
Comment sais-tu quand signer un dessin ou une peinture (ou arrêter de retoucher une photo ?) et t'éloigner ? Comment te sens-tu lorsque tu fais cela ?
Quand arrêtes-tu ?

Comment sais-tu quand signer un dessin ou une peinture (ou arrêter de retoucher une photo ?) et t'éloigner ? Comment te sens-tu lorsque tu fais cela ?
Quand arrêtes-tu ?
Et l'un des arts les plus difficiles à maîtriser !
Lorsqu'on ne ressent ni incitation, ni suggestion, ni appel à continuer au-delà de l'effort désormais réalisé. Les signaux et les indices disparaissent et les peintures commencent à se figer, tandis que la fatigue mentale et physique s'installe après la séance post-créativité.
Je sais intuitivement quand il faut s'arrêter. J'ai dû apprendre à prendre du recul, laisser tomber, puis revenir et regarder à nouveau. Je pense que l'utilisation de cette méthode m'a appris à dire que c'est fini.
Tu ne te contentes pas de deviner quand t'arrêter — tu fais confiance à ton intuition ! Un fil conducteur qui traverse cette discussion est de s'éloigner, de le laisser de côté, de dormir dessus, puis d'y revenir avec des yeux neufs et des sentiments frais.
En plus de ton art, j'adore ton écriture... profonde et réfléchie, mais édifiante et inspirante.
Oh, merci Norma. Je pense que le monde mérite des choses plus réconfortantes et inspirantes qui se déroulent en coulisses. Et j'ai eu une journée tellement fragmentée et stressante, (rien de grave, juste...des trucs) J'apprécie sincèrement tes mots.💗
Quittez votre travail lorsque vous pensez avoir terminé et revenez-y quelques jours plus tard. Si vous l'aimez encore, vous avez terminé!!:)
C'est un système qui vient du cœur ! Et un bon système.
Lorsque je commence à ressentir une attirance vers d'autres choses que je veux peindre, c'est à ce moment que je termine ce sur quoi je travaille et que je le signe, pour en commencer une nouvelle pièce. J'ai appris au fil des années que je m'ennuie assez rapidement de faire mon art, donc je dois être plus rapide dans mon processus de création afin de ne pas avoir beaucoup de pièces inachevées qui traînent.
Intéressant. L'envie de créer quelque chose de nouveau peut bénéficier à la peinture, à l'artiste et au futur collectionneur. Cette envie pressante de s'y mettre est forte.
C'est vrai. J'ai mis des semaines, des mois à terminer un morceau que j'avais commencé et que j'avais presque terminé en un jour ou deux. C'est vraiment au morceau sur lequel tu travailles de te dire ce dont il a besoin. La musique m'aide beaucoup, mais penser aussi à mes enfants m'aide aussi !!
Être en harmonie avec votre art est quelque chose que nous tenons pour acquis, mais c'est réel lorsque cela se produit. Penser à vos enfants-- les bonnes choses de la vie-- est un élément formidable du processus de création.
Tu ne sais pas. Mais tout ce sur quoi tu travailles te le dira!!!
Cela semble être un fil de discussion commun !
J'ai le résultat final en tête dès le départ. Lorsque j'ai l'impression que cela n'a plus besoin d'être retouché, j'ai fini. Je trouve la fin simple : le départ est la clé, particulièrement en aquarelle, que l'on ne peut pas modifier et à chaque coup de pinceau il faut que cela ait du sens.

Intéressant. Les aquarelles exigent certainement de penser à l'avance.
Exactement, Lindy ! Je ne fais pas non plus de commandes d'aquarelle. Cela doit faire partie de moi et je le vois tout de suite ou je ne peux pas le peindre du tout. Si je ne l'aimais pas, je ne peux pas le changer. Je pense peut-être me mettre aux huiles ou à l'acrylique cet hiver. Ça va me sembler étrange de travailler à l'envers !
Je te comprends à propos de travailler « à l’envers ». Je pensais autrefois que cela me perturberait, mais en réalité, je pense que passer d’un médium à l’autre me permet de rester activement en train de créer plutôt que de peindre par cœur. L’hiver est une bonne excuse pour changer les choses autour de soi !
Je crois que c'est juste avant que tu le montres au public ou à quelqu'un. Lorsque nous déposons des choses, même sur Internet, nous risquons la possibilité d'être reproduites. Même lorsque c'est signé, cela peut être reproduit. Il faut dissimuler la signature d'une manière qui fasse en sorte qu'elle ne puisse pas être retirée. Pour ta autre question, je n'en ai aucune idée parce que je suis nul là-dedans ! LOL
Je n'ai jamais entendu ça auparavant, Paula. C'est intéressant.
Ils le font, mais je prends une photo avec la date sur l'ordinateur du moment où je le mets en ligne. De toute façon, il est peu probable que quelqu'un essaie de reproduire mon travail.
J'ai posé cette même question il n'y a pas si longtemps. On dirait que c'est un problème courant, lol. Je prends aussi des photos et je reviens. Cela dit, il n'est pas rare pour moi de sortir un portrait 'terminé' de son cadre pour ajuster quelque chose après avoir pensé avoir terminé 🤣
Lindy, cette question frappe tellement fort pour tant d'entre nous. Je pense aux podcasteurs que j'écoute et qui en parlent tout le temps, ce moment de prendre du recul et de faire confiance au travail qui est fait. As-tu un rituel pour cela, ou cela te semble-t-il différent à chaque fois ?
Chaque peinture est différente pour moi. La seule chose que je fasse à chaque fois est de prendre quelques photos rapides de l'œuvre terminée encore sur mon chevalet. Je sors systématiquement mon téléphone et je regarde ces trois ou quatre fois avant de me coucher. La première fois, c'était simplement pour apprécier mon travail et me féliciter. Mais alors, parfois, je commence à y réfléchir, me demandant s'il en demande davantage. Les photos m'aident à analyser et à planifier des ajustements mieux que de rester debout juste devant la peinture.

Le meilleur message Time to Quit pour moi est celui qui me vient au moment où je fais un trait que je n'avais pas prévu d'être mon dernier. Ça ressemble tout simplement à la fin. Je prends une profonde inspiration lorsque cela arrive, et j'ai confiance. C'est presque toujours la bonne chose à faire. Dans cette grande peinture à l'huile du désert élevé, j'étais en train de détailler le cactus cholla, tout en prévoyant de revenir dans l'avant-plan et le plan moyen avec des détails ajoutés — des brins d'herbe et d'autres détails. Et lorsque je reculai pour regarder le cactus, ça m'a frappé. J'avais fini. C'est une scène austère, des montagnes arides s'élevant à 7000-8000 pieds au-dessus du niveau de la mer, un sol rocheux et une lumière non filtrée et un vent qui défie même les rochers de survivre, et une vue magnifique qui se poursuit à l'infini. Voilà ce que je voulais peindre, cette beauté austère et résiliente. Un trait de plus pour l'embellir en aurait fait un endroit différent avec une autre histoire.
« Là où les montagnes touchent le ciel » 24"x36" huile
Cette touche finale accidentelle ressemble à un pur instinct, Lindy. Tu as fait confiance à ce que disait déjà la peinture, plutôt que de parler par-dessus elle.
Je dois écouter mes peintures plus souvent. J'écoute aussi mon mari parfois.🤣
Oh wow, c'est magnifique ! Les couleurs, le 'ressenti', les textures ! As-tu un site web ? J'aimerais en voir plus !!!
Hé, merci April. J'étais ce petit enfant qui avait toujours les genoux écorchés et les mains pleines de boue, et je me remets à peindre la nature ! Mon site web est www.LindyCSeverns.com
J'aime signer le dos afin que cela ne dérange pas l'avant
Mais comment savent-ils ensuite que cela vient de vous ?
J'éprouve habituellement un mélange de soulagement et de doute lorsque je prends enfin du recul par rapport à quelque chose sur lequel j'ai travaillé. Il y a ce moment où tu penses que c'est fini, puis, une heure plus tard, tu te remets à douter de toi-même. Est-ce que tu y retournes quelques jours plus tard pour changer des choses, ou une fois que tu l'as signé, c'est fini pour toi ?
Je signe très souvent une peinture et je la laisse reposer sur mon chevalet — même la prendre en photo — puis je me réveille au milieu de la nuit en pensant à elle, en chipotant sur un passage qui ne semble pas se connecter correctement. Quand cela arrive, j'ai hâte de retourner au studio et de passer encore vingt minutes à la réparer. Je l'attribue à la fatigue du chevalet (mon mari ne peut pas croire à quel point je peux être physiquement épuisée après des heures de peinture !). Mais aussi, peut-être, après que la peinture est devenue une entité vivante, elle me parle tout simplement et réclame encore un tout petit peu plus d’attention avant que nous prenions des chemins différents.
Cette pulsion qui survient au milieu de la nuit doit être réelle, surtout après vous être déjà éloigné. La peinture sait ce dont elle a besoin.
Ils peuvent être très bruyants parfois.
C'est déjà prêt à être signé, je pense. Et toi, il semble que tu sois content de cela...
Je ressens une grande satisfaction en apposant ma signature sur une œuvre d'art. Même quelque chose de moins que parfait est ma création, quelque chose qui n'existait pas jusqu'à ce que je la fasse naître.
Je pense qu'il serait amusant de commencer à mettre l'empreinte de mon pouce sur le dos de mes peintures avant de les encadrer. ??? Étrangement personnel.
J'ai le risque de trop le retravailler. Si cela semble terminé, mais que vous n'en êtes pas vraiment sûr, posez-le et revenez plus tard. Vous revenez avec des yeux frais et pouvez le voir différemment.
J'adore ce tableau ! On dirait un endroit charmant pour une promenade tranquille.
Le surmenage fait partie de notre perfectionnisme latent. Nous savons que ce n'est pas parfait. Mais être génial peut être mieux que parfait !
Oui, je suis d'accord : parfois ce petit plus gâche le tableau
Ça semble juste. J’adore ton travail ci-dessus et ton sourire. Félicitations !
Haha. Merci Norma. J'ai essayé de trouver une photo de moi en train de signer un tableau, mais j'en avais marre de faire défiler mon téléphone. Ceci est plutôt une prise Happy To Be Done, et j'étais content de ce genre de promenade non traditionnelle dans les bois près de chez moi, un petit paysage avec des bluebonnets.
L'intuition est un bon outil, un outil que nous n'utilisons pas assez souvent. Pensez moins, ressentez plus parfois.
Je prends une photo de mon travail et je le relis plus tard ou le lendemain. Si je ne ressens pas l'envie d'ajouter ou de modifier quelque chose, j'ai terminé.
Moi aussi, Gloria. Prendre une photo avec mon téléphone, puis la regarder plus tard me donne une tape dans le dos, parfois accompagnée d'un moment « UH-OH ». Les caméras des téléphones portables sont des outils inestimables pour examiner des œuvres d'art.