Cena de Arte de Los Angeles

Eu trouxe um pequeno portfólio de impressões de paisagens noturnas para três galerias em Culver City no ano passado. Uma disse que entraria em contato após uma visita ao estúdio. Isso foi há nove meses. As outras duas nunca responderam ao meu e-mail inicial.

Eu entendo que a astrofotografia ocupa um espaço estranho para galerias. Não é paisagem tradicional, não é fotografia de arte na forma como a maioria dos galeristas a enquadra. Mas o sumiço após uma visita ao estúdio é o que me incomodou. Eles vieram, olharam o trabalho, disseram coisas genuinamente pensativas sobre a impressão e as composições, e então simplesmente desapareceram. Sem rejeição, sem 'não é o encaixe certo', apenas silêncio.

Ouvi dizer que Bergamot Station tem alguns espaços que ainda avaliam portfólios não solicitados, mas não sei se isso é realmente verdade hoje em dia ou apenas reputação residual. E as condições de consignação que me foram citadas em outros lugares em LA giram em torno de 50%, o que é muito para abrir mão de uma impressão que exigiu quatro horas de viagem até Joshua Tree e seis horas de tempo de exposição.

Alguém que trabalha com fotografia ou paisagem noturna encontrou uma galeria em LA que realmente se comunica, mesmo quando a resposta é não?

Candidatei-me para a Beverly Hills Art Show nesta primavera principalmente porque a taxa do estande parecia razoável em comparação com algumas feiras maiores. Fui aceito, montei meus arranjos florais, tive um local genuinamente adorável com um bom fluxo de pedestres. As pessoas pararam, elogiaram o trabalho, pegaram cartões. Vendi exatamente uma peça pequena durante todo o fim de semana.

Agora não estou reclamando da multidão. Eles eram agradáveis e engajados. Mas eu ouvia repetidamente: "estamos aqui apenas para passear" e "adoramos percorrer num sábado." O que está tudo bem, mas é uma audiência apenas para passear, não para comprar. Enquanto isso, os vendedores de impressões ao meu lado pareciam fazer negócios constantes o dia todo. Isso me fez pensar se pinturas originais, a certo preço, simplesmente não saem nesses shows ao ar livre, ou se estou subestimando quem realmente comparece.

Já estou de olho na rodada de outono. Alguém me convence a participar ou a ficar de fora? As obras originais venderam para mais alguém, ou é realmente uma questão de impressões e cartões?

Bem-vindo! Este é o espaço para perguntas rápidas e discussões casuais que podem não exigir publicações próprias. O novo tópico semanal é publicado toda segunda-feira pela manhã.

Sampler do Pink Floyd

Candidatei-me ao Beverly Hills Art Show nesta primavera com um conjunto de impressões de grande formato, campos de estrelas da Joshua Tree sobre silhuetas de rochas. Fui aceito, paguei a taxa do estande, cheguei com tudo emoldurado e pronto. Vendi uma peça pequena durante todo o fim de semana.

A maior parte do público era composto por curiosos caminhando pela feira, não por colecionadores. Muitas elogios, quase ninguém disposto a fechar uma compra. Conversei com alguns pintores nas proximidades e eles tiveram histórias semelhantes. Uma escultora me disse que já participou quatro vezes e só ficou no zero uma vez. O cenário é lindo, disso eu reconheço, mas lindo assim não cobre as taxas do estande nem dois dias de tempo de fotografia perdidos.

Estou me perguntando se o problema é a feira em si ou se a fotografia noturna simplesmente não se traduz bem em um estande ao ar livre durante o dia. É difícil apreciar uma impressão do núcleo da Via Láctea quando você está com os olhos semicerrados pelo sol pleno.

Alguém aqui já teve um fim de semana de vendas realmente bom em Beverly Hills, ou é mais uma jogada de visibilidade de portfólio?

Fui ao Descanso Gardens na terça-feira, bem na hora em que eles abriram, e a floresta de camélias ainda resistia com esses tons de rosa profundo, quase machucados, contra todo aquele verde. Montei minhas aquarelas de viagem perto do jardim de lilás e simplesmente pintei pequenos estudos por três horas. Sem pressão, sem plano, apenas chá na minha garrafa térmica e o que quer que chamasse minha atenção.

O saldo: uma mulher que passava perguntou se eu tinha impressões, pegou meu cartão e realmente enviou e-mail naquela noite. Isso nunca acontece comigo. Pinto demais e vendo pouco, então quando alguém para e se conecta com o trabalho exatamente ali, no lugar que o inspirou, é diferente de uma venda em estande.

Eu sei que alguns de vocês pintam plein air pela região de LA regularmente. Vocês têm um jardim ou espaço verde que consistentemente oferece boas sessões de pintura? Estou sempre procurando novos lugares antes que o calor tudo fique marrom.

Vá com tudo ou vá para casa.. Minha arte em uma parede de LED de 31'x18'..

Trouxe uma pequena tiragem de impressões do núcleo da Via Láctea para o Melrose Trading Post no último domingo. Mostrei meu trabalho online há anos, mas nunca montei em um mercado antes, e, para ser honesto, não tinha certeza de que alguém pararia para coisas do céu noturno cercadas por móveis vintage e vendedores de velas.

Uma mulher comprou um 16x20 de uma silhueta de Joshua Tree, uma que eu tirei na última primavera, quando o núcleo da Via Láctea estava apenas surgindo no horizonte. Ela disse que isso a lembrou de acampar com o pai no Mojave quando era criança. Isso chegou de forma diferente de qualquer venda online que já fiz.

A taxa do estande foi razoável, o fluxo de pessoas estava sólido até as 10h, e ninguém reclamou de eu não ter um trabalho com o tema LA. Vou provavelmente voltar no próximo mês.

Alguém aqui já participou do Melrose Trading Post para fotografia ou impressões? Estou curioso para saber como os fins de semana subsequentes se comparam ao primeiro.

Todo mês de maio eu digo a mim mesmo que serei disciplinado com isso. Escolha uma composição, termine-a e siga em frente. E então as jacarandas ao longo da minha rua florescem plenamente e, de repente, tenho quatro telas molhadas em andamento e não resta espaço na bancada para o meu chá.

Este ano parece especialmente vívido. Passei pelo Huntington na semana passada e a luz filtrando por entre aqueles dosséis roxos estava fazendo algo que juro que nunca tinha visto antes, quase lilás contra aquela névoa dourada do fim da tarde. Sentei-me no meu carro por dez minutos apenas olhando. Voltei para casa e comecei a pintar o número cinco.

Eu sei que não sou o único em Los Angeles que perde toda a produtividade por causa disso. A janela é tão curta, talvez três ou quatro semanas de cor no auge, e há esse pânico para capturá-la antes que as calçadas se transformem naquele tapete roxo manchado.

Mais alguém está imerso no modo jacaranda agora, ou sou só eu e minhas muitas pinturas pela metade?

Fui até o Joshua Tree no fim de semana passado para a primeira janela real de visibilidade do núcleo do ano. Cheguei por volta das 22h, e já havia uma dúzia de lanternas de cabeça perambulando pela Skull Rock. Alguém estava usando uma iluminação em anel completa para retratos. Em abril.

Eu entendo, o parque é bonito à noite e mais pessoas querem ver o céu. Mas a poluição luminosa de outros fotógrafos está se tornando um problema real por lá. Dois anos atrás eu conseguia montar em uma área de parada ao longo da Park Boulevard e ter escuridão limpa em todas as direções. Agora estou dirigindo mais para dentro das estradas remotas apenas para evitar luz branca solta no horizonte.

Para quem mais estiver fotografando os céus do deserto nesta primavera e verão, vocês ainda vão para Joshua Tree ou mudaram para outros lugares? Tenho passado mais tempo em direção a Anza-Borrego, mas mesmo assim está ficando mais movimentado. Será que alguém encontrou um local escuro confiável que não esteja virando um estacionamento nos fins de semana de lua nova?

Acabei de ser aceito no Beverly Hills Art Show nesta primavera e já estou estressado com a logística. Da última vez que participei de um show ao ar livre daquele tamanho, eu estava carregando telas molhadas por um estacionamento em Pasadena e rezando para que nada encostasse em nada.

Para quem já participou do Beverly Hills antes, com que antecedência vocês realmente precisam chegar para o carregamento? Eu pinto peças grandes às vezes (30x40 polegadas ou maiores) e estou tentando descobrir se posso deixar meu carro perto o bastante da minha banca ou do meu estande, ou se vou ter que carregar tudo a pé pelo Beverly Gardens Park. Meu station wagon não é exatamente compacto e ouvi dizer que a situação de estacionamento é um verdadeiro pesadelo por si só.

Além disso, você precisa mostrar sua permissão de vendedor CDTFA no check-in ou apenas tê-la em arquivo? Eu tenho a minha, mas sempre esqueço quais eventos realmente pedem para ver a cópia física.

Adoraria saber como outros pintores lidaram com a montagem, especialmente se você estiver trabalhando com peças emolduradas que não podem ser empilhadas.

Carreguei meu caminhão com seis grandes impressões em molduras de céu noturno para o Beverly Hills Art Show na última primavera e passei 40 minutos circulando à procura de um lugar que não exigisse que eu carregasse tudo por três quarteirões. Vidro, molduras de alumínio, todo o conjunto. Um choque ruim em uma roda de dolly e você está olhando para um passe-partout rachado ou pior.

Comecei a construir inserts de espuma sob medida para cada peça, o que ajuda na viagem, mas não faz nada para os últimos 200 metros de pavimento. As zonas de embarque se enchem rápido e a janela que eles te dão é apertada. Ouvi dizer que algumas pessoas alugam carretilhas com rodas pneumáticas especificamente para feiras ao ar livre em terrenos irregulares. Isso parece exagero até você ver uma impressão escorregar de um dolly padrão.

Para quem de vocês participa de feiras ao ar livre maiores aqui, como vocês lidam com o carregamento? Vocês simplesmente chegam extremamente cedo, ou existe um sistema melhor que eu esteja perdendo?

Tenho levado meu cavalete para o Descanso Gardens pelo menos duas vezes por mês desde fevereiro, e as camélias no momento estão inacreditáveis. Todo aquele trecho próximo ao jardim japonês tem uma luz suave filtrada pela manhã, que eu continuo perseguindo de tela em tela. Honestamente eu pinto demais lá e bebo chá demais no cafezinho deles, mas isso fica fora do assunto.

O que eu realmente quero saber é se mais alguém faz sessões de pintura ao ar livre por lá, ou se eu sou apenas o estranho solitário com um cavalete francês bloqueando o caminho. Gostaria de ter até mesmo um pequeno grupo indo junto, quem sabe aos sábados de manhã, antes que fique cheio. Estacionamento compartilhado, trocar notas sobre a mistura de cores para todo esse rosa e branco.

Alguém realmente apareceria se eu marcasse uma data? Não estou tentando organizar tudo, apenas quero companhia para pintar e talvez alguém para me dizer que meu verde está muito amarelado.

Tenho pensado em organizar uma sessão em grupo perto de Joshua Tree ou do Mojave para quem trabalha depois do anoitecer. Astrofotografia, paisagens noturnas, exposições longas, seja qual for a sua vibe. A ideia seria sair de LA de carona, montar tudo junto e realmente conversar sobre o que estamos fazendo enquanto esperamos que os frames terminem.

A maioria de nós que vai a locais de céu escuro acaba sozinha às 2 da manhã ao lado de nossos equipamentos, o que é normal, mas aprendi mais nas poucas vezes em que fiquei ao lado de outra pessoa fotografando do que em anos de viagens solo. Ver como outra pessoa lê o céu, o que ela prioriza em uma composição, quando ela decide que o núcleo da Via Láctea está posicionado certo. Esse tipo de troca não acontece em um fórum.

Fim de semana de lua nova em julho seria ideal. Uma janela de três a quatro horas de escuridão real antes do crepúsculo astronômico começar.

Alguém em LA que fotografe à noite e estaria interessado(a) em algo assim? Mesmo que você nunca tenha feito, a curva de aprendizado por lá é rápida quando você está com pessoas que podem ajudar a ajustar as configurações no local.

Acabei de terminar uma leva de peças de jardim para o Beverly Hills Art Show e percebi que meu moldurador habitual em Culver City tem uma espera de três semanas. Três semanas. Para oito florais pequenos. Quase chorei no meu chá.

Tenho me acostumado com prazos rápidos há anos, e agora todo moldurador que eu ligo está ou com a agenda cheia ou aumentou tanto os preços que estou em dúvida se devo, de fato, enquadrar tudo ou não. Eu costumo usar molduras flutuantes brancas simples ou de madeira natural, nada complicado, então parece que isso não deveria ser tão difícil.

Alguém conhece um moldurador confiável no Westside ou até mesmo no Vale que possa devolver as peças em menos de duas semanas sem cobrar mais do que a pintura vale? Também estou aberto a comprar direto e fazer minhas próprias montagens flutuantes se alguém souber uma boa fonte local para o hardware. Eu costumava pegar materiais na Blick na La Cienega, mas a seleção de molduras deles ficou mais escassa.

Quem você recomenda agora?

8''x10'' derramamento acrílico, redemoinho e giro..

Tenho recebido mais pedidos por grandes impressões do meu trabalho de paisagem noturna, 40x60 e maiores, e minha gráfica habitual no Arts District acabou de me dizer que vão reduzir seus serviços de grande formato. Tempo frustrante.

Para quem trabalha com imagens escuras de alto alcance dinâmico, você sabe o desafio. Uma impressão que mantém detalhes nas sombras profundas sem esmagar tudo até o preto não é trivial. O arquivo pode estar perfeito e a impressão ainda pode perder a nebulosidade tênue ou o gradiente do crepúsculo astronômico até o escuro verdadeiro. Preciso de alguém local que realmente faça uma tira de teste e converse sobre limites de tinta comigo, não apenas clicar em imprimir.

Já ouvi alguns nomes em Culver City e um lugar perto da Bergamot Station, mas nada em primeira mão para esse tipo de trabalho. Alguém que imprima fotografia noturna em grande formato ou imagens com faixa tonal ampla, igualmente escuras, em LA? Especialmente curioso se você encontrou alguém que acerta a parte das sombras sem você precisar ficar vigiando cada prova.

Recebi uma consulta na semana passada de um hotel boutique próximo a Culver City que quer uma série de painéis florais para o saguão. Grandes telas, paleta de primavera, cenas de jardim exuberantes. Bem no meu estilo. Aí eles mencionaram o orçamento e quase derrubei meu chá.

Eles queriam quatro quadros de 36x48 pelo que eu normalmente cobraria por um. E, claro, apresentaram isso como "grande exposição" porque a clientela deles é "muito antenada em arte". Não sou novo nisso, mas realmente não sei qual é a taxa vigente para outros pintores que fazem trabalhos de comissão semelhantes por aqui. Pinto muito (demais, para ser honesto) mas a maioria das minhas vendas tem sido na Beverly Hills Art Show ou através do meu próprio site, não em comissões para hotéis ou designers.

Para quem trabalha com comissões para empresas locais, restaurantes ou hotéis, o que você está realmente cobrando por peça nessa escala? O argumento da "exposição" é apenas o padrão agora ou alguns desses clientes estão pagando dinheiro de verdade?

Fui abordado no mês passado por um hotel boutique perto do Distrito de Artes de DTLA, querendo levar algumas das minhas impressões do céu noturno em consignação. Os termos eram duros. Eles queriam 55% e apresentaram como se estivessem me fazendo um favor ao colocar meu trabalho na frente de "hóspedes de alto patrimônio líquido."

Eu tiro paisagens de longa exposição no Mojave e em Joshua Tree, então o lado de produção já me custa dinheiro de verdade antes mesmo de eu chegar à impressão. Gasolina, permissões, às vezes uma segunda noite quando as nuvens aparecem. Uma única peça finalizada pode representar mais de 10 horas de trabalho em várias sessões. Quando alguém oferece termos de consignação que me deixam com menos de metade, fica difícil ver como a matemática funciona.

Eu recusei, mas ficou me fazendo perguntar quais outros artistas de Los Angeles realmente aceitam acordos de consignação para hotéis e estabelecimentos comerciais. Divisões 50/50 são a norma por aqui, ou as pessoas estão buscando melhores condições? Estou curioso para saber qual é a taxa praticada para quem já fez isso na cidade.

Continuo vendo a LA County Arts Commission divulgar chamadas para bolsas de artistas individuais, e em cada ciclo digo a mim mesmo que vou me inscrever desta vez. Então olho para a inscrição, pergunto se a pintura floral é "engajada com a comunidade" o suficiente, e silenciosamente fecho a aba enquanto preparo outra xícara de chá.

Mas eu realmente quero saber se alguém aqui já passou pelo processo e saiu do outro lado com financiamento. A linguagem nessas solicitações de propostas (RFPs) sempre parece destinada à instalação ou à arte pública, não a alguém que pinta caminhos de jardim e fileiras de tulipas. Conheço alguns pintores na Brewery Art Colony que já tentaram, e o consenso parece ser que os painéis de seleção tendem a favorecer fortemente a prática social e o trabalho multimídia.

Estou entendendo a situação errado, ou existe um viés real em como esses subsídios locais são distribuídos? Se você já se inscreveu, mesmo sem sucesso, eu adoraria ouvir como foi a experiência na prática.