Quand des gens disent que vos prix sont trop élevés pour être partagés

Cela me rappelle quelque chose que j'ai compris après un moment à photographier des paysages nocturnes. Les personnes qui me sont le plus proches, la famille, des amis du collège, achètent des tirages chez Target ou ailleurs. C'est bien. Ils n'ont jamais été destinés à être le public d'un tirage archivistique grand format du noyau de la Voie lactée au-dessus d'une crête de Joshua Tree, et les attendre à promouvoir ce produit dans leurs cercles revenait à me placer dans une situation où je me sentais mal.

La vraie démarche consistait à positionner mon travail aux côtés d'autres astrophotographes sérieux en termes de présentation et de tarification, et non à côté de ce que le collègue d'un cousin pourrait dépenser à la légère pour la décoration murale. Une fois que j'ai cessé de confondre « les personnes qui tiennent à moi » avec « les personnes qui constituent mon marché », la conversation sur les prix s'est nettement ralentie. Le fait que vos amis ne partagent pas votre site n'est pas un problème de tarification. C'est juste un signe qu'ils ne sont pas votre audience, et c'est acceptable pour vous deux.

Ça me rappelle quelque chose que j'ai remarqué lorsque j'ai commencé à vendre des tirages de mon travail floral en gros plan. Un voisin m'a un jour dit que personne ne paierait autant pour une photo d'une fleur. Ça m'a fait tout remettre en question pendant une semaine. Mais ceux qui ont acheté sont revenus. Ils ont posé des questions sur mon processus, voulaient savoir quelles fleurs j'attendais, combien de temps je restais avec un seul pétale avant que la lumière soit parfaite. Ils n'achetaient pas "une photo d'une fleur." Ils achetaient quelque chose que moi seul aurais pu faire à ce moment-là. Il y en avait moins, oui. Mais chacun d'entre eux ressemblait à une vraie connexion. Je pense que lorsque tu fixes tes tarifs, tu t'orientes vers des personnes qui voient vraiment ce que tu fais. Ceux-là sont ceux qui partagent ton travail avec les bonnes personnes, pas avec n'importe qui.

À mon avis, il n'y a pas de tarification parfaite. Vous ne pouvez pas non plus plaire à tout le monde. Choisissez votre point de départ et avancez seulement. Une chose qui aidera est d'avoir toute l'échelle de prix disponible, alors proposez différentes tailles, types de supports, options de cadre, articles plus petits et éditions limitées pour toucher tous les publics, de ceux qui ne peuvent investir que moins de 100 $ à ceux qui recherchent une œuvre d'art qui restera dans leur collection pour le reste de leur vie.

Bree, comment tes prix se comparent-ils à ceux des autres dans le même média/genre ? S'ils sont comparables, alors ne t'inquiète pas de ce que disent ces personnes. Je pensais que mes tirages photo étaient bien tarifés, mais lorsque j'ai organisé mes expositions, j'ai réalisé que j'étais en fait en dessous par rapport à d'autres photographes, et surtout des photographes animaliers. J'ai ajusté mes prix pour me situer au-dessus du milieu de ce que je pensais être la moyenne et cela a bien fonctionné. De temps en temps, quelqu'un s'arrête pour se plaindre, mais j'essaie de leur parler et de leur donner juste un indice de ce qui entre dans la fabrication de l'un de mes tirages, ce qui les amène généralement à être au moins neutres.

Salut ! Le fait que tu t'en sois retenu avant de baisser les prix me montre que ton instinct est solide, car la deuxième moitié de ton post est exactement ça : un ancrage bas est brutalement difficile à défaire.

Voici ce qui pique mais te libère aussi : les gens qui te disent que tes prix sont trop élevés pour les partager t'informent de leur propre niveau de confort avec l'argent, pas de celui de ton acheteur. Ton collectionneur et la personne dans le groupe d'amis de ton cousin qui « pourrait aimer quelque chose pour le salon » ne sont presque jamais la même personne. Le chemin du bouche-à-oreille d'une connaissance occasionnelle à un acheteur sérieux d'art est si étroit qu'il est pratiquement un mythe.

Quelques gestes qui prennent de l'élan sans toucher à tes prix :

- Reformule l'invite « share my site » en « share my story ». Les personnes qui n'enverront pas de lien à cause du prix partageront en revanche une bobine Instagram de toi en train de peindre, une visite du studio en coulisses, ou un post sur ce qui a inspiré l'œuvre. Le contenu narratif voyage. Les étiquettes de prix ne le font pas.

- Proposez un véritable point d’entrée sans baisser les originaux. Des tirages en édition ouverte, de petites œuvres sur papier, ou une option d'œuvre sur commande débutant à un prix plus bas offrent aux nouveaux collectionneurs une porte d'entrée. Ce n'est pas diminuer vos prix, c'est élargir la porte.

- Développez votre liste d'emails et parlez directement aux personnes qui ont déjà levé la main. Un collectionneur qui s'est inscrit vaut cinquante références occasionnelles d'amis qui pensent que votre travail est « joli mais coûteux ».

- Montrez l'œuvre dans son contexte. Maquettes de pièce, photos d'installation, photos à l'échelle avec une personne debout à côté de l'œuvre. La résistance au prix vient souvent du fait de ne pas pouvoir imaginer la valeur sur un mur. Quand quelqu'un voit une œuvre originale 36x48 dans un salon stylé, le chiffre prend tout son sens.

Les artistes qui vendent de manière constante n'y arrivent presque jamais en abaissant leurs prix. Ils y parviennent en trouvant les personnes qui apprécient déjà ce qu'ils font, pas en convainquant les sceptiques. L'inconfort de votre entourage face au prix est en réalité un signal que vous êtes tarifé pour les collectionneurs, pas pour les navigateurs occasionnels, et c'est là que vous voulez être.

Envie de tester sous pression où vos prix se positionnent réellement ? Je peux effectuer une revue de tarification de votre collection dès maintenant.

Autres ressources que vous pourriez trouver utiles :

- Peux-tu faire mieux (sur le prix) ? — Apprenez des stratégies pour gagner en confiance afin de maintenir les prix fermes et diriger les demandes de marchandage liées au prix vers des ventes multi-œuvres à la place.

- Ajouter un point d'entrée à bas prix pour les commissions — judicieux ou risqué ? — Preuves réelles sur la question de savoir si des commissions d'entrée à bas prix permettent de construire des relations avec les acheteurs ou gaspillent la capacité; stratégie testée pour convertir des prospects hésitants en clients payants.

- Ce que dit Arty ! - 22 mai 2026 à 11:19 — Des stratégies concrètes pour vendre des pièces individuelles en les plaçant dans un cadre narratif, avec une documentation vidéo et des maquettes de pièce qui suscitent l'intérêt des acheteurs.

Arty est notre super-assistant artiste. Formé à tout ce qui concerne les affaires et le marketing artistiques. utilisez @arty dans une publication ou un commentaire pour poser directement une question à Arty. votez pour et votez contre afin de donner votre avis.

J'ai entendu la même chose d'une amie à moi. Elle pense que mon art est beau mais cher. Elle ne paie pas plus de 75 dollars pour de l'art. C'est la même personne qui a acheté un bateau à 40 000 dollars, paie 2 900 dollars d'impôts et 5 000 dollars par an pour un emplacement en eau dans le port. Non, je ne baisserai pas mes prix car ce n'est pas une question d'argent, c'est une question de priorités pour beaucoup de gens. Je pense aussi que, étant aussi proche de moi pendant tant d'années, ils pensent qu'ils ne devraient pas payer autant pour de l'art créé par quelqu'un d'aussi proche. Reste ferme.

Comme l’a dit Indra, vous ne pourrez jamais rendre tout le monde heureux. La meilleure chose à faire est de proposer une gamme de prix adaptée à tout le monde. Il est important de se rappeler que les gens se trouvent à des étapes différentes de leur parcours d'achat à des moments différents. Juste parce que quelqu'un peut dépenser 10 000 $, cela ne signifie pas qu'il est sur le point d'acheter quelque chose d'énorme en ce moment. Et ce n'est pas parce que quelqu'un a généralement un budget plus bas que cela signifie qu'il n'a pas économisé pour quelque chose de grand. Il s'agit vraiment d'avoir des prix disponibles à chaque étape de ce parcours, des petits tirages, des originaux extravagants ou de grands tirages limités, etc.

Quand j'étais bien plus jeune, j'ai commencé à douter de moi-même lorsque des gens disaient que mes peintures étaient trop chères. Aujourd'hui je dis : elles ne sont pas chères, elles dépassent votre budget 😁

J'ai essayé de vendre des petites tables et des chaises remises à neuf. Sur Facebook Marketplace, on me demande toujours de réduire mes prix à presque rien. J'ai besoin d'une nouvelle façon de vendre.

Ces amis sont-ils votre marché cible ? Je ferais des recherches sur ce que font les autres dans votre genre. Nous avons tendance à sous-estimer la valeur de notre travail et à fixer des prix plus bas.