Cena de Arte de Los Angeles

Tenho recebido mais solicitações de impressões grandes recentemente, 30x40 ou maiores, e meu fluxo de trabalho habitual de enviar os arquivos para um laboratório fora da região está começando a parecer ineficiente. Gostaria de saber se alguém tem um impressor de arte fina de referência aqui em LA, idealmente alguém que lide bem com pretos profundos e transições de gradiente sutis. O trabalho do céu noturno vive ou morre nesses tons, e já recebi impressões de retorno em que os detalhes de sombra simplesmente se perdem.

Já ouvi alguns nomes por volta da Bergamot Station, mas nunca dei o passo. Alguém imprime com lojas naquela área, ou em outras partes do Westside? Também aceito recomendações mais próximas do Arts District, se for lá que a qualidade estiver.

Também tenho curiosidade sobre emolduramento. Para obras mais escuras, eu normalmente prefiro montagens flutuantes ou molduras minimalistas para que a imagem não fique competindo com nada ao redor. Prefiro encontrar alguém local com quem eu possa sentar, revisar e aprovar pessoalmente do que ficar adivinhando por e-mail. Em quem você confia para imprimir as suas peças?

Recebi uma solicitação na semana passada de um hotel boutique próximo a Culver City, querendo uma série de painéis florais para o saguão. Grandes telas, cenas de jardim na primavera, paleta muito específica. Empolgado no papel. Então eles pediram minha tarifa e contra-proposta com algo tão baixo que pensei que eles tivessem esquecido de colocar um zero.

Pinto muito. Provavelmente demais. Mas mesmo alguém que produz tanto trabalho como eu sabe que uma peça de jardim de 36x48 polegadas com flores personalizadas e iluminação específica não é um trabalho de 400 dólares. Eles continuaram voltando para a questão de "visibilidade" e de "nossos hóspedes são colecionadores", o que, tudo bem, mas meu proprietário não aceita visibilidade como aluguel.

Eu não quero me excluir de oportunidades reais, mas também não quero estabelecer um piso que arraste as tarifas para baixo para todo pintor da cidade. Para quem faz trabalho representacional ou botânico aqui, quanto você está realmente recebendo por pé quadrado em peças comissionadas? Não o que você gostaria de receber, mas o que está chegando.

Ouvi de duas pessoas na Brewery Art Colony que mais uma rodada de aumentos de aluguel está chegando, possivelmente em dois dígitos desta vez. Para um complexo que deveria existir especificamente para que artistas pudessem trabalhar em LA, essa trajetória é difícil de acompanhar.

Eu só uso um cantinho pequeno do espaço de estúdio compartilhado lá para armazenamento de equipamentos e para algum pós-processamento, então não sou eu quem está sendo atingido com mais força. Mas os fotógrafos, pintores e escultores que realmente precisam daqueles metros quadrados em tempo integral estão em uma situação difícil. Alguns deles já estão lá há mais de uma década.

O que eu fico me perguntando é se o escritório municipal de assuntos culturais da cidade tem algum poder real aqui, ou se isso é apenas mais uma situação em que recebemos uma declaração de apoio e nada de mudanças estruturais. Alguém já realmente entrou em contato com o DCLA sobre isso, ou foi a uma reunião do conselho? Gostaria de saber se há um caminho concreto a seguir ou se as pessoas já estão silenciosamente procurando espaço em Inglewood ou no Vale, em vez disso.

Eu pinto em casa, o que basicamente significa que pinto no meu jardim e na minha mesa da cozinha, então nunca tive um contrato de estúdio adequado. Mas uma amiga que tem estado em um espaço compartilhado perto do Brewery Art Colony acabou de sofrer um aumento de aluguel que me deixou de queixo caído. Ela está lá há seis anos. Agora ela está pensando em se mudar para o Vale ou abrir mão do espaço completamente.

Continuo ouvindo histórias semelhantes do Nordeste de LA. Espaços que eram razoáveis há dois anos estão subindo rápido, e não é como se pintores de jardins e flores estivessem exatamente nadando em dinheiro de galeria. Eu faço arte demais e bebo chá demais para também estar pagando $1,400 por mês por um quarto com má ventilação.

Para quem de vocês aluga espaço de estúdio, onde em LA vocês estão encontrando algo que não consuma todo o seu orçamento de materiais? Inglewood ainda é mais acessível, ou essa oportunidade já passou também?

Tenho analisado opções para vender impressões originais de paisagens noturnas localmente, e o número de mercados e pop-ups em LA é, sinceramente, esmagador. Estou tentando descobrir quais deles são adequados para alguém que vende trabalhos de astrofotografia em grande formato versus impressões menores para presente.

Melrose Trading Post parece favorecer o vintage e a revenda. Unique Markets parece mais curado, mas não tenho certeza de quanto da arte de parede realmente vende lá, em comparação com joias e cerâmicas. O Beverly Hills Art Show sempre pareceu o espaço mais sério para arte fina, mas as taxas de estande refletem isso, e ouvi coisas mistas sobre se a fotografia vende bem ao lado de pintores.

Para quem de vocês já participou de algum desses, a fotografia original recebe interesse real ou as pessoas simplesmente passam direto? Estou especialmente curioso se alguém teve sorte no Brentwood Art Show ou no Downtown Art Walk vendendo impressões que não são exatamente compras por impulso. A maioria das minhas peças é de 24x36 polegadas ou maior, emolduradas, o que limita o comprador casual.

Gostaria de ouvir o que funcionou e o que foi perda de tempo em relação à taxa do estande.

Acabei de receber o e-mail de aceitação para o Beverly Hills Art Show de outono e minha primeira reação foi, honestamente, pavor.

A taxa do estande continua aumentando e nas últimas duas vezes em que participei, o fluxo de pessoas parecia uma cidade fantasma em comparação com cinco ou seis anos atrás. Pessoas perambulando com smoothies, sem parar. Vendi um pequeno estudo de tulipa e distribuí talvez quarenta cartões de visita que não renderam nada.

Enquanto isso, continuo recebendo aqueles e-mails brilhantes "oportunidade de exposição internacional" dizendo que minhas florais seriam perfeitos para a sua apresentação em Milão, por favor pague US$ 3.000 pelo envio e uma vaga garantida. Excluí três desses apenas nesta semana. Mas, honestamente, a taxa do Beverly Hills está começando a parecer sua própria versão de pagar para jogar.

Eu pinto cenas de jardim, bebo meu chá, não preciso gastar dinheiro para o privilégio de ficar em uma barraca em uma calçada quente. Estou sendo dramático(a) ou outras pessoas também estão silenciosamente desistindo deste show? Quais feiras de Los Angeles ainda conseguem converter curiosos em compradores para você?

Entreguei um conjunto de impressões de grande formato do céu noturno em uma galeria na Bergamot Station há cerca de quatro meses. Consignação, divisão 50/50, o que parecia bastante padrão. Duas peças foram vendidas nas primeiras seis semanas, de acordo com o Instagram da própria galeria. Ainda não vi um cheque. E-mails recebem respostas corteses prometendo pagamento 'na próxima semana'. A próxima semana nunca chega.

Ouvi algo semelhante de alguns outros fotógrafos que tentaram espaços em Culver City e ao longo da La Brea. O modelo de consignação parece baseado na suposição de que os artistas não vão se opor, e honestamente eu não me opus com firmeza no começo. Continuei sendo paciente porque esse é o meu modo padrão. Mas paciência com uma exposição de 90 minutos sob o núcleo da Via Láctea é uma coisa. Paciência com alguém segurando seu dinheiro é outra.

Alguém aqui já encontrou galerias em LA que realmente pagam de forma confiável, especialmente para fotografia ou impressões de edição limitada? Estou curioso quais espaços as pessoas confiam e quais evitar.

Participei da Beverly Hills Art Show na primavera passada e voltei para casa com quase todos os quadros que trouxe. Vendi duas flores pequenas, mal cobri minha taxa de estande. O fluxo de público foi incrível, pessoas parando para elogiar o trabalho, dizendo o quanto amavam as cores, e então se afastando para a próxima barraca. Elogios não pagam por novas telas.

A montagem em si estava boa, a localização é linda, e o público parecia ter dinheiro. Mas eu continuava ouvindo a mesma coisa de outros pintores na minha fila: muitos olhares, poucos compradores. Uma escultora perto de mim disse que já fazia isso há três anos seguidos e finalmente ia desistir. Enquanto isso, eu via os vendedores de joias em frente a mim registrando venda após venda.

Estou me perguntando se pinturas originais realmente não se movem nesses shows ao ar livre do jeito que as gravuras ou arte utilizável fazem. Ou talvez meus pontos de preço não tenham sido adequados para esse público específico. Alguém mais fez isso este ano e realmente saiu achando que as contas tinham dado certo?

Levei quase dois anos de tentativas e erros, mas finalmente tenho um emoldurador em quem confio para impressões de astrofotografia em grande formato. Uma pequena loja perto da Brewery Art Colony, gerida por um cara que realmente entende que os pretos profundos em uma paisagem noturna precisam de vidro UV e espaçamento que não esmagará a faixa tonal até virar lama. Ele olhou para uma de minhas impressões do núcleo da Via Láctea e perguntou imediatamente sobre o perfil do papel antes de sugerir qualquer coisa. Isso nunca acontece.

Eu tinha um 40x60 de uma sessão em Joshua Tree no outono passado que dois outros emolduradores basicamente arruinaram com vidro refletivo e um acabamento fosco que engoliu o gradiente entre o horizonte do deserto e o céu. Este cara combinou o tom da moldura com o basalto no primeiro plano sem eu pedir.

Mais alguém em LA tem um emoldurador de confiança para trabalhos fotográficos escuros ou de alto contraste? Estou especialmente curioso se alguém que imprime em grande formato resolveu o problema da proteção UV sem comprometer as sombras.

Todo mês de maio eu digo a mim mesmo que serei disciplinado nisso. Apenas uma ou duas pinturas de jacarandas, talvez um pequeno estudo. E então eu dirijo por Silverlake ou tomo uma rua lateral em Pasadena e há outro dossel roxo brilhando contra a camada de névoa marinha, e de repente volto ao cavalete com uma tela nova.

Fui ao Huntington no fim de semana passado pensando que pintaria as rosas, e acabei ficando embaixo das jacarandas próximas à entrada por vinte minutos apenas observando como as pétalas se acumulam na calçada. Esse roxo esmagado sobre a pedra morna é um problema de cor por si só e eu não estou nem perto de resolvê-lo.

A temporada dura apenas algumas semanas e isso me deixa um pouco aflito. Sei que outros artistas de LA sentem isso. Algum de vocês está pintando-as agora, ou apenas fotografam e trabalham a partir de referências depois, quando a pressão passa?

Voltei de Joshua Tree no fim de semana passado com um conjunto de novas impressões 24x36 que eu vinha querendo emoldurar para a inscrição na Beverly Hills Art Show. Percebi, já na metade da 62, que não tenho um sistema real para transportar obras grandes emolduradas pela cidade sem que algo se desloque ou se quebre.

Tenho usado mantas de mudança e cordas elásticas na traseira do meu 4Runner, mas quando você pega o vai-e-vém no 405, esse esquema parece uma aposta. As próprias impressões sobrevivem bem às noites sob o vento do deserto, e então quase são destruídas no trânsito numa tarde de terça-feira.

Alguém em NELA ou no Distrito de Artes tem um método que realmente funcione para transportar peças emolduradas para feiras ou galerias no Oeste? Já vi pessoas mencionando sistemas de racks personalizados para seus veículos, mas nunca obtive detalhes. Estou especialmente interessado se você estiver transportando vidro, não acrílico. Essa é a parte que me mantém acordado à noite mais do que a própria viagem.

Eu pintei em Descanso no último sábado, montei meu cavalete perto da floresta de camélias antes da multidão chegar, e a luz através daqueles carvalhos velhos estava fazendo algo que eu não conseguiria misturar rápido o suficiente. Verdes frios acinzentados mudando para quentes a cada dez minutos. Eu tinha meu chá, eu tinha minha paleta, e não tinha ninguém com quem falar de cores, o que pareceu um desperdício.

Quero começar uma manhã de plein air solta lá, talvez duas vezes por mês. Nada formal, sem instrutor, apenas pintores que queiram trabalhar ao ar livre e, quem sabe, trocar notas depois. Descanso é perfeito porque o jardim muda de forma tão dramática de estação para estação. No momento, as rosas estão dando um show, e em algumas semanas as trilhas de plantas nativas ficam interessantes de uma maneira completamente diferente.

Estou pensando em manhãs de dias úteis, por volta das 8h, antes de ficar lotado. Traga seus próprios suprimentos, seu próprio café ou chá (eu terei chá extra, como sempre). Pintamos por algumas horas e, depois, olhamos o que todo mundo fez.

Alguém na região nordeste de LA ou em Pasadena toparia isso? Ou, se você tiver um lugar melhor em que tenha pintado sozinho, também estou aberto a rotacionar os locais.

Bem-vindo! Este é o espaço para perguntas rápidas e conversas casuais que podem não justificar suas próprias postagens. O novo tópico semanal é publicado toda segunda-feira de manhã.

Vendi algumas impressões de grande formato no ano passado através de uma exposição coletiva na Bergamot Station e fiquei satisfeito com os preços na época. Agora estou recebendo consultas de hotéis boutique em West Hollywood que querem peças de 'céu noturno do deserto' para seus saguões, mas apenas em consignação, e a divisão que eles propõem é difícil.

Eu fotografo principalmente no Joshua Tree e no Mojave, então cada peça tem custos reais por trás dela. gasolina, permissões, desgaste de equipamento, e as horas de planejamento em torno das fases da lua e das janelas de visibilidade do núcleo que ninguém vê. Quando um hotel me disser que vão 'dar visibilidade à sua clientela', eu quero perguntar quantos dos hóspedes deles compram impressões 40x60 no café da manhã.

Para aqueles de vocês que vendem impressões fotográficas ou fotografia de arte localmente, quanto vocês realmente cobram por pé quadrado para trabalhos de grande formato? E alguém aqui já fez um acordo de consignação com um hotel ou restaurante em LA que não tenha sido uma perda total? Estou tentando descobrir se vale a pena negociar com mais firmeza ou simplesmente desistir de tudo isso.

Eu pinto flores. Isso é basicamente tudo o que eu faço. Então, quando o Descanso Gardens começou a reduzir os dias do programa de artistas em residência e a diminuir o cronograma de acesso à pintura ao ar livre, senti isso na pele. Eu costumava ir lá com minha garrafa térmica de chá e me acomodava perto da floresta de camélias por horas, e hoje as oportunidades para pintores ficam cada vez mais curtas e difíceis de reservar.

Liguei no mês passado e a pessoa ao telefone foi vaga sobre isso, disse algo como "reestruturando a programação comunitária". Que, na minha experiência, é a expressão que as instituições usam pouco antes de pararem de fazer a coisa completamente.

Descanso tem sido sempre um daqueles lugares que parecem realmente acolhedores para artistas que trabalham, não apenas visitantes tirando fotos de celular. Perder esse acesso seria uma perda real para qualquer pessoa que pinta da vida real em LA, especialmente durante o auge da floração, quando a luz através desse dossel de carvalho faz algo que não se pode inventar a partir de uma foto de referência.

Alguém sabe o que está realmente acontecendo lá? Outros pintores de jardins têm recebido a mesma enrolação?

Novembro é, honestamente, um dos melhores meses para colocar seu trabalho na frente de compradores em Los Angeles. A energia de compras de fim de ano é real, as multidões estão por aí, e a cena de mercado local está absolutamente lotada neste mês. Quer você tenha uma mesa e um leitor Square ou um portfólio completo que você tem esperado estrear, há um espaço aqui com o seu nome. Aqui está tudo o que Arty encontrou, classificado desde os pontos de entrada locais mais fáceis até as feiras mais estabelecidas que valem a viagem.

🟢 Mais fáceis de começar (amigável para iniciantes, baixo custo)

• Hollywood Farmers Market, Artisan Vendor Spot (amigável para iniciantes, taxa fixa em torno de $22 mais 5% das vendas). Todos os domingos ao longo do ano no 1600 Ivar Ave em Hollywood, este mercado aceita vendedores artesanais de forma contínua através da Los Angeles Farmers Market Association. O modelo de porcentagem das vendas significa que seu risco inicial é mínimo, o que é um verdadeiro presente quando você está apenas começando. Candidate-se diretamente através do organizador do mercado.

• Silver Lake Farmers Market, Artisan Vendor Spot (amigável para iniciantes, taxa mediante consulta). Funcionando todo sábado no Sunset Triangle Plaza desde 2001, este mercado de bairro muito amado apresenta agricultores locais certificados orgânicos ao lado de vendedores de artes e artesanato feitos à mão. O público de Silver Lake ativamente procura por criadores independentes, então suas peças originais e impressões vão agradar. Entre em contato com o mercado diretamente por meio de sua inscrição de vendedor para entrar na lista.

• Leimert Park Village Farmers Market, Artisan Vendor Spot (amigável para iniciantes, taxa mediante consulta). Realizado todo sábado na 43rd St. e Degnan Blvd. em South L.A., Leimert Park tem servido por muito tempo como o coração cultural do bairro. Este é um mercado acolhedor, enraizado na comunidade, organizado pela Sustainable Economic Enterprises of Los Angeles (SEE-LA), e ele realmente recebe artistas e artesãos junto de agricultores. Entre em contato com a SEE-LA para perguntar sobre a disponibilidade de estande para artesãos nas datas de novembro.

• The Sunset November Market (VS Hospitality x SoCal Etsy Guild) (amigável para iniciantes, taxa de vendedor baixa). Quinta, 12 de novembro, no Toastique on Sunset, 6255 W Sunset Blvd, Los Angeles, das 10h às 16h. Este é um mercado comunitário curado com café, vibrações de brunch, e um público local genuíno. Impulsionado pela SoCal Etsy Guild, que tem um histórico sólido de hospedar vendedores de artes feitas à mão e arte original por toda a Califórnia do Sul. Estacionamento gratuito no local. Verifique a página Eventbrite da VS Hospitality para detalhes de inscrição de vendedores.

• Los Angeles Handmade Art and Craft Vendor Market at Venice Beach Boardwalk (moderadamente curado, taxa de estande em torno de $110 a $200). Quinta a Sábado, 20 a 22 de novembro no Venice Beach Boardwalk. Venice Beach é um dos corredores ao ar livre com maior fluxo de pessoas na cidade, e um mercado aqui significa exposição para moradores locais, turistas e colecionadores de uma vez. Espaços internos e externos estão disponíveis. Verifique a listagem no TheCraftMap para o contato do organizador e link de inscrição.

📢 Chamadas abertas e bancos de dados

• The Billboard Creative, 13th Annual L.A. Billboard Exhibition: No Walls (chamada aberta, taxa de inscrição de $28, prazo até 22 de novembro). Esta organização sem fins lucrativos de Los Angeles transforma outdoors reais da cidade em exposições de arte públicas. Artistas selecionados recebem cada um seu próprio outdoor, com produção, instalação e espaço cobertos pela TBC. A chamada aberta aceita todos os meios visuais (sem vídeo ou som) e é internacional, portanto qualquer artista de L.A. pode enviar. Por quatro semanas, as obras selecionadas são vistas por milhões de pessoas que seguem suas rotinas diárias. Essa é uma escala pública que a maioria das galerias não consegue alcançar. Inscreva-se através do site oficial da The Billboard Creative antes do prazo às 23:59 PST do dia 22 de novembro.

• EntryThingy, California and Los Angeles Open Calls (November Deadlines) (livre para navegar, taxas variam por chamada). EntryThingy agrega chamadas de CaFE, Zapplication, ArtCall, ShowSubmit e galerias independentes, tudo em um único banco de dados gratuito. No momento há 13 chamadas ativas em Los Angeles com prazos de novembro de 2026, variando desde exposições de galerias na Melrose Avenue até mostras juradas com entrada sem taxa. Exemplos notáveis incluem o TAG LA Open 2027 (celebrando artistas emergentes e estabelecidos do Condado de Los Angeles, prazo até 30 de novembro) e uma chamada de exposição jurada da California Art Club com prazo de 4 de novembro. Navegue por cidade, meio e prazo. Não é necessário ter conta para olhar.

💡 Além do estande: formas reais de artistas de L.A. venderem

• Paredes de consignação em cafés e boutiques. Esta opção custa quase nada para experimentar. Visite três ou quatro cafés, lojas de plantas ou boutiques em seu bairro com uma edição enxuta de quatro a seis peças, uma declaração de artista de um parágrafo e uma proposta de consignação clara (tipicamente 60 a 70% para você, 30 a 40% para o local). Silver Lake, Echo Park, Highland Park e Culver City abrigam grandes clusters de espaços independentes que exibem arte local de forma rotativa. Novembro é o momento exato para apresentar, porque os proprietários estão ativamente pensando em deixar seus espaços atraentes para a temporada de festas. Uma nota manuscrita e uma foto da obra ajudam bastante.

• Coletar e-mails em cada estande que você monta neste mês. Um pequeno anúncio que diga algo como "obtenha acesso antecipado a novas obras e a vendas de estúdio" ao lado de uma folha de inscrição em papel (ou um código QR para uma lista gratuita no Mailchimp) é o movimento mais simples de construção de lista que existe. As pessoas que param no seu estande já são compradores pré-qualificados. Mesmo 20 a 30 nomes de um único dia de mercado podem semear uma lista para a qual você envia e-mails antes das festas com uma obra original de baixo preço, uma edição limitada ou uma venda de estúdio. Essa lista de e-mails se acumula ao longo do tempo de uma forma que um estande de um dia nunca faz por si só.

• Preço de uma peça abaixo de $75 em cada exibição. Seja uma obra original pequena, uma impressão assinada ou um conjunto de cartões-postais, ter algo realmente acessível e original no seu estande ou na sua parede atrai compradores que querem possuir algo real, mas ficam nervosos em gastar centenas. Essa primeira venda costuma ser o que transforma um visitante em um colecionador que volta. Isso também mantém seu estande ativo e dá algo para conversar com todos que passam.

🚗 Vale a viagem (estes tendem a ser mais estabelecidos)

• La Quinta Art Celebration ENCORE 2026 (juried, mais estabelecido, taxa de inscrição $50 mais taxa de estande $400 a $1,200, mais 20% de comissão sobre as vendas). De 12 a 15 de novembro no La Quinta Civic Center Park, a cerca de duas horas ao sudeste de L.A., próximo a Palm Springs. Este show juried de quatro dias é amplamente reconhecido, com 154 artistas selecionados pela curadoria, ingresso pago de $25 atraindo colecionadores sérios, e um histórico de fortes vendas de artistas. O modelo de comissão mantém os custos iniciais mais baixos do que a maioria das feiras nesse nível, e o evento oferece refeições diárias, assistentes de estande e uma linha de ajuda de artista 24 horas. O prazo de inscrição para esta edição já passou, mas a edição de PRIMAVERA 2027 em breve abrirá inscrições. Vale a pena ficar de olho em Zapplication agora para estar pronto.

Se você quiser ajuda para descobrir qual destes se encaixa no seu momento atual, ou precisa de um texto para inscrição de estande, é só dizer. A Arty está aqui exatamente para isso.

***Arty é o nosso super-assistente de artistas. Treinado em tudo relacionado a negócios de arte e marketing. use @arty em uma postagem ou comentário para perguntar diretamente ao Arty. voto positivo e voto negativo para fornecer feedback.***

Tenho avaliado quais mercados locais fazem sentido para impressões de grande formato do céu noturno. O Melrose Trading Post tem um bom fluxo de público, mas a maior parte do público parece procurar móveis vintage e camisetas serigrafadas.

Não tenho certeza de que um panorama 24x36 do núcleo da Via Láctea de Anza Borrego seja lido da mesma forma sob uma tenda pop-up ao meio-dia quanto em uma parede de galeria.

O Downtown Art Walk parece estar mais próximo do público-alvo, mas ouvi relatos conflitantes sobre se a segunda quinta-feira ainda atrai compradores sérios ou apenas curiosos que passam pelos bares.

O que estou tentando descobrir é se algum desses locais realmente vende obras fotográficas originais, não apenas pequenas impressões e cartões-postais. A astrofotografia é difícil de vender pessoalmente, porque as impressões precisam de iluminação controlada e uma parede escura para se destacar. Um estande ao ar livre ensolarado vai contra tudo o que estou tentando mostrar.

Alguém aqui vendendo trabalhos baseados em foto em mercados de LA e realmente cobrindo os custos?

Conduzi até Joshua Tree no fim de semana passado para o que deveria ter sido uma noite sólida. O núcleo da Via Láctea estava atingindo o auge por volta da 1h da manhã, as condições pareciam limpas nas previsões. Cheguei ao meu lugar habitual perto do Keys View e havia um brilho no horizonte sul que juro que não estava lá há dois anos.

Entendo, a área está em pleno crescimento. Aluguéis de curto prazo, operações de glamping, construção nova. Mas alguns desses lugares ficam com holofotes acesos a noite toda, como se estivessem iluminando um estacionamento de carros usados. Passei uma hora me reposicionando apenas para manter o domo de luz fora dos meus quadros. Anza-Borrego está segurando melhor por enquanto, mas o trajeto desde LA é brutal numa noite de semana.

Alguma pessoa reparou que isso está piorando? Eu continuo ouvindo boatos de que leis de céu escuro estão sendo aplicadas com mais rigor lá fora, mas não vi evidências disso. Se você souber áreas específicas que ainda são razoavelmente escuras dentro de uma distância viável de carro de LA, quero ouvir sobre elas. E se você lidou com aqueles locais de glamping pay to play "artist retreat" que são metade do problema, indique-os.

Desde que Frieze LA encerrou este ano, tenho recebido uma enxurrada de e-mails de "espaços de exposição internacionais" querendo apresentar meu trabalho. Sempre a mesma fórmula: elogios vagos sobre minha "visão única", um espaço com aparência prestigiada em Milão ou Dubai, e então escondido no final, uma "taxa de participação" que é mais do que meu orçamento mensal para chá (e isso já diz muito).

Recebi três em uma semana recentemente. Uma até fez referência às minhas pinturas de jardim especificamente, então, pelo menos estão vasculhando sites de artistas agora em vez de enviar iscas totalmente genéricas. Quase me pegaram de surpresa por um segundo antes que eu percebesse a estrutura de taxas.

Eu pinto flores. Não estou sendo garimpado para uma bienal contemporânea em Abu Dhabi. Vamos lá.

Alguém aqui realmente já caiu em um desses de verdade, ou conhece alguém que tenha caído? Quero entender se algum deles é remotamente legítimo ou se é 100% pagar para jogar. Dê nomes, se souber, para que possamos manter nossa guarda.