Die Gesellschaft für von Menschen Gemachte Kunst

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https://www.instagram.com/ser_roy_design/

Wir haben diese Woche Mark Henson auf Instagram und Facebook vorgestellt.

Aus Upper Lake, Kalifornien, schafft Mark erzählerische Bilder, die Bewusstseinszustände und die Beziehung der Menschheit zur natürlichen Welt erforschen. Seine Arbeiten — wie \"Temple Transmutation\" und \"Sylvan Serenity\" — zeigen nicht nur einen Moment; sie laden Betrachter in einen emotionalen und spirituellen Raum ein, der sowohl zutiefst persönlich als auch universell resonant wirkt. Dies ist ein Künstler, der daran glaubt, dass Kunst eine Kraft des Erwachens sein kann, und sein Gesamtwerk zeigt dieses Engagement in jedem Frame.

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Und während du hier bist, ist Marks ArtHelper-Profil die Heimat des restlichen Werks von Mark:

👉 arthelper.com/markhenson

Von Menschen gemacht. Wir stellen sie ins Rampenlicht.

— Nick

@Mark Henson

Ich habe schon eine Weile darüber nachgedacht, diese zu erstellen, und habe endlich damit begonnen, eine Serie davon zu entwickeln. Es fällt mir schwer, den Preis dafür festzulegen. Hat jemand einen Vorschlag?

Hin und wieder hat man wirklich großes Glück, ganz durch Zufall (eigentlich durch Gottes Vorsehung!). Diese beiden Bilder sind dafür hervorragende Beispiele.

Im ersten Fall waren meine Frau und ich im Spätsommer in unser Haus gezogen und hatten erst im folgenden Frühling bemerkt, dass diese wunderschönen Iris in unserem Garten standen. Um ihre Schönheit festzuhalten, waren wir im Hinterhof mit unseren Kameras, und ich passte meine Kamera eine Weile auf die richtige Belichtung an und suchte nach dem besten Blickwinkel. Als ich die Kamera an die Augen hob, um zu fokussieren, flog der Marienkäfer herein, landete am Rand der dunkellila Iris und kroch dann in das Weiße, als wolle er sagen: "Nimm mich! Nimm mich!" Das hätte ich mir nicht besser ausdenken können.

Im zweiten Bild hatte ich meine Mutter, die Kolibris liebte, zum Kern River Preserve gebracht, um sie zu füttern. Drei weitere Fotografen saßen auf einer Bank etwas entfernt von der Futteranlage, und ich fragte sie, ob es ihnen recht wäre, wenn ich meine Mutter etwas näher mit ihrer eigenen Futterstation platziere, um zu sehen, ob sie die fliegenden Juwelen zu ihr heranlocken könnte. Sie hatten nichts dagegen, also setzte ich Mutter in einen Stuhl nur wenige Meter von der großen Futteranlage entfernt. Sie hatten ein paar Minuten lang zu ihr gekommen und wieder gegangen (nachdem sie sich daran gewöhnt hatten, dass sie still saß), als hinter ihr dieser kleine Bursche aus dem Wald hüpfte und tanzte, voller Freude und jugendlicher Energie. Als er sah, dass wir zu viert mit Kameras dort saßen, hielt er inne, stocksteif vor Schreck, als er Menschen sah. Hüften und Objektive drehten sich, Fokusmotoren summten, Verschlüsse klickten, und vier dunkle Kameralinsen richteten sich plötzlich direkt auf ihn — das verunsicherte ihn und er sprang zurück in den Wald, aus dem er gekommen war, wie Superman – in einem einzigen Sprung. Meine Mutter wusste es nie, bis ich ihr das Foto zeigte und ihr erzählte, was passiert war. Nochmals Gottes Segen, dass dieses fröhliche junge Wesen aus dem Wald auftauchte, während ich dort saß, auf das Unerwartete vorbereitet, während ich das beabsichtigte Motiv fotografierte.

Glaubst du, dass diese Bilder gut zueinander passen oder machen die kontrastierenden Farbpaletten sie zu unterschiedlich?

entwirrt

Während ich mich im Allgemeinen auf Fine-Art-Landschaftsfotografie konzentriere, wage ich gelegentlich auch andere Genres. Ich bin auf einer Naval Air Station aufgewachsen und diente als Aviation Electronics Technician in der Navy, daher faszinieren mich Flugzeuge, insbesondere Warbirds, und andere Flugzeuge aus der modernen Ära oder der des Zweiten Weltkriegs. Hier ist ein Beispiel meiner Arbeit von den letzten (leider) Reno Air Races. Es ist ein Trainerflugzeug in Navy-Lackierung, das einen Überflug für das Publikum am Boden macht

Wir haben Mona Leblond diese Woche auf Instagram und Facebook vorgestellt.

In Kanada tätig malt Mona Birken nicht als botanische Studien, sondern als visuelle Sprache für Emotionen und Erinnerungen. Ihre geschichteten Acrylfarben, wie "Rainbow of Joy", verwenden Farbe, um flüchtige atmosphärische Momente in etwas zu übersetzen, zu dem man zurückkehren kann. Sie baut eine Welt, in der Struktur und Offenheit miteinander leben, und jedes Stück bietet eine stille Einladung, langsamer zu werden und hinzusehen.

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Von Menschen gemacht. Spotlight auf sie.

— Nick

@MONA LEBLOND

Ich bin mir nicht sicher, wo ich das posten sollte. Mir wurde kürzlich gebeten, Arbeiten in dieser Online-Galerie einzureichen.

https://visit.virtualartgallery.com/iwasbornagirl ist es ein Betrug? Hat schon jemand davon gehört?

Wir haben diese Woche Dana Rose auf Instagram und Facebook ins Rampenlicht gestellt.

Aus Sioux Falls kommend bringt Dana die gleiche Neugier, die sie beim Wandern auf Pfaden findet, in ihre Porträts in Mischtechnik und Fotografie ein und vermischt Realismus mit einem Hauch von Verspieltheit. Ihre illustrativen Werke wie \"Dragon Hunters In Training\" und \"The Weight of the World on Their Shoulders\" laden Sie dazu ein, in eine Szene einzutreten und sich zu fragen, was als N\0e4chstes kommt. Sie hat das Team USA beim World Photographic Cup 2021 vertreten, lehrt Compositing und digitale Illustration und schafft weiterhin Arbeiten, die uns dazu anregen, die stillen Momente wahrzunehmen, an denen wir sonst vorbeigehen würden.

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Von Menschen gemacht. Wir stellen sie ins Rampenlicht.

— Nick

@Dana Rose

Die großen Plattenlabels haben im Jahr 2024 Klagen gegen KI-Musikunternehmen eingereicht und sie beschuldigt, die Arbeiten von Künstlern zu stehlen. Universal, Warner und Sony behaupteten alle, Musiker vor Ausbeutung zu schützen. Dann, Ende 2025, schlossen zwei dieser Labels stillschweigend mit den KI-Unternehmen, gegen die sie geklagt hatten, lukrative Lizenzverträge. Die Musiker, die tatsächlich bei diesen Aufnahmen mitgewirkt haben? Sie bekamen nichts.

Der Rechtsstreit, der alles aufdeckt

Im Juni 2026 reichte die American Federation of Musicians eine Klage gegen Universal Music Group und Warner Music ein. Die Behauptung ist brutal einfach: Die Labels lizenzierten Aufnahmen, die von Gewerkschaftsmusikern für Suno und Udio gemacht wurden, denselben KI-Unternehmen, die sie des Diebstahls beschuldigt hatten, ohne die Künstler, die die Musik gemacht hatten, zu entschädigen oder ihnen überhaupt mitzuteilen, dass die Musik gemacht wurde. Universal einigte sich im Oktober 2025 mit Udio. Warner einigte sich im folgenden Monat mit beiden Plattformen. Beide Labels erhielten Vergütungen und laufende Einnahmen aus diesen Vereinbarungen. Die Session-Musiker, die Sänger, die Musiker, deren Auftritte den Katalogwert geschaffen haben, der lizenziert wurde? Sie sahen nichts davon.

Sie schützten ihre Position, nicht die Künstler

Eine Schlagzeile, die die Situation perfekt zusammenfasst, lautet: „Die großen Labels schützten Künstler nicht vor KI. Sie schützten ihre eigene Position innerhalb von KI.“ Das ist kein Fehler im System. Das System funktioniert genau so, wie es entworfen wurde. Als die Labels KI-Unternehmen verklagten, stellten sie dies als Verteidigung der Schöpfer dar. Wofür sie tatsächlich verteidigten, war ihr Monopol auf die Aufnahmen. In dem Moment, in dem es profitabler wurde, zu lizenzieren als zu klagen, wechselten sie die Seiten und behielten das Geld. Die Künstler, deren Arbeit und Talent die Musik wertvoll gemacht hat, waren nie Teil des Gesprächs. Sie wurden nicht konsultiert. Sie wurden nicht entschädigt. Sie wurden nicht genannt. Ihre Auftritte wurden einfach als Rohmaterial behandelt, das den Labels gehörte.

Was das Für Jeden Arbeitenden Künstler Bedeutet

Wenn du darauf wartest, dass Institutionen dich vor der Ausbeutung durch KI schützen, sollte dieser Fall deine Position klären. Die Institutionen schützen sich selbst. Sie werden Vereinbarungen aushandeln, die ihrem Endergebnis zugutekommen. Sie werden deine Arbeit als Druckmittel einsetzen und die Erlöse behalten. Der einzige Schutz, der wirklich funktioniert, ist der Schutz, den du dir selbst aufbaust. Direkte Beziehungen zu Sammlern. Dein eigenes Publikum. Deine eigenen Plattformen. Deine eigene Stimme. Die Künstler, die Universal und Warner derzeit verklagen, warten nicht darauf, dass jemand sich für sie einsetzt. Sie setzen sich selbst ein. Das ist das einzige Modell, das jemals funktioniert hat.

Was würdest du tun, wenn du herausfinden würdest, dass jemand deine Arbeit an ein KI-Unternehmen lizenziert hat, ohne es dir mitzuteilen?

Wir haben diese Woche Jennifer White Art auf Instagram und Facebook vorgestellt.

Jennifer arbeitet in Bereichen der Fotografie, Graphitzeichnung, Aquarellmalerei und urbanem Skizzieren aus Butler, Pennsylvania, und ihre Praxis gründet sich auf das, was sie A Way to Keep Noticing nennt. Ob sie die "Brass Buddhist Prayer Wheels" dokumentiert oder eine Kirche in Deutschland skizziert, wird ihre Arbeit von kontemplativer Aufmerksamkeit geprägt — indem sie lang genug innehalten, um zu sehen, was bereits vor ihr liegt. Sie hat ein multidisziplinäres Œuvre geschaffen, das das Kunstmachen selbst als Form der Gegenwart begreift, und diese Art von Zielstrebigkeit ist genau das, wofür wir hier eintreten.

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— Nick

@Jennifer White Art

„Durchbruch“ repräsentiert das Durchbrechen deiner Grenzen und das Überwachsen dessen, was du einst warst. Die überlappenden Formen und ausgefeilten Muster symbolisieren die Barrieren, Herausforderungen und Grenzen, auf die wir in uns selbst stoßen. Die Formen treiben einander voran und schaffen Bewegung und Raum für etwas Neues, das entstehen kann. Lila und Hellblau stehen für Transformation, Wachstum und die Freiheit, die daraus entsteht, wenn man über das hinausgeht, was dich einst zurückgehalten hat.

Ich habe dieses Stück intuitiv geschaffen und dem Design erlaubt, sich zu entfalten, während ich arbeitete. Für mich ist es eine Erinnerung daran, dass Wachstum dann geschieht, wenn wir bereit sind, unsere eigenen Grenzen zu überschreiten und zu etwas Größerem zu werden.

Nun, ich bin schon eine Weile bei Art Helper dabei, aber erst vor Kurzem habe ich damit begonnen, es zu verwenden, also dachte ich, ich stelle mich der Community vor. Ich bin vor allem Landschaftsfotograf im Fine-Art-Bereich, obwohl ich mich auch in andere fotografische Genres wage. Seit ich 15 bin hinter der Linse – das ist schon einige Jahrzehnte her – und feile seither an meinen Fähigkeiten. Wenn jemand interessiert ist, ist meine persönliche Website www.MPImagery.com und ich habe auch eine Art Store Fronts-Webseite und einen Etsy-Shop. Hier ist eine Probe meiner Kunst, ein aktuelles Stück, aufgenommen in Yosemite vom Cathedral Point.

"Essence of Creation" (2012) ist ein tiefgründiges symbolisches Ölgemälde, das die volatilen, intensiven und oft eingeschränkten Eigenschaften von Geburt und psychologischer Transformation erforscht. Im Zentrum der Komposition kämpft eine anthropomorphe, hautlose Figur darum, aus einem massiven, leuchtend weißen Ei hervorzutreten. Das Ei — ein universelles Symbol kosmischen Potenzials und neuen Lebens — ist paradoxerweise in einer kreisförmigen Arena oder in einem Boxring eingeschlossen, festgehalten von engen Seilen, Warnleuchten und Absperrbändern.

Dieses Gemälde lädt die Betrachter ein, das rätselhafte Entstehen von Ideen durch eine mythologische Linse zu erforschen, in der Symbolik dem kreativen Prozess Leben einhaucht. Die Komposition verwebt allegorische Elemente und emotionale Töne und spiegelt die Transzendenz vom abstrakten Denken zur greifbaren Inspiration wider. Die Verwendung lebhafter Farben und vielschichtiger Texturen hüllt den Betrachter in eine visuelle Reise ein und hebt den universellen Ursprung von Vorstellungskraft und menschlicher Kreativität hervor.

Vom Atelier des Künstlers direkt zu dir.

Wir haben diese Woche Selene Paschoal auf Instagram und Facebook vorgestellt.

Aus Simpsonville stammend und im Textilbereich tätig, bringt Selene ihr brasilianisches Erbe in jedes abstrakte Stück, das sie schafft, indem sie mutige Farben sowohl als visuelle Sprache als auch als Geburtsrecht einsetzt. Ihre Arbeit – darunter Stücke wie "Where Quiet Blooms in Warm Currents" – wird von der Natur angetrieben und von dem Engagement für Kunst, die um ihrer selbst willen existiert: Räume schöner zu machen, Neugier zu wecken, Freude zu bringen. Sie baut eine Arbeitsreihe auf, die in Experimentieren verwurzelt ist und in der Überzeugung, dass das, was wir schaffen, die Umgebungen, in denen wir uns aufhalten, bereichern kann.

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Von Menschen gemacht. Wir stellen sie ins Rampenlicht.

— Nick

@Selene Paschoal

Hallo, ich bin Melisa Raastad — eine Künstlerin, Illustratorin und Kinderbuchautorin, die Arbeiten schafft, die von Verbindung, Geschichtenerzählen und der Freude inspiriert sind, das Leben mit den Menschen und Haustieren, die wir lieben, zu teilen.

Meine Kunst reicht von mutigen abstrakten Arbeiten bis hin zu verspielten, charakterzentrierten Illustrationen, und ich fühle mich besonders von Werken angezogen, die warm, ausdrucksvoll und voller Persönlichkeit wirken. Ich glaube, Kunst kann Herzen überbrücken, Erinnerungen wecken und uns dazu einladen, die Welt ein wenig sanfter zu sehen.

Jeden Zentimeter dieser Skulptur wird von Hand gearbeitet, von Hand bemalt. Manchmal mit SEHR winzigen Pinseln. Immer mit VOLLER HERZ. Ein Computer ist ohne Gott, während ein Mensch von Ihm erfüllt ist.