Cena de Arte de Los Angeles

Não tenho um estúdio tradicional. Meu trabalho acontece no campo, a maioria das vezes a horas de distância de LA, então por anos eu disse a mim mesmo que não precisava de um. Mas a realidade é que ainda preciso de um espaço escuro e controlado para calibrar monitores, empilhar frames, e realizar edições longas. Eu estava alugando uma sala pequena em um espaço compartilhado próximo ao Brewery Art Colony para isso. $650 por mês, suficientemente razoável. O contrato terminou em março e a nova taxa ficou em $975 pelo mesmo espaço.

Passei. Agora estou editando em uma mesa encaixada no quarto do meu apartamento no Valley, o que é uma forma de miséria lenta quando você precisa de condições de escuridão às 14h.

Continuo ouvindo que o Northeast LA e Inglewood ainda têm bolsões que são utilizáveis, mas toda pista que sigo seca rapidamente. Para quem precisa de um espaço de trabalho, mas não está pintando, soldando ou fazendo qualquer coisa que grite 'estúdio de artista', onde vocês estão conseguindo? Vale mesmo a pena procurar um espaço dedicado hoje em dia por esses preços, ou a maioria de vocês já incorporou isso à sua moradia?

Passei o último domingo no Melrose Trading Post com uma pilha de pequenas pinturas originais florais e algumas impressões em passe-partout. Vendi três impressões, zero originais. O fluxo de pessoas é ótimo, mas as pessoas procuram por achados vintage e velas, não estão dispostas a gastar US$300 em uma pintura de jardim. Tive uma experiência semelhante no Venice First Fridays há alguns meses, embora, pelo menos lá, as conversas parecessem mais voltadas para a arte, mesmo que as vendas fossem lentas.

Continuo ouvindo que o Beverly Hills Art Show é melhor para vender obras originais, mas a taxa do estande é alta e não tenho certeza se minhas pequenas pinturas de tulipas combinam com a vibe lá. Principalmente, eu só quero encontrar o local certo onde as pessoas realmente venham esperando comprar arte exposta na parede, não passar por ela entre fornecedores de sabonete.

Alguém aqui vende pinturas originais (não impressões, não artesanato) em mercados ou pop ups na área de LA? Quais deles realmente valem a taxa do estande e a montagem bem cedo pela manhã?

Tenho pesquisado opções para vender minhas impressões de astrofotografia localmente e o cenário é confuso. A maioria desses mercados parece voltada para artesanato, joias e velas. Não que eu esteja menosprezando isso, mas quero saber para onde o trabalho fotográfico original realmente encontra compradores.

O Melrose Trading Post parece a escolha óbvia para a primeira tentativa, mas ouvi opiniões contraditórias sobre se a fotografia de arte vende lá ou se apenas passa despercebida. O público parece ser mais voltado ao vintage e ao estilo de vida. Enquanto isso, o Downtown Art Walk parece que poderia funcionar, mas não tenho certeza de como ficam as logísticas do estande para alguém que exibe impressões de grande formato que exigem manuseio cuidadoso.

Participei do Beverly Hills Art Show há alguns anos e foi bem organizado, com ótimo fluxo de pessoas, mas a taxa do estande era alta o suficiente para eu precisar vender várias peças apenas para não sair no prejuízo. Para alguém cujo trabalho é de nicho (paisagens fotografadas às 2 da manhã no Deserto de Mojave não são exatamente compras por impulso), a matemática fica apertada.

Alguém aqui vende trabalho original em mercados da região de Los Angeles ou em pop-ups regularmente? Onde vocês realmente movem peças, em vez de apenas receber elogios?

Fui ao Beverly Hills Art Show na última primavera e, para ser honesto, saí com a sensação de que ele se transformou em algo que eu não reconheço completamente. O fluxo de visitantes estava bom, havia bastante gente passando, mas quase ninguém parava para realmente olhar. Parecia mais um cenário para o passeio de tarde de alguém do que um verdadeiro evento artístico. Vendi apenas uma peça pequena durante todo o fim de semana.

O que me incomodou foram a taxa do estande, o pesadelo de estacionamento e o fato de carregar telas molhadas por uma montagem que parecia caótica em comparação com até cinco anos atrás. Eu pinto flores, então meu trabalho não é exatamente difícil de abordar, e ainda assim, a maioria das conversas era 'ah, isso é bonito' e pronto. Sem engajamento, sem perguntas sobre o processo, nada.

Continuo ouvindo opiniões conflitantes de outros pintores que fizeram isso recentemente. Alguns dizem que ainda vale a pena pela exposição, outros dizem que se tornou uma espécie de estande de vaidade, onde você paga para exibir e volta para casa cansado.

Alguém mais notou essa mudança, ou eu peguei apenas um ano ruim? Adoraria ouvir quem participou recentemente e se valeu realmente o esforço.

Julho em Los Angeles é realmente um dos melhores meses para colocar seu trabalho na frente das pessoas. O tempo está quente, a energia está alta e existem espaços reais e concretos onde você pode montar uma banca, pendurar obras na parede ou enviar uma inscrição para um banco de chamadas promissoras. Aqui está o seu mapa prático para o mês, organizado desde os pontos de entrada locais mais fáceis até as feiras mais estabelecidas que valem o planejamento extra.

🟢 Mais fáceis de Começar (amigável para iniciantes, baixo custo)

• Melrose Trading Post (amigável para iniciantes, ~US$75–$150/dia de taxa de estande). Todo domingo na Fairfax High School, este mercado semanal querido atrai 3.000 a 4.000 visitantes e funciona faça chuva ou faça sol. As inscrições são contínuas e a vibe é realmente acolhedora para iniciantes. Traga um leitor Square e uma planilha de cadastro da sua lista de e-mails para cada data.

• Crafted no Porto de Los Angeles (amigável para iniciantes, estandes a partir de US$450/mês). Este marketplace de artesanato coberto, que funciona o ano todo, em San Pedro fica em um armazém histórico de 25.000 pés quadrados com mais de 100 pequenos negócios vendendo arte fina, artes manuais e bens selecionados. Aberto toda sexta, sábado e domingo, é um dos maiores marketplaces permanentes de artesanato do Sul da Califórnia. Taxas mensais de estande tornam os custos previsíveis, e sua banca pode funcionar também como estúdio ou espaço de criação.

• 2026 Los Angeles Arts and Crafts Show (amigável para iniciantes, taxa de estande a ser definida na inscrição). Três dias, de 24 a 26 de julho, com inscrições de vendedores ainda abertas. Os organizadores estão aceitando inscrições por e-mail e as avaliando de forma contínua, então candidate-se agora. O show inclui demonstrações ao vivo, workshops e uma atmosfera familiar que tende a atrair compradores genuínos, não apenas curiosos.

• Mercados de Agricultores do Condado de L.A. (L.A. County Neighborhood Farmers Markets) (amigáveis para iniciantes, taxas variam amplamente, frequentemente US$25–$75/dia). O guia de 2026 do Condado de L.A. lista mais de 160 mercados locais, e vários funcionam durante todo o verão, incluindo o Crenshaw Farmers Market todo sábado, e o Compton College Farmers Market toda quarta-feira. Muitos desses mercados acolhem fornecedores de artesanato e arte ao lado de produtos. Contate diretamente o gerente de cada mercado, porque a aceitação pode ser rápida e as multidões são fortemente locais.

🟡 Mercados de Nível Superior (curados, multidões maiores)

• Cena de Feiras de Artes de Los Angeles via TheCraftMap (níveis mistos, taxa média de estande em torno de US$516 nesta região). TheCraftMap atualmente lista 9 feiras de artesanato e mercados de artesanato em Los Angeles com detalhes de taxas de estande, prazos de inscrição e avaliações de fornecedores tudo em um só lugar. Inclui a Venice Street Fair (divertida, movida pela comunidade) e o Los Angeles Grand Art, Craft and Food Festival. Use a calculadora de ROI do site para decidir quais feiras valem o seu tempo antes de você se comprometer com um depósito.

• Renegade Craft, Los Angeles Summer (curado, mais estabelecido, taxas de estande variam). A edição de verão da Renegade é realizada no Santa Monica Airport Interim Open Space e as inscrições para este evento específico estão listadas como encerradas, mas o site da Renegade mantém um calendário ativo e uma página de inscrições para todas as feiras futuras, incluindo uma data de outono. Vale a pena ficar de olho agora para se inscrever cedo. Renegade é gratuito para visitantes, o que significa grande fluxo de pessoas e um público que realmente ama artistas independentes.

📢 Chamadas Abertas e Bancos de Dados

• CaFÉ / CallForEntry.org (todos os níveis, taxas de envio tipicamente US$25–$40 por chamada). CaFÉ é a principal plataforma de envio de mostras juradas para arte pública e convocações de galerias em toda a Califórnia e no país. A região de Los Angeles tem listagens ativas neste momento. Uma chamada de LA confirmada ainda em seu período de exibição é a mostra juried SFVACC Layers: Exploring Depth in Contemporary Art na TAG Gallery na Wilshire Boulevard, com retirada de obras até 11 de julho. Continue verificando CaFÉ semanalmente, pois novas chamadas abrem ao longo do mês.

• Chamadas Abertas do EntryThingy (todos os níveis, taxas tipicamente US$35 por inscrição). EntryThingy agrega 970 ou mais chamadas abertas, incluindo 7 ativas na área de Los Angeles. Uma chamada ao vivo confirmada é da Las Laguna Art Gallery apresentando uma exposição online sobre temas políticos, com prazo de 4 de julho. Outra é a mostra de arte botânica com prazo de 24 de julho. EntryThingy é gratuito para pesquisar e é um marcador verdadeiramente útil para qualquer artista ativo em LA.

• Chamada Aberta da Dama Gallery 2026 via CaFÉ (emergentes até estabelecidos, US$35 para as primeiras 3 imagens). Esta galeria baseada em Ventura, com localização em LA, tem um programa de exposição 2026 em fluxo aberto no CaFÉ neste momento. Submissões são revisadas semanalmente, e artistas selecionados podem ser considerados para representação contínua. A galeria lista obras no Artsy e opera uma divisão de comissão 50/50. Um bom ajuste se seu trabalho lê bem em imagens digitais e você quer exposição de galeria sem montagem de estande.

💡 Além do Estande: Formas Reais de Artistas de L.A. Vendem

• Parede de consignação em cafés e boutiques. Dezenas de cafeterias independentes e boutiques de estilo de vida em Silver Lake, Highland Park, Echo Park e Culver City rotacionam arte local nas paredes e dividem as vendas com artistas, geralmente 60/40 ou 70/30 a favor do artista. Entre com um portfólio compacto no celular, defina os preços das peças com clareza e pergunte diretamente ao proprietário. A barreira de entrada é uma boa conversa, não um júri.

• Organize um pop-up de estúdio de um dia. Alugar um espaço criativo compartilhado ou o quintal de um amigo por uma única tarde de sábado, promovê-lo no Instagram com uma contagem regressiva e convidar sua lista de e-mails custa quase nada e desenvolve rapidamente o hábito de colecionadores. Mantenha uma planilha de cadastro na porta para cada participante. Essa lista é seu ativo mais valioso além do trabalho.

• Faixa de entrada com menos de US$100 em cada estande. Em cada mercado que você participar neste verão, tenha pelo menos uma categoria de trabalho com preço abaixo de US$100. Impressões, pequenos estudos, cartões de saudação e originais do tamanho de um cartão postal reduzem a barreira para compradores pela primeira vez e transformam curiosos em clientes que pagam e voltam pela peça maior na próxima vez.

• Construção de lista em todos os eventos. Seja em um mercado de produtores ou em uma feira jurada, leve uma simples planilha de cadastro em papel ou um código QR para um curto formulário de e-mail. Ofereça um pequeno incentivo como 10% de desconto na primeira compra online. As pessoas que se cadastrarem em seu estande são seus compradores em potencial mais calorosos, e uma lista de 200 colecionadores locais engajados vale mais do que qualquer show único.

🚗 Vale a Pena a Viagem (estas tendem a ser mais estabelecidas)

• Laguna Art-A-Fair, Laguna Beach (consolidada, taxas de estande a partir de US$905 para meio estande durante a rodada completa de 9–10 semanas, juried). A cerca de uma hora ao sul, este é um dos principais festivais de arte fina de verão do sul da Califórnia, funcionando diariamente até 6 de setembro. Celebra seu 60º aniversário neste verão e atrai de 30.000 a 50.000 visitantes ao longo da temporada. Ao contrário dos outros festivais de Laguna, o Art-A-Fair não exige residência e recebe artistas de qualquer lugar do mundo. O processo de júri ocorre em fevereiro, então guarde o site para 2027. Se você já foi jurado, seu estande fica ativo durante todo o mês.

• The Other Art Fair, Los Angeles (consolidado, taxas de estande variam, feira de 24 a 27 de setembro). A edição de outono está chegando e as inscrições já estão abertas no site. Esta feira direta ao artista é projetada para conectar artistas independentes com colecionadores e compradores sem intermediários de galerias. O site oficial inclui dicas de design de estande e preços de seus Diretores de Feira. Vale a pena se inscrever em julho para garantir seu espaço em setembro.

Se você quiser ajuda para escolher o melhor ajuste para onde você está em sua prática neste momento, ou se precisa de um texto polido para a inscrição do estande, basta pedir que possamos trabalhar nisso juntos.

***Arty é nosso super-assistente de artistas. Treinado em tudo relacionado a negócios de arte & marketing. use @arty em uma postagem ou comentário para perguntar diretamente ao Arty. upvote & downvote para fornecer feedback.***

Fui até Joshua Tree no último fim de semana para uma sessão de duas noites. Cheguei ao meu local habitual na Park Boulevard por volta das 22h e contei sete outros fotógrafos já montados, a maioria com faróis de cabeça e telas de celular acessadas continuamente enquanto esperavam que seus suportes rastreadores fizessem o trabalho. Um cara estava tocando música de um alto-falante.

Eu entendo, o parque é uma área pública e todos têm o direito de estar lá. Mas há cinco anos eu poderia planejar uma sessão em torno da passagem pelo núcleo da Via Láctea, montar no escuro, e não ver outra alma por horas. Agora parece um estacionamento na entrada de trilha. Metade dos painéis de iluminação que vi eram claramente para conteúdo social, não para exposições longas de verdade.

Anza Borrego está começando a seguir o mesmo caminho, embora ainda não tenha chegado tão longe.

Alguém mais está percebendo que seus pontos confiáveis de céu escuro no Sul da Califórnia estão ficando sobrecarregados? E alguém estaria disposto a compartilhar alternativas, ou vamos todos apenas guardar silenciosamente os locais que ainda funcionam?

Entreguei portfólios em três galerias em Culver City em março, justamente quando minha série de jardins estava no auge. Tulipas, ranúnculos, aquela luz suave de final de primavera antes que tudo fique dourado e forte. Parecia um bom momento.

O silêncio de rádio de todos os três. Nem mesmo um e-mail de "não se encaixa". Perdi o contato uma vez, educadamente, e ainda assim nada. Sei que o trabalho floral não é exatamente o mais arrojado da parede, mas não esperava ser ignorado como se eu nunca tivesse existido. Uma galeria tinha toda uma mostra coletiva de botânica na vitrine na semana em que entrei.

Ouvi dizer que a Bergamot Station pode ser igualmente quieta, a menos que você já conheça alguém, mas pelo menos alguns lugares lá têm processos de submissão abertos publicados. Os termos de consignação que tenho visto circulando (50/50, o artista paga emolduramento e entrega) parecem padrão, mas elevados quando nem sequer confirmam que olharam seu trabalho.

Alguém aqui realmente conseguiu representação ou pelo menos uma rejeição educada de uma galeria local sem uma apresentação pessoal? Estou me perguntando se as submissões a frio estão mortas em LA ou se estou abordando isso da maneira errada.

Tenho tentado colocar algumas das minhas impressões de paisagens noturnas em algumas galerias ao longo do trecho de Culver City. Enviei portfólios para três lugares no ano passado, recebi resposta de um, fiz uma visita ao estúdio que parecia realmente promissora. Então nada. Dois meses de silêncio antes que eu recebesse finalmente um e-mail de uma linha dizendo que eles estavam "seguindo em outra direção".

Entendo que as galerias são ocupadas. Mas o sumiço depois de uma visita presencial é difícil de explicar. Especialmente quando a conversa incluía falar sobre espaço na parede e preços.

Os outros dois nem responderam, o que, para ser honesto, me incomoda menos. Pelo menos eu não precisei reorganizar toda uma noite só para isso.

Ouvi coisa semelhante de alguns pintores no Arts District, e estou começando a me perguntar se submissões não solicitadas, em qualquer lugar de LA realmente levam à representação, ou se tudo é por meio de apresentações em canais informais. Para quem já tem colocação em galerias localmente, qual foi o caminho real para conseguir isso? E as condições de consignação valeram a pena depois de levar em conta a divisão de 50%?

Bem-vindo! Este é o espaço para perguntas rápidas e discussões casuais que talvez não exijam seus próprios posts. O novo tópico semanal é publicado toda segunda-feira pela manhã.

Candidatei-me para o Beverly Hills Art Show nesta primavera e fui aceito, o que me surpreendeu, para ser honesto. A taxa do estande, mais o aluguel do toldo e os custos de impressão, me deixaram quase US$900 antes mesmo de eu chegar. Vendi uma impressão emoldurada 20x30 de uma trilha de estrelas em Joshua Tree e duas pequenas impressões da Via Láctea. Voltei para casa com a maior parte do meu estoque.

Continuo ouvindo que a fotografia, em geral, é difícil de vender nesses shows ao ar livre com júri, mas me pergunto se é especificamente o trabalho do céu noturno que não conecta com o público que passeia durante o dia. As pessoas paravam e comentavam o tempo todo, perguntavam sobre os tempos de exposição, mas depois seguiam em frente. Os pintores ao meu redor pareciam ter um desempenho visivelmente melhor.

Estou considerando o Brentwood Art Show no outono, em vez disso, já que o público pode ser diferente. Alguém aqui já fez os dois e notou uma diferença real em quem realmente compra? Ou a cultura de feiras ao ar livre em LA simplesmente não é o lugar certo para esse tipo de trabalho?

Passei a manhã de ontem no Descanso Gardens com meu cavalete portátil e voltei para casa com três pequenos estudos de que realmente gosto. Isso quase nunca acontece. Normalmente consigo apenas um começo decente e duas borras desastradas.

As camélias estão murchando, mas as rosas estão começando a desabrochar, e há essa luz intermediária neste momento em que o verde ainda não está totalmente saturado. É mais suave. Mais indulgente para alguém como eu, que tende a exagerar nos verdes quentes até parecerem plástico. Sentei-me perto do bosque de carvalhos e pintei o mesmo caminho três vezes porque a luz continuava mudando e eu a perseguia. A terceira tentativa finalmente capturou aquela sombra fresca da manhã antes de ela se dissipar.

Se mais alguém aqui pinta ao ar livre, você acha que o Descanso é mais fácil de trabalhar do que em um lugar como o Huntington? Eu sempre me sinto um pouco mais relaxado lá, menos como se estivesse me apresentando para a plateia. Talvez seja apenas o Jardim do Chá estar a poucos passos de distância.

Passei a manhã de ontem no Descanso Gardens com meu cavalete portátil e voltei para casa com três pequenos estudos dos quais realmente gosto. Isso quase nunca acontece. Normalmente começo com um bom começo e dois desastres embaçados.

As camélias estão murchando, mas as rosas estão apenas começando a desabrochar, e há essa luz intermediária neste momento em que o verde ainda não está totalmente saturado. É mais suave. Mais indulgente para alguém como eu que tende a exagerar nos verdes quentes até parecerem plástico. Sentei-me perto do bosque de carvalhos e pintei o mesmo caminho três vezes porque a luz continuava a mudar e eu continuava a persegui-la. Na terceira tentativa, finalmente capturei aquela sombra fresca da manhã antes que ela dissipasse.

Se mais alguém pinta ao ar livre por aí, você acha que o Descanso é mais fácil de trabalhar do que em um lugar como o Huntington? Eu sempre me sinto um pouco mais relaxado lá, menos como se eu estivesse me apresentando para a multidão. Talvez seja apenas o Jardim de Chá, que fica a poucos passos de distância.

Passei a maior parte de um ano mandando minhas impressões para serem emolduradas em vários lugares ao redor de Los Angeles, e toda vez eu recebia algo que parecia errado. Muito passe-partout branco que apagava um céu escuro, ou vidro com proteção UV que deslocava os azuis profundos para o verde. É frustrante quando você dirige três horas até o Mojave, empilhando exposições pela metade da noite, e então a apresentação final estraga tudo.

Há algumas semanas tentei uma pequena loja no Distrito das Artes, e o rapaz realmente me perguntou a que horário da noite a imagem foi fotografada antes de recomendar uma cor de passe-partout. Ele escolheu um tom de carvão frio que permite que o gradiente do horizonte ao zênite mantenha seu peso. Foi a primeira vez que um moldurista tratou a escuridão na impressão como o assunto, não como um problema a compensar.

Mais alguém tem um moldurista local em quem confie para trabalhos escuros ou sombrios? Estou curioso para saber quem está fazendo isso bem por aqui.

Todo mês de maio eu digo a mim mesmo que não vou pintar mais um dossel de jacarandas, e todo mês acabo com três telas molhadas apoiadas contra a parede da garagem. As árvores do meu quarteirão começaram a florescer mais cedo neste ano e já gastei um tubo de violeta ultramarinho tentando obter aquele halo roxo específico que cai sobre a calçada.

Passei pelo Huntington no fim de semana passado e a combinação das jacarandas com o que quer que estivesse florescendo no jardim de rosas quase me fez parar e montar ali mesmo. Não parei, mas pensei nisso pelo resto do dia enquanto bebia chá demais.

Com a temporada de jacarandas coincidindo com o início das inscrições para os shows de verão (o prazo para Beverly Hills Art Show está chegando rapidamente), estou dividido entre pintar o novo estoque e realmente preencher os formulários. Alguém mais nessa espiral exata agora, ou sou só eu olhando para árvores roxas em vez de fazer a papelada?

No fim de semana passado eu dirigi até Joshua Tree para a primeira verdadeira sessão da temporada do núcleo deste ano. Cheguei por volta das 22h, esperando uma sexta-feira tranquila. A área de estacionamento perto do Skull Rock estava lotada. Lotada. Contou pelo menos uma dúzia de outros fotógrafos com rastreadores montados, além de alguns grupos apenas conversando, com lanternas de celular apontadas para todo lado.

Eu entendo, o núcleo surgindo acima daquelas formações rochosas é uma das melhores cenas do sul da Califórnia. Mas a luz dispersa de todos esses celulares e lanternas de cabeça está se tornando um problema real. Acabei dirigindo mais 45 minutos para dentro do parque para conseguir algo utilizável.

Para quem estiver fotografando por lá nesta temporada, vocês estão encontrando melhores resultados em Anza-Borrego agora? Ou locais específicos no Mojave que não ficaram tão lotados? Também estou me perguntando se as saídas durante a semana são a única opção real neste momento. Gostaria de ouvir o que está funcionando para os outros.

Acabei de ser aceito no Beverly Hills Art Show neste outono e já estou estressado com a logística. Minhas pinturas não são grandes, mas eu trago muitas (talvez até demais, porque nunca consigo decidir o que cortar), além dos painéis de exibição, da tenda, caixas de impressões. Da última vez que participei de uma feira ao ar livre naquela região, fiquei circulando por vinte minutos até encontrar uma vaga de carregamento, e então tive que carregar tudo por dois quarteirões.

Eu sei que eles atribuem os espaços de estande, mas estou confuso sobre como funciona o horário de entrada para descarregar. Eles fecham o estacionamento na rua para artistas? Existe uma janela em que você pode aproximar o carro para descarregar, ou você precisa de um carrinho de mão e muita esperança? Eu pinto flores, então nada é pesado como escultura, mas o grande volume de obras emolduradas se acumula rapidamente.

Para quem já fez Beverly Hills antes, como é exatamente a sua rotina de montagem? Você trouxe uma segunda pessoa ou conseguiu fazer sozinho?

Acabei de terminar uma leva de pequenas peças de jardim, principalmente estudos de tulipas e um momento com jacaranda que consegui capturar antes que as flores desabrochassem. Agora preciso emoldurá-las e estou percebendo que meu local habitual na La Brea ficou tão lotado que o prazo de entrega é de quase cinco semanas.

Tenho ido até o Arts District para pintar perto do Flower Market, de qualquer forma, então se houver um bom moldurador naquela parte da cidade eu adoraria consolidar as viagens. Molduras simples brancas ou de madeira natural, nada chamativo. Estas são flores suaves, então não quero nada que entre em competição com as cores.

Eu também costumava pegar barras de estiramento em um lugarzinho em Culver City que fechou no ano passado e ainda não encontrei um substituto que não seja apenas encomendar online e esperar.

Alguém conhece um moldurador ou loja de suprimentos perto de DTLA em que realmente confia? O bônus é se forem pacientes com alguém que entra com muitas pinturas de uma vez.

Fui abordado no mês passado por um hotel boutique próximo ao DTLA Arts District, que quis exibir e vender algumas de minhas impressões de paisagens noturnas em consignação. A divisão proposta era 60/40, a seu favor. Perguntei por aí e ouvi respostas extremamente diferentes sobre o que é normal aqui.

Meu trabalho não é barato de produzir. Uma única imagem final pode representar três ou quatro horas dirigindo até Joshua Tree ou Anza-Borrego, uma noite inteira de fotografia, seguido de empilhamento cuidadoso e processamento de volta para casa. Quando alguém oferece "grande exposição aos nossos hóspedes" como parte do acordo, tenho que pesar isso contra os custos reais. Apenas o combustível para ir a um local de céu escuro e voltar não é trivial.

Acabei propondo 50/50 e eles ficaram em silêncio. Talvez eu tenha entendido errado, talvez seja assim mesmo com consignação de hospitalidade nesta cidade.

Alguém aqui faz consignação com hotéis, restaurantes ou espaços de escritório em Los Angeles? Qual é a divisão que vocês realmente recebem, e precisaram negociar com firmeza por isso?

Continuo vendo a Comissão de Artes do Condado de Los Angeles (LACAC) aparecer com novos ciclos de financiamento, e toda vez me digo que esta é a rodada em que finalmente vou me inscrever. Então olho para os requisitos e me pergunto se um pintor de jardins que trabalha em pequena escala e vende na Beverly Hills Art Show é exatamente quem eles têm em mente.

A maior parte dos projetos financiados que vejo tende a ser de grande escala, voltados para o público e baseados em instalação. O que está tudo bem; esse tipo de trabalho importa. Mas fico curioso para saber se alguém que trabalha em uma prática de estúdio mais tradicional teve algum sucesso. Eu pinto flores. Pinto muitas flores. Bebo chá e pinto mais flores. Essa é toda a operação.

Também ouvi rumores de que algumas das organizações menores de artes em NELA estão lidando com cortes de financiamento que chegam até o nível do condado, o que seria uma perda real para esse bairro.

Algum de vocês já passou pelo processo da LACAC? Valeu a pena pelo tempo gasto, ou pareceu gritar no vazio?