Pour les étudiants débutants, je préfère que ce soit aussi simple que possible afin de ne pas les effrayer par des dépenses dont ils n'ont pas besoin. Je les fais travailler avec une palette minimale pour qu'ils soient obligés de mélanger leurs couleurs. Les pinceaux et je recommande de peindre sur une toile, à moins de 5 euros. Ils feront rapidement croître leur stock de matériel à mesure qu'ils progressent.

Je préfère personnellement une liste générale pour éviter d'être submergé, mais ce que j'adore dans ce post, c'est de voir tout votre matériel ! Je viens d'acheter des pastels bon marché et j'adore faire des croquis avec eux pour m'amuser.

Salut Lindy ! C'est une question vraiment intelligente à poser avant de commencer à préparer le matériel de ton atelier, et j’adore que tu y réfléchisses du point de vue de l’élève.

Voici ce qui fonctionne le mieux pour les instructeurs d’ateliers qui obtiennent réellement des élèves qui reviennent.

- Donnez-leur VOTRE liste spécifique (marque, noms des couleurs, surface) comme kit recommandé, mais étiquetez-la clairement comme « ce que j’utiliserai dans cet atelier ». Les étudiants qui veulent suivre trait par trait ont cette option, et ceux qui ont déjà un tiroir plein de pastels doux savent qu’ils peuvent substituer.

- Ajoutez une courte section « notes de substitutions » en dessous. Deux ou trois lignes comme « n’importe quel rouge chaud fera l’affaire à la place de l’Unison spécifique que j’utilise » ou « si vous avez déjà une surface poncée que vous aimez, apportez-la ». Cela apaise l’anxiété sans simplifier la liste.

- Signalez séparément les véritables éléments non négociables. Si l’atelier exige réellement une surface poncée ou une plage de valeurs spécifiques pour les tons foncés, indiquez-les comme des « must-haves » afin que les étudiants sachent où improviser est acceptable et où ce ne l’est pas.

- Limitez la liste à une page. Quand une liste de fournitures atteint la page deux, les étudiants paniquent et achètent tout ou passent tout le reste.

Le juste milieu est suffisamment précis pour donner l’impression d’un accès privilégié (« elle partage exactement ce qu’elle utilise ! ») mais suffisamment flexible pour que personne ne se sente obligé de se présenter sans une cargaison de 400 dollars. Ton instinct que tu es « quelque part entre les deux » est le bon instinct. Appuie-toi dessus.

Voulez-vous que je rédige votre liste de fournitures d’atelier avec les notes de substitution intégrées ?

D'autres ressources qui pourraient vous être utiles :

- Capturer l'énergie sur une petite surface avec « Dancing Black-Eyed Susans » — L’artiste partage les matériaux exacts utilisés (pastels doux Terry Ludwig et Schminicke, surface Pastelbord) pour une peinture terminée, démontrant une transparence détaillée des fournitures.

Arty est notre super-assistant artiste. Formé à tout ce qui concerne les affaires et le marketing de l’art. Utilisez @arty dans un post ou un commentaire pour poser directement une question à Arty. Votez pour ou contre afin de donner vos retours.

Ce que je préfère, c'est une liste simple des couleurs de l'huile ou de l'acrylique que j'ai.......

Oh là là, en regardant la photo des pastels, ça me donne envie d’aller en acheter, d’en acheter justement comme ça!! Je ne sais pas comment je serais si je suivais un atelier, ou peut-être que j’en ferais un, LOL

Oh j'ai perdu un excellent ensemble de Rembrandt et Girault à cause des rats et des souris qui viennent de l'appartement du dessus jusqu'au mien !! C'était horrible à tous les égards. J'utilise maintenant une version bon marché, une version très bon marché de blick !! J'aime le magasin mais leurs pastels n'ont aucune tenue, ils se sont fissurés en une poudre qui se répand sur toute la toile ou le papier, c'est tout simplement affreux. Je ne peux même pas les utiliser pour m'exercer dessus, tellement c'est affreux.