Le NOUVEAU #SmallWins par Art Storefronts!

J'ai une exposition personnelle qui arrive à Lagos le mois prochain et je veux que les publications à ce sujet atteignent réellement des personnes qui peuvent y entrer physiquement. Pas des collectionneurs à Londres ou à New York, des gens qui seront à Lekki ou Victoria Island ce samedi.

La plupart de mes abonnés proviennent de publications sur le design de personnages et des vidéos de processus, donc le public est mondial et principalement composé d'autres artistes numériques. C'est formidable pour l'engagement mais pas pour remplir une salle.

J'ai expérimenté les tags de localisation et les hashtags locaux mais la portée semble toujours aléatoire. Je me demande si quelqu'un ici a trouvé des façons d'envoyer organiquement des publications d'exposition vers une ville ou un quartier spécifique sans lancer de publicités payantes. Est-ce que taguer le lieu a aidé ? Collaborer avec des pages locales ? Quelque chose qui a réellement fait bouger les choses pour vous ?

J'ai vérifié mes chiffres récemment et mes Reels d'une minute ou plus obtiennent nettement plus de vues que les plus courts. Cela m'a surpris, car tout ce que je lis dit de les garder en dessous de 30 secondes.

Pour le contenu sur la sculpture sur pierre, cela a du sens en quelque sorte. Faire émerger une forme à partir d'un bloc de calcaire n'est pas quelque chose que l'on peut accélérer en 15 secondes sans que cela donne l'impression que rien ne s'est passé. La révélation lente d'un creux poli qui capte la lumière, ou le moment où une fracture change toute la direction d'une pièce, ceux-ci ont besoin d'un peu d'espace pour respirer.

Mais je me demande si l'algorithme récompense simplement le temps de visionnage en ce moment et s'il va changer le mois prochain. Est-ce que quelqu'un d'autre a remarqué que le contenu plus long obtient de meilleures performances dernièrement ? Et cela dépend-il de ce que vous montrez, comme le processus par rapport à une œuvre finie ?

Est-ce que quelqu'un a configuré les listings gratuits de Google Merchant Center sur leur site ArtStorefronts ? Merchant Center a-t-il récupéré les produits automatiquement depuis le site, ou avez-vous utilisé un flux Google Sheets ?

Qui utilise le service Galleryy ? Je me demande comment certains d'entre vous affichent vos Galleryy/s sur votre site web. Cela prend beaucoup de place sur mon site et je voudrais voir d'autres idées concernant l'emplacement sur le site.

Obtenez une mention honorable pour mes deux soumissions au 17e concours international d'art abstrait jugé par un jury de Teravarna. Ce sont toutes les deux des photographies de reflets avec peu de post-traitement; j'ai simplement aimé la nature abstraite des images lorsque je les ai capturées. Laquelle est ta préférée ?

Je me suis réveillé hier avec environ 200 abonnés en moins sur Instagram. Rien n'a changé de mon côté, même planning de publication, même type de contenu (photos du processus depuis l'établi, pièces émaillées finies, l'échec occasionnel du four). Je n'ai pas été inactif ni fait quoi que ce soit de différent.

Je sais que le nombre en soi n'est pas tout, mais ça m'a un peu bouleversé. Je compte sur ce public pour trouver des acheteurs pour mon petit travail en argent et émail, et Providence n'est pas exactement un marché local immense pour ce que je fais.

Est-ce que quelqu'un a constaté si ces baisses proviennent uniquement de purges de bots et de comptes inactifs sur Instagram, ou s'il s'agit d'autre chose ? Est-ce que changer votre contenu ou la fréquence de publication a aidé à récupérer, ou avez-vous simplement attendu ? J'aimerais entendre ce qui est réellement arrivé pour d'autres créateurs qui ont vu cela.

Salut tout le monde !! 🤗

Je suppose que beaucoup d’entre vous ont vu le bruit autour des nouveaux termes commerciaux de Meta au cours des dernières semaines. Sinon, voici la version rapide TL;DR :

• Meta a proposé de nouveaux termes pour comptes professionnels sur IG, FB, Threads et WhatsApp

• La formulation originale disait que Meta pourrait utiliser le contenu des sites web liés à ces comptes professionnels pour “développer, améliorer, rechercher, entraîner” leurs produits. Oui, cela inclurait votre site d'art s'il est dans votre bio ou connecté à votre profil professionnel

• Après une forte réaction de la part des créateurs, éditeurs et même d’un sénateur américain, Meta a retiré le mot “train”... mais les experts juridiques disent que des mots comme “développer” et “améliorer” restent encore assez larges

• Il n’y avait pas d’option de refus dans la version originale

• Il était prévu de commencer le 30 octobre, a été repoussé au 20 novembre, et Meta dit maintenant qu’il est reporté jusqu’à ce qu’ils aient terminé de consulter les groupes de l’industrie. Donc pour l’instant, les anciennes conditions sont toujours en vigueur
  

Rien n’a réellement changé pour le moment. Mais franchement, le fait que cela ait même été proposé met beaucoup d’artistes mal à l’aise, et j’aimerais savoir où vous en êtes.

Ainsi quelques questions pour démarrer :

1. Comment vous êtes‑vous senti lorsque vous avez entendu parler de cela pour la première fois ? En colère, inquiet, indifférent ?

2. Envisagez‑vous de changer votre façon d’utiliser Instagram ou Facebook ? (poster moins, apposer un filigrane, passer à un compte personnel, essayer d’autres plateformes ?)

3. Avez‑vous déjà fait quelque chose pour protéger votre travail en ligne jusqu’à présent ? Qu’est-ce qui a fonctionné pour vous ?

4. Pour ceux dans l’UE ou au Royaume‑Uni, est‑ce que quelqu’un a déposé une objection auprès de Meta ? Comment s’est déroulé le processus ?

5. Avez‑vous l’impression de pouvoir vous éloigner de Meta, ou est‑ce juste trop important pour atteindre les acheteurs en ce moment ?
   

Aucune mauvaise réponse ici. C'est un espace sûr pour ventiler, partager des conseils, ou juste dire « je n’ai aucune idée de ce qu’il faut faire »

Parlons-en 👇

Aujourd'hui c'est le jour du Boost ! Voici comment cela fonctionne :

• Déposez un lien vers votre dernière publication sur les réseaux sociaux, et la communauté réagira avec des likes et des commentaires.

• Puis rendez la pareille — visitez quelques liens dans ce fil et faites de même pour les autres.

Pourquoi cela fonctionne : obtenir de l'engagement (c’est‑à‑dire des likes et des commentaires) sur votre publication sur les réseaux sociaux indique à l'algorithme social que c'est un contenu précieux et divertissant – ce qui augmente la probabilité que la publication soit ensuite montrée à vos propres abonnés et aux fans d'art en dehors de votre réseau.

Donc, en nous aidant mutuellement à lancer l’élan d’engagement, nous grandissons tous ! Le système ne fonctionne toutefois que si nous contribuons tous – alors assurez‑vous de rendre la pareille en participant à ce fil hebdomadaire.

Une victoire ! Cette pièce, "Sunseekers" 24 x 36, sera accrochée dans la salle d'attente d'un hôpital de la région. Youpi ! Au départ, ils ont demandé une reproduction. Puis, ils ont acheté l'original.

Je me suis enfin décidé à créer un compte Instagram pour mon travail. Du petit mobilier, des cuillères et bols sculptés, ce genre de choses. J'ai mis le nom de ma boutique comme nom d'affichage et j'ai pensé que c'était suffisant.

Puis quelqu'un m'a dit que je devrais avoir mon vrai nom visible quelque part sur le profil, et pas seulement le nom de l'entreprise. Leur raisonnement est que les gens se connectent davantage avec une personne qu'avec une marque, surtout pour des pièces faites à la main. Mais je me demande aussi si avoir un nom de boutique facilite les recherches lorsque les gens cherchent un type de travail spécifique.

Pour ceux d'entre vous qui vendez des pièces faites à la main ou uniques, est-ce que mettre votre vrai nom sur votre profil a eu un effet notable sur la façon dont les gens interagissaient avec votre compte ? J'essaie de trouver le bon équilibre ici.

Salut tout le monde !!

Si vous avez déjà souhaité pouvoir mieux profiter de notre programme de parrainage mais que vous ne savez pas vraiment qui référer, celui-ci est pour vous.

Nous discutons régulièrement avec des artistes qui envisagent de rejoindre ASF, et beaucoup veulent entendre quelqu’un qui utilise réellement la plateforme. Nous ouvrons donc une liste d’adhérents qui seraient prêts à discuter avec eux. Plutôt que vous ayez à trouver des personnes à recommander, nous les enverrons directement vers vous.

Comment ça fonctionne :

• Inscrivez-vous en utilisant le formulaire ci-dessous

• Nous vous mettons en relation avec des membres potentiels qui travaillent dans un médium ou une niche similaires.

• Vous discutez avec eux de votre expérience et répondez à leurs questions, de la manière que vous préférez (téléphone, vidéo, e-mail ou SMS)

• À chaque fois que l’un d’eux s’inscrit, vous êtes rémunéré

Votre récompense pour chaque référence qui rejoint :

• $150 via PayPal, ou

• 3 mois supplémentaires à votre licence

Il n’y a pas de script et rien à vendre. Partagez simplement votre expérience honnête afin qu’ils puissent décider ce qui leur convient le mieux.

Inscrivez-vous ici : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSePN8pv7GCApxYzF9BkITZ7AbpULaGwnMkl8711v07rrnK0Pg/viewform?usp=sharing&ouid=102083464334073900905

L’inscription n’engage à rien, et nous vérifierons toujours avec vous avant de vous mettre en relation avec quelqu’un.

Si vous avez des questions, laissez-les dans les commentaires ou envoyez-moi un message.

Merci ! 🙏

Des nouvelles de casting viennent d'arriver, et c'est du lourd.

Le rappeur Kid Cudi a annoncé cette semaine qu'il prépare JEAN, un biopic de Jean-Michel Basquiat. Il l'écrit, le réalise et joue Basquiat lui-même, la production devant commencer l'année prochaine. Il l'appelle une lettre d'amour à Jean, aux années 80 et à New York, et dit qu'il a effectué beaucoup de recherches, lu des livres et discuté avec des personnes qui connaissaient l'artiste.

Ce n'est pas non plus la première incursion de Cudi dans le monde de l'art. Il peint sous le nom de Scotty Ramon, a exposé pour la première fois à Art Cologne en 2025, et a eu sa première exposition personnelle à Paris en janvier dernier.

Certains diront qu'un artiste qui a grandi en s'inspirant de Basquiat est exactement celui qu'il faut pour raconter cette histoire. D'autres diront qu'un héritage aussi grand mérite une voix différente derrière la caméra.

Un biopic de Basquiat devrait-il être raconté par quelqu'un comme Cudi, ou est-ce que ce rôle est trop lourd à porter ?

J'ai peut-être douze pièces taillées dont je me sens bien, principalement de petites formes en calcaire et en albâtre, et une autre étagère de travail qui s'est fissurée ou est allée quelque part de manière inattendue. Je me dis sans cesse que j'ai besoin de plus avant de pouvoir offrir sérieusement quoi que ce soit à la vente, mais ensuite je me demande si je ne fais que traîner.

Quand je dessinais, j'avais des centaines de pièces parmi lesquelles choisir. La pierre est tellement plus lente. Une seule forme peut prendre des semaines, et certaines de ces semaines se terminent par une fracture qui entraîne l'ensemble dans une nouvelle direction.

Quelqu'un d'autre a-t-il travaillé dans un médium lent et a-t-il quand même réussi à commencer à vendre avec un petit corpus d'œuvres ? Combien de pièces aviez-vous réellement lorsque vous les avez d'abord mises sur le marché ?

Halloween approche, donc si vous vous sentez inspiré pour vous déguiser pour le Breakfast Club de cette semaine, voici votre invitation. S'il vous plaît, ne me laissez pas être le seul à venir en costume!!!!!

Penses-tu que je devrais ajouter une voix-off et un CTA, ou laisser la vidéo telle quelle et tout mettre dans la légende ?

Quelqu'un d'autre se met-il à suivre la mode consistant à : 1. changer son compte IG en « privé », s'il est actuellement public, en raison du prochain nettoyage des comptes par META ? 2. Supprimer leur contenu ( omg, je suis en train de pleurer ici ) 3. Passer hors ligne pendant un moment ? 4. Nos sites web sont-ils protégés contre le nettoyage par IA ???

Un photographe que je connais dépense un petit budget pour booster une seule vidéo Reel par mois et, apparemment, il a obtenu 180 000 vues et 300 nouveaux abonnés à partir d'une seule vidéo Reel. C'est un chiffre fou pour quelqu'un qui n'est pas exactement une célébrité.

Je me demande si ce genre d'approche se traduit par la sculpture. Mon travail est de petites pièces figuratives, des torses et des mains en argile, et je ne suis pas sûr qu'un clip de 15 secondes montrant une main en train de se former sur un plateau tournant ait le même pouvoir d'arrêter le défilement qu'une retouche photo dramatique. Je n'ai guère le temps de poster régulièrement entre le studio et le coaching de l'équipe de football de mon enfant, alors l'idée de consacrer des efforts à un seul post et de payer pour le pousser est franchement tentante.

Quelqu'un ici a-t-il boosté des publications pour des œuvres sculpturales ou d'art plastique ? Est-ce que cela a réellement attiré des personnes qui s'intéressaient à ce travail, ou simplement des chiffres de vanité ?

Je viens de faire accepter une image créée avec filtrage de photographie numérique pour une exposition d'art abstrait dans ma galerie locale !

Exposition contemporaine | Abstrait 2026 – Résultat du jury

Cher Tom Levasseur,

Félicitations, votre soumission n° #94 intitulée : Couleurs de l'automne, a été retenue pour l'exposition.

Veuillez noter que vous ne recevrez des notifications que pour les pièces qui ont été acceptées. Si vous avez soumis plusieurs œuvres, un e-mail distinct sera envoyé pour chaque pièce. S'il vous plaît, ne supprimez aucun message d'ArtCall.

Vous devrez :

1) Accrocher et encadrer correctement l'œuvre.
2) Imprimer le reçu en ligne (le reçu sera envoyé avec votre soumission physique).
3) Soumettre physiquement l'œuvre à l'exposition.

4) L'œuvre doit être reçue au plus tard le 4 novembre 2026. 1 Washington Street, Dover, NH 03820 Washington Street, Dover, NH 03820 suite 1177 ouvert de 10h à 18h du lundi au vendredi et le samedi jusqu'à 14h.

Connectez-vous à https://contemporary-abstractexhibition2026.artcall.org pour imprimer les reçus de soumission et obtenir les emplacements et les informations pour soumettre physiquement votre œuvre.

Comité de l'Exposition Contemporaine | Abstrait 2026
https://contemporary-abstractexhibition2026.artcall.org

La semaine dernière, j'ai publié une courte vidéo de moi dans l'atelier, parlant d'un portrait sur lequel je travaille, en me contentant de décrire comment je continue à sur-travailler les yeux et à devoir gratter les couches. Rien de poli. Cela a reçu trois fois plus de likes et de commentaires que la peinture finie que j'ai publiée deux jours plus tôt.

Ça arrive encore et encore. Une photo de moi en train de mélanger des tons de peau sur un couteau à palette, moi debout à côté d'une œuvre en train de parler de la posture du modèle, ou même juste une photo de mes mains tachées de peinture. Tout cela surpasse le travail réel.

Une partie de moi le comprend. Les gens se connectent avec les gens. Mais je suis venu à la peinture d'enseignes, pas à la performance. Le travail devrait parler de lui-même, non ? Ou est-ce juste de l'obstination.

Comment équilibrez-vous le fait de vous montrer et de montrer l'art ? Le contenu personnel conduit-il réellement à des ventes ou ne s'agit-il que de métriques de vanité ?

La semaine dernière, j'ai essayé de filmer une courte vidéo où je coupe des queues d'aronde à la main, et l'audio était terrible. Entre les coups de scie, le frottement du ciseau et quel que soit le bourdonnement que mon fourneau ajoutait, le micro n'a capté tout sauf ma voix.

J'utilisais le microphone intégré de mon téléphone, posé sur l'établi. Clairement, cela ne va pas suffire. Mais je ne veux pas non plus d'une configuration élaborée qui recueille des copeaux de bois ou qui me prend vingt minutes à monter avant de pouvoir commencer à travailler.

Est-ce que quelqu'un ici a trouvé une configuration de microphone simple qui fonctionne réellement dans un petit atelier bruyant ? J'essaie surtout de faire de courts clips où je parle d'un processus, rien de sophistiqué. Quel type de micro, où le placer, et faites-vous quelque chose pour réduire le bruit de fond côté enregistrement ou est-ce que tout est corrigé après ?