À quel stade d'une peinture est-ce le plus difficile à traverser pour vous ? Il y a un moment, dans presque chaque œuvre que je crée — dessin ou peinture — où je trébuche, me débats et/ou pense que je ne suis pas assez doué pour que cela exprime mes sentiments / mon inspiration / mon concept / ma vision.
Parfois c'est une légère anxiété, mais parfois j'ai envie de reposer mon pinceau, de jeter ma toile à la poubelle et de courir nu dans la rue en criant « Qu'est-ce qui m'a fait croire que je pourrais faire cela ?! »
Pour moi, cela se produit généralement au milieu du travail. Beaucoup de temps et d'énergie déjà dépensés, encore un long chemin à parcourir, et où diable suis-je au juste ?
Quel est votre point de blocage ? Comment traiteriez-vous ce sentiment chez un étudiant ? Que leur conseilleriez-vous de faire pour le dépasser ?
Ceci est un pastel 7"x5" intitulé "Weathered Grace". Mon premier point de difficulté est venu lorsque j'ai atteint la complexité des bâtiments et des équipements agricoles en arrière-plan, beaucoup de choses et une surface très, très petite sur laquelle travailler. Je me suis rappelé que j'avais d'abord remarqué le chardon pourpre en fleurs. Laisser beaucoup de détails en arrière-plan et abstraire les formes là-bas semblait moins douloureux une fois que j'ai ramené mon attention sur le premier plan.
Deuxième moment OH MON DIEU (un très gros) est venu lorsque je me suis rendu compte que j'avais « terminé » le paysage sans mettre de fil de fer barbelé. C'est comme un point d'accrochage aigu, (jeu de mots bon marché) sur une petite surface déjà fortement recouverte de pigments. J'ai pris une profonde respiration et j'ai commencé à tracer de fines lignes, laissant ce qui collait vivre là et sans chercher à le rendre parfait.
Définissez votre point d'accroche et partagez-le avec nous !
