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Voici le premier Reel de la série, j'ai changé d'avis sur la façon de relier east reel à un article de blog; à la place, j'ai un petit zine que je peux offrir en téléchargement gratuit. Je pensais le mettre dans la légende pour que le Reel parle uniquement de l'histoire. Qu'en penses-tu ?
J'ai commencé à publier de courtes bobines montrant le processus de mon carnet de croquis, des études au graphite et des échauffements au stylo pinceau, et je me retrouve sans cesse face au même problème. Le texte que je superpose disparaît dans certains fonds. Un croquis sombre au stylo-bille rend le texte noir pratiquement illisible, et le texte blanc disparaît sur mes pages de graphite plus claires.
J'ai essayé d'ajouter un bloc uni derrière les mots, mais cela paraît lourd et couvre le dessin. Il doit y avoir une meilleure approche qui garde le travail visible tout en faisant ressortir le texte, peu importe ce qui se trouve en dessous.
Pour tous ceux qui publient des vidéos de processus ou des Reels en timelapse de leur travail, quelle a été votre méthode de prédilection pour garder le texte lisible peu importe le fond ? J'aimerais entendre ce qui fonctionne réellement en pratique, surtout si votre contenu oscille entre des compositions claires et foncées comme les miennes.
Je vais me procurer de nouvelles lunettes, et je n'arrive pas à me décider... Je suis aussi fatigué(e) de regarder les rediffusions du webinaire et de voir la même paire de lunettes encore et encore. Il est temps de changer !
Prends une pause du discours sur les affaires pendant 30 secondes et aide-moi !
P.S.: C'est exactement le type de « Story » que tu peux faire sur tes réseaux sociaux pour garder ton audience engagée.
P.S. 2: J'avais environ 12 options, mais ces 2 sont les favorites de ma famille et de mes amis proches.
Touchez une image pour voter
J'ai deux œuvres sélectionnées pour une exposition/installation au Ryan Observatory à Muddy Run à Holtwood, Pennsylvanie. L'appel à œuvres demandait des travaux qui pourraient, d'une manière ou d'une autre, se connecter à la mission de l'observatoire et à la mission de la Rittenhouse Astronomical Society consistant à fournir des programmes destinés à la sensibilisation S.T.E.A.M. (Science, Technology, Engineering, Art, Mathematics) et mettant en valeur les sciences astronomiques. J'ai hâte d'entrer en contact avec un nouveau public que je n'aurais peut-être jamais envisagé sans l'invitation d'Ophelia M. Chambliss à soumettre mon travail pour examen par un comité de la Rittenhouse Astronomical Society.
Les deux œuvres sont Cosmic Roots et 13 Moons. Les déclarations que j'ai préparées pour la soumission :
13 Moons a été initialement créée en réponse à une consigne de prose et de poésie pour une exposition à York Art Association. La consigne était de produire une œuvre en réponse à un poème ou à un texte de prose. Le livre que j'ai choisi était Thirteen Moons on Turtles Back, un livre pour enfants de Joseph Bruchac et Jonathan London qui réunit 13 poèmes regroupant des légendes de différentes tribus autochtones d'Amérique du Nord pour expliquer le passage des saisons. La « science » sous-jacente derrière le concept est une sorte de rationalité de la croyance traditionnelle des Amérindiens selon laquelle les 13 grandes divisions (carapaces ou plaques) de la coquille de la tortue de mer correspondent aux 13 cycles lunaires d'une année. Les 28 plaques plus petites le long du bord inférieur de la coquille représentent les 28 jours de chaque cycle lunaire. Chaque tribu possède ensuite des noms spécifiques pour les 13 lunes qui décrivent les changements saisonniers ou le comportement des animaux, avec, de manière intéressante, un certain chevauchement des noms entre les tribus. La forme mandala de fond a été créée à partir d'une de mes photographies d'une tortue de mer prise à l'Aquarium de Baltimore en utilisant un script plug‑in pour Photoshop appelé radial kaleidoscope qui me permet de sélectionner l'angle, les points de base verticaux et horizontaux, et la direction du kaléidoscope (toutes des mathématiques supérieures que je ne peux même pas comprendre). Ainsi, en travaillant de manière intuitive et expérimentale avec le script, je choisis quand ce qui apparaît est compositionnellement approprié pour ma vision. La lune est une prise unique de la même lune copiée puis redimensionnée pour l'espace qu'elle occupe dans la composition. L'arrière-plan réel de l'œuvre est une simple couche de dégradé de couleur sur laquelle se pose la composition. Après avoir imprimé l'image, j'ai terminé par une peinture manuelle sélective avec un médium acrylique transparent brillant et un additif irisé sur les lunes et certaines parties du mandala. 13 Moons est la combinaison de science, de technologie, de mathématiques et de la nature pour créer l'art qui honore l'héritage et la culture de nos frères et sœurs autochtones américains.
Cosmic Roots est un autoportrait qui explore et tente de réconcilier notre place dans l'univers avec celle d'où proviennent nos origines. C'est une méditation philosophique et spirituelle sur l'interconnexion de l'humanité et de notre monde naturel avec nos origines dans ce cosmos vaste, merveilleux et miraculeux, et sur la planète et la nature qui nous soutiennent.
À propos du Ryan Observatory at Muddy Run
Le Ryan Observatory at Muddy Run est un établissement de sensibilisation du public avec des programmes conçus pour la sensibilisation S.T.E.A.M. et mettant en valeur les sciences astronomiques. Situé dans le parc Muddy Run, c'est une propriété de Constellation Energy Generation LLC située à Holtwood, Pennsylvanie juste au sud de Lancaster.
Le Ryan Observatory et les programmes éducatifs sont fournis par la Rittenhouse Astronomical Society sous contrat avec Constellation Energy.
L'observatoire est ouvert au public pour l'observation mensuelle des étoiles et des présentations et il est ouvert lors de soirées privées prévues pour les membres de la Rittenhouse Astronomical Society et d'autres personnes de la région dont le bénévolat rend la programmation possible.
Artiste Lauréat
Ophelia M. Chambliss, l'une des quelques artistes sélectionnées par la NASA pour commémorer le James Webb Space Telescope, son œuvre multi‑tuiles en acrylique est juste en fin de tournée d'exposition et sera exposée à l'observatoire lors d'une exposition en 2026 pour célébrer Mme Chambliss en tant que prochaine artiste à occuper le poste de Lauréate au Ryan Observatory. Comme l'a déclaré le chef de projet JWST Bill Ochs, « Il existe une connexion inhérente entre artistes et ingénieurs. Nous commençons tous par une feuille blanche et utilisons les outils de nos métiers et notre vision pour créer. »
Affiliation
Rittenhouse Astronomical Society : Ancrée dans l'histoire.
Fondée en 1888, la Rittenhouse Astronomical Society est l'une des plus anciennes sociétés astronomiques des États‑Unis. Nommée en l'honneur de l'astronome pionnier américain, David Rittehouse, la RAS organise des événements réguliers dans la grande région de Philadelphie depuis 135 ans.
Ryan Observatory at Muddy Run.
172 Bethesda Church Rd W Holtwood, PA 17532 (717) 284-5856
Nous avons une nouvelle édition pour le GallerTogether 👇
8''x10'' acrylique: coulage et rotation
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Découvrez l'épisode le plus récent où Patrick fait une confession que la plupart des marketeurs n'oseront jamais faire — et puis fait quelque chose à ce sujet en direct, à l'antenne.
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Nouveau Nouveau Nouveau - nouvel iPhone, nouvel art et nouveau post ici dans Small Wins. Learn-a-mating au fur et à mesure que je progresse
Le thé de cette semaine est en fait plutôt sain, restez avec moi.
La bibliothèque publique de Brooklyn vient de lancer sa toute première Bibliothèque de matériel d'artisanat, 31 articles que vous pouvez emprunter gratuitement avec une carte de bibliothèque, y compris une machine de découpe Cricut d'environ 400 dollars, des kits de linogravure, des laminateurs thermiques et des machines à fabriquer des boutons. Les kits d'artisanat peuvent être empruntés pour trois semaines, les outils pour une semaine, sans coût du tout. L'idée générale est de permettre aux gens d'essayer une nouvelle compétence ou un nouveau médium créatif sans dépenser tout un tas d'argent pour du matériel qu'ils pourraient ne même pas finir par utiliser.
Alors voilà le topo : est-ce le genre de chose qui pourrait vraiment ouvrir des portes à des personnes qui n'essaieraient jamais un nouveau médium autrement, ou est-ce qu'il va seulement jusqu'à un certain point puisque la pratique sérieuse implique généralement d'investir dans ses propres outils éventuellement ?
Est-ce que vous aimeriez voir quelque chose comme ça dans votre propre ville natale ?
Je pensais essayer un Reel d'annonce pour la série ? Ou penses-tu que je devrais simplement me lancer directement dans la série ? Et ai-je fait assez pour que Instagram sache que cela va être une série
Le mois dernier, j'étais à Anza-Borrego pour filmer et j'ai décidé de réaliser un court reel du processus de mise en place, du ciel qui s'assombrit, de la prise finale. Je l'ai regardé et cela m'a paru plat. L'emplacement était extraordinaire mais la vidéo ne rendait pas cela. On aurait juste l'impression d'un type avec un trépied dans l'obscurité.
Je me retrouve souvent face à cela lorsque je suis à des événements ou dans des lieux spécifiques où l'environnement fait partie de l'histoire. Les images fixes portent le poids du lieu, mais les reels que je réalise autour d'elles donnent l'impression d'être des artifices. Je sais que certains d'entre vous exposent des œuvres dans des galeries, des festivals, des marchés en plein air, des lieux avec une vraie ambiance. Comment traduisez-vous ce sens du lieu dans une courte vidéo qui retient réellement l'attention de quelqu'un ?
Faites-vous une voix-off ? Montrez-vous la foule ou le paysage en premier avant de révéler l'œuvre ? Filmez à l'avance et éditez plus tard, ou laissez-vous aller à l'improvisation ? J'aimerais savoir ce qui a réellement fonctionné pour vous.
Tout retour est le bienvenu
Bon lundi, les amis ! Bienvenue pour une nouvelle semaine en tant que propriétaire d'une entreprise formidable.
Je sais que le temps est compté et que l'énergie est précieuse, alors voici où j'aimerais que vous dirigiez votre énergie cette semaine :
Obtenez l'avis d'un pro sur votre contenu avant sa mise en ligne ; les Avis sur les Reels sont ouverts ici même dans Small Wins
Commencez dès maintenant à préparer du contenu pour l'Événement Collecteur d'automne ; votre futur vous vous remerciera de ne pas avoir à prendre de décisions à la volée pendant la semaine de vente
Parrainez un ami pour l'aider à se préparer au Q4 ; notre bonus de parrainage doublé est actif jusqu'à la fin du mois (300 $ PayPal ou 6 mois ajoutés à votre licence)
Jetez un coup d'œil neuf à votre portfolio et à votre bio d'artiste ; un peu de polish maintenant vous permet de faire la meilleure première impression à l'arrivée du nouveau trafic pour l'automne
Terminez tout cela d'ici vendredi et vous pourrez qualifier cette semaine de victoire ; je vous encouragerai.
Bon lundi à tous, allons-y 💛
J'ai conduit 45 minutes hier pour installer personnellement une impression 60x30“. J'ai eu une excellente conversation avec le mari (c'était en fait ma femme qui a commandé l'œuvre) et il a plaisanté en disant que « maintenant elle va vouloir refaire toute la maison » et puis, de manière quelque peu embarrassante, m'a dit que leur autre « art » n'est composé que d'espaces réservés. Je ne voulais pas insister et les autres images que j'avais évoquées « juste au cas » ne semblaient pas être adaptées, alors je les ai laissées dans la voiture. À la place, je lui ai offert une copie de mon livre de table basse. Il m'a tout de suite demandé de le signer (c'est drôle !) et il a été très reconnaissant. Donc, je pense que la graine est semée…
Je vois beaucoup de questions de personnes qui débutent dans les salons/foires.
Quelques points qui fonctionnent pour moi lors des marchés :
En tant que vendeur qui participe à environ 30 jours de salon par an, je sais qu'il y a quelques choses que je peux contrôler dans une certaine mesure, ainsi que d'autres qui ne sont pas du tout contrôlables.
Je ne peux pas contrôler le temps, l'affluence lors du salon ou s'il y a d'autres personnes qui vendent des produits similaires, bien que, au moins avec mon style de peinture, je trouve rarement des choses similaires. Je ne contrôle pas l'économie ni la politique ni tout ce qui s'y rapporte, et je n'en parle pas non plus.
Ce que je peux contrôler, c’est la façon dont je présente mon travail aux clients potentiels.
1. Je maintiens mon exposition d'art dégagée de tout encombrement et en bon état de fonctionnement. Je l'ai mise à jour plusieurs fois au cours des dernières années.
2. Mon art est présenté proprement avec des prix clairs sur chaque pièce.
3. J’ai une large gamme de prix pour les originaux, de petites à grandes tailles, de sorte qu’il y a généralement quelque chose pour tout le monde.
4. J'ai toujours des tirages afin que les gens puissent acheter mon art à un prix abordable.
5. Ma tente est toujours fixée solidement afin qu'elle ne soit pas affectée par le vent. J'utilise des piquets lourds lorsque je peux les fixer et des poids lourds sur les surfaces dures. Cela protège mon installation et mes voisins ! Trop souvent, je vois des tentes mal fixées sans poids ou avec seulement 10 livres par pied. J'ai vu des tentes se déplacer dans les champs, ce qui est extrêmement dangereux.
6. Concernant le Wi‑Fi… achetez-vous un petit point d'accès portable. Ils fonctionnent très bien et vous permettent de traiter les ventes plutôt que de dépendre de la configuration des sites, qui peut être instable ou surchargée lorsque trop de personnes l'utilisent. Il y en a plusieurs sur Amazon. (https://a.co/d/04bjkn8p)
7. Je peux aussi maîtriser mon attitude et mon engagement envers les clients ! Je m’efforce toujours d’être amical, positif et présent. Ne te perds pas dans ton téléphone. Ne parais pas inapprochable. Envisage de rester debout autant que possible et de ne pas être statique dans une chaise. SOURIEZ 😊
Enfin... faites tout ce que vous pouvez pour partager l'événement et votre participation à celui-ci ! Je partage souvent sur les réseaux sociaux, sur Instagram et Facebook (mes publications sur mon dernier salon, dans les deux semaines précédant l'événement, ont dépassé 2000 vues). Je partage non seulement sur ma propre page mais aussi dans des groupes locaux pertinents.
J'ai aussi une liste de diffusion qui compte plus de 1000 abonnés. Tout cela fait une différence.
Après chaque salon, évaluez ce qui a fonctionné, ce qui s’est vendu, les retours que vous avez reçus, etc., et ajustez pour vous améliorer. Tous les événements ne conviennent pas à tous les vendeurs, mais il faut du temps pour déterminer où vous faites le mieux.
J'avais une installation de double tente pour ce salon que je fais quelques fois par an, mais en général je suis installé dans une seule tente.
Bonne vente ! N'hésitez pas à partager tout autre conseil que vous pourriez avoir.
Suite à un post précédent concernant une vente inattendue. Ma collègue a aimé l'une de mes images d'un Eastern Tiger SwallowTail mais voulait quelque chose de plus grand qu'une œuvre 11x14. Mais elle n'avait aucune idée de la taille qu'elle voulait. Je suis allé chez elle, j'ai pris des mesures et lui ai donné un devis pour une œuvre d'art 36x24. Aujourd'hui, j'ai installé une toile 36 x 24 montée sur châssis dans sa salle à manger formelle, je l'ai livrée, encadrée (réutilisant un vieux cadre qu'ils avaient), et je l'ai câblée et accrochée pour eux. Ci-contre, voici la pièce et la pièce avec son mari posant. Youpi !! C’est la première fois que je réalise une installation réelle. Je les ai rencontrés plus tard ce soir à un autre événement et ils montraient fièrement leur nouveau travail artistique à d'autres amis avec une forte recommandation pour découvrir mon travail.
Un des cadeaux d'aujourd'hui de l'Univers : 8''x10'', coulée acrylique, tourbillon marbré et rotation.
J'ai enfin une pile de pièces finies à l'encre et au graphite dont je suis suffisamment satisfait(e) pour les proposer au monde.
Mais j'entends des choses très différentes.
Pour ceux qui ont essayé de vendre des œuvres traditionnelles sur Etsy, cela a-t-il réellement donné lieu à des ventes ou bien a-t-il surtout été une perte de temps ? Avez-vous constaté que les acheteurs là-bas apprécient le savoir-faire d'un dessin original, ou la plateforme est-elle principalement axée sur des reproductions bon marché ?
J'aimerais sincèrement entendre ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné pour vous.
J'ai un ami qui est professeur à l'Université de Floride et qui mène des recherches pour son nouveau livre qui portera sur le pont entre les générations. Voici plus d'informations sur ce qu'il recherche et ses coordonnées. Vous pouvez aussi m'envoyer un e-mail à info@artbylale.com pour plus d'infos.
Il recrute des artistes âgés de 18 à 24 ans et ceux de 40 ans et plus qui peuvent parler de leurs relations de mentorat intergénérationnel qu'ils ont vécues. Il souhaite trouver des artistes créatifs (jeunes ou âgés) qui peuvent parler de leurs relations intergénérationnelles avec ceux qui sont plus jeunes ou plus âgés qu'eux et qui font partie du monde des arts. Il prévoit de réaliser des entretiens Zoom avec des personnes de tout le pays. Il n'y a pas de rémunération mais cela semble être un projet intéressant.
Personne menant la recherche : Dr. William Marsiglio, Département de sociologie et criminologie et droit, e-mail : marsig@ufl.edu; Téléphone (cellulaire) : 352-256-3046.
PS : Ma peinture, Joyous Aging, pour intérêt :)
J'ai monté un court Reel la semaine dernière montrant l'arc entier d'un tournage. Partir en randonnée avant l'aube, attendre que la lumière se stabilise, l'avance du film, la dernière image au bord du lac. On avait l'impression que cela capturait réellement la patience qui sous-tend le travail. Je l'ai publié et cela s'est pratiquement évaporé.
J'ai vu d'autres photographes et peintres publier du contenu sur le processus qui parle clairement aux gens, mais je n'arrive pas à déterminer ce qui les distingue de ceux qui restent là sans bouger. Est-ce le rythme ? Le choix de la musique ? Commencer par l'image finie plutôt que par le voyage ? Quelque chose dans les deux premières secondes ?
Je ne veux pas feindre l'urgence ni en faire quelque chose de performatif, mais je ne veux pas non plus continuer à faire des choses que personne ne voit. Si vous avez publié du contenu sur le processus qui a réellement gagné en traction après un démarrage lent, qu'avez-vous changé ? Je suis vraiment curieux de savoir ce qui a fait bouger les choses pour vous.