. Amava a sensação do pincel. Comecei por aí e não tinha ideia de como comercializar, escrever uma declaração de artista e apenas improvisei.

Em 2011, quando me aposentei, tentei usar redes sociais, uma página na web para fazer o que achei que deveria para ganhar dinheiro e mostrar meu trabalho. Vim de uma família de cientistas, escritores e matemáticos — alguns tinham direitos autorais com a Apple e outras coisas secretas. Eu faria uma pergunta técnica (como você acessa a web, o que significa default) perguntas muito desafiadoras tecnicamente. Recebi um procedimento passo a passo de um dos membros mais pacientes, e RTFM de não tão pacientes. Então, finalmente consegui ler um manual. Mas nada disso veio fácil. Tem sido uma luta real para mim na era da informação — depois dos computadores. A mudança é tão instantânea. Cada vez que atualizo meu iPhone, os ícones mudam. Leva-me alguns segundos a mais para focar na tela e então encontrar o ícone que procuro, o que é difícil porque eles mudam a imagem do ícone! No entanto, finalmente posso fazer perguntas à IA na maioria das vezes.

ASF é uma joia. Posso pintar mais agora que já sou suficientemente proficiente para fazer as perguntas certas e confiar no processo. O que leva 2 semanas para eu começar pode ser resolvido em menos de 30 segundos. Estou muito impressionado.

Tenho muita esperança hoje pela Terra e por seu povo. Sou ativo em minhas comunidades políticas, artísticas e em outros nichos. Jovens que trabalham nos bastidores em direção às mudanças socioambientais e econômicas que podem ser bem melhores do que eu consigo imaginar são pessoas para as quais estou presente; tento ajudá-los se puder. Às vezes me sinto sobrecarregado com o sofrimento no mundo, e só quero me esconder. Conexão é fundamental, se for do tipo certo. ASF, que estou encontrando, é uma ótima comunidade. É tão bom poder ter uma voz com uma resposta — a conexão social é como eu giro as rodas da mudança e aprendo a voar. Não dá para fazer isso sozinho.