Le NOUVEAU #SmallWins par Art Storefronts!

Exposition d'art #6

Exposition de 2 jours

Ventes de l'exposition- $10,197

Frais d'exposition- $100

U-Haul- $186

Quel week-end incroyable !!

Tout d'abord, je dois dire que je fais cela depuis 11 ans maintenant. J'ai commencé la photographie en 2015, les activités et les expositions plus tard en 2015. Cela prend du temps, de la patience et des risques pour se lancer. Parfois cela arrive du jour au lendemain, mais ce n'est pas probable. Je fais les petites expositions aux expositions jurées. Je choisis ce qui me convient. Là où je vis, j'ai construit un petit public et cela aide. C'est drôle quand quelqu'un m'appelle, « Hé, tu es le gars de la photo ». C'est plutôt sympa. Je dois dire que j'adore ça.

Cette exposition est celle que je fais depuis huit ans. Parfois c'est bien et parfois c'est mauvais. Je vends régulièrement à celle-ci. Comme n'importe quel salon, on ne sait jamais ce qui va se passer. Ils facturent des frais d'admission de 5 $, pour aider l’organisation à but non lucratif à lever des fonds. Oui, certaines personnes s'en vont dès qu'elles voient le panneau.

Les ventes du samedi ont été excellentes !

De nouveaux clients ont acheté une impression métallique 20x30 haute brillance hors du mur et quelques tirages mats.

Un client récurrent de l'année dernière a acheté une autre impression métallique satinée 28x42.

Cette prochaine vente a été la meilleure. Un client entre et regarde son téléphone. Je suis assis. Je le regarde et je le reconnais d'un salon précédent il y a deux ans; il avait acheté une impression métallique haute brillance 24x48. Je suis nul avec les noms, mais je me suis souvenu qu'il possède une entreprise d'acier. Il allait dire quelque chose et j'ai dit : « Je te connais, Steel ». Ses yeux se sont illuminés et d'un large sourire il a dit : « Je suis impressionné ». Nous nous sommes embrassés et avons rencontré sa femme. Il a mentionné qu'il était venu me voir pour plus d'impressions. Comment a-t-il su ? LES E-MAILS. Honnêtement, je n'obtiens pas beaucoup de réponses à mes e-mails. Mon taux d'ouverture est élevé et le taux de clics n'est pas mauvais. Il a dit qu'il les lit et suit mon parcours. Il a fini par commander (2) impressions métalliques haute brillance 54x36. Il a une maison à Key West et a dit que je peux l'utiliser à tout moment. On se demande souvent si les gens disent ces choses, veulent-ils dire ça. Il a envoyé un e-mail le lendemain pour dire à quel point c'était génial de me voir et le bon prix que je lui avais donné pour la commande. Il a aussi dit qu'il était sérieux à propos de venir à Key West et si j'avais besoin d'un endroit où rester, je suis le bienvenu.

C'est ici que je parle des réductions. Oui je les fais. TOUT LE TEMPS. Cela fonctionne pour moi. Ma marge est élevée et les chiffres fonctionnent pour moi.

Voici un autre scénario qui est arrivé. Une famille entre et regarde autour. Ils demandent des informations sur les tarifs et les supports. Ils aiment le métal. Ils voulaient une version pano d'une image qu'ils ont vue sur le mur. J'ai noté les images qui leur plaisaient. J'ai dit que je leur enverrais un texto montrant à quoi ressemblerait l'image en panorama. Ils reviendraient le dimanche pour passer la commande. Après le salon, je leur ai envoyé un texte montrant à quoi ressemblerait le panorama avec différentes tailles. Je les ai simplement mis sur le site et envoyé les liens. AUCUNE RÉPONSE. Dimanche, ils sont finalement revenus à 16h. Ils finissent par commander (3) impressions métalliques avec cadre.

Je mentionne cela car je n'aime pas être insistant. Je pourrais avoir continué à leur envoyer des textos après le tout premier. Je l'ai simplement laissé et je verrai ce qui se passe. Certaines personnes sont comme ça. Si elles veulent quelque chose, elles trouveront certainement leur chemin jusqu'à vous.

Une chose que je fais davantage maintenant est de ne plus dire « Merci ». Ce que je veux dire, c'est que quand ils disent « J'aime ton travail », je répondais autrefois « merci ». Cela met fin à la conversation sur le coup. Je demande « Lequel préférez-vous ? », « Qu'est-ce qui vous parle ? » ou « Où allez-vous accrocher l'un ? »

Je n'affiche pas non plus de tarifs sur le mur. Cela m'aide à parler davantage avec les clients. Je pourrais n'en mettre que quelques-uns à l'avenir, mais qui sait. Il faut absolument en mettre quelques-uns avec au moins des codes QR.

Beaucoup de succès !!

Je viens de commencer à produire ma gamme de 'Tokyo Totes' et je suis ravie de vous annoncer que je les ai déjà dans mon premier magasin - The Garmany Visitor Center at the Elizabeth Park Conservancy, à Hartford, CT.

Vous avez cinq minutes ?

Découvrez ce quick clip de Heures de bureau avec l'expert en marketing Juan.

L'œuvre d'un artiste dont l'œuvre est fortement inspirée par Frida Kahlo a posé une question intéressante :

Devrais-je avoir des comptes de réseaux sociaux séparés pour mon travail de niche et mon portfolio plus large ?

Juan explique pourquoi la réponse dépend de l'endroit où vous trouvez de la traction. Bien que le fait de gérer plusieurs comptes puisse devenir écrasant, il y a des moments où une niche fortement ciblée mérite son propre public dédié.

La conversation s'élargit rapidement et devient l'une des meilleures discussions que nous ayons eues sur le marketing de niche sur Facebook.

Si vous essayez d'atteindre des personnes qui aiment déjà les sujets que vous peignez, ce clip regorge de stratégies pratiques que vous pouvez commencer à utiliser tout de suite.

🎥 Watch the clip now!

Cette consultation est toujours incluse dans votre abonnement !

Qu'est-ce que les ateliers d'Art Storefronts ?

Les ateliers d'Art Storefronts sont nos sessions de conseil en direct où les artistes bénéficient de 4 jours de soutien chaque semaine dans Office Hours et Art Marketing 101 !

Voici à quoi vous attendre :

• Conseil marketing gratuit est inclus avec votre abonnement

• Retour en temps réel sur votre site Web, votre tarification et vos promotions

• Support produit et technique envoyez simplement un message dans le chat

• Exemples en direct et analyses d'autres artistes

• Guidance en face-à-face par les experts en marketing d'Art Storefronts

Avez-vous un dilemme ? Vous voulez discuter ? Venez nous voir !

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Mardi et jeudi à 12 h CST

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Nous aimerions vous y voir.

L'équipe du webinar d'Art Storefronts

J'ai terminé une longue composition horizontale dans mon carnet la semaine dernière, une étude de paysage urbain au stylo-bille qui s'étend sur deux pages. Lorsque je l'ai publiée sur Instagram, le recadrage carré l'a complètement tué. Toute cette énergie horizontale dans le travail des lignes, la façon dont les lignes de perspective dirigent l'œil à travers la page, complètement perdue.

J'ai essayé d'ajouter des bordures blanches en haut et en bas pour forcer le tout dans un carré, mais alors le dessin paraissait minuscule et tout cet espace négatif paraissait maladroit. J'ai aussi envisagé de le diviser en un carrousel, mais l'emplacement des jonctions semblait arbitraire et brisait le geste de l'ensemble de la composition.

Est-ce que certains d'entre vous travaillent régulièrement en formats larges et les publient ? Je ne veux pas commencer à composer tout en carré simplement à cause d'une plateforme. Cela ressemble à laisser l'algorithme dicter mon carnet de croquis, ce qui, honnêtement, me rend un peu triste.

Qu'est-ce qui a fonctionné pour vous tous ?

D'ici la mi-octobre, 40 % des acheteurs en période de vacances savent déjà ce qu'ils achètent. 🎄

Si vous prévoyez de « commencer le marketing en octobre » — vous êtes déjà en retard.

Patrick vient de publier l'épisode du plan Q4 sur le podcast Art Marketing, et c'est celui qu'il faut mettre en favoris dès maintenant, pendant qu'il vous reste du temps pour agir réellement.

Trois questions auxquelles chaque artiste doit répondre honnêtement :

1⃣ Un inconnu peut-il acheter sur votre site web sans vous poser une seule question?
2⃣ Êtes-vous ouvert aux commissions?
3⃣ Faites-vous activement du marketing en ce moment — pas en octobre, en ce moment ?

Celui auquel vous avez dit non ? C'est là que partiront vos deux prochains mois.

🎧 Épisode complet → youtube.com/watch?v=hivdnvdCuL4

👉 Venez discuter de stratégie avec nous → arthelper.com/community/artmarketingpodcast

Bonjour communauté ASF,

Je suis nouveau dans ce domaine et j'ai beaucoup de questions.

Un magasin de détail m'a contacté et souhaite inclure mes œuvres dans leur magasin.

Ma question est : qui paie l'inventaire initial, tels que des œuvres d'art encadrées, des œuvres d'art non encadrées, des tote bags, des cartes de vœux, etc ?

J'aimerais que le magasin de détail achète l'inventaire initial après que j'aie appliqué ma marge.

Vos avis sont les bienvenus. Merci d'avance.

Debbie

J'ai enfin mis en place une liste d'e-mails le mois dernier et pour l'instant ce n'est qu'une poignée d'amis et quelques personnes qui m'ont trouvé via les réseaux sociaux. Ce qui est assez émouvant.

J'entends sans cesse dire que l'e-mail est l'un des meilleurs moyens de rester vraiment en contact avec des personnes qui se soucient de ton travail, mais chaque guide que je lis suppose que tu as déjà des centaines d'abonnés. Je suis ici avec peut-être 15.

Pour donner le contexte, je suis artiste numérique et je fais des concepts de personnages et d'environnements, donc mon public est un mélange d'artistes et de personnes qui apprécient simplement le travail. Je publie plutôt régulièrement, mais convertir des followers en abonnés à une liste d'e-mails semble être un défi totalement différent.

Qu'est-ce qui a réellement fonctionné pour vous au début ? Avez-vous offert quelque chose de spécifique pour obtenir des inscriptions, ou est-ce plus une progression lente ? J'apprécierais sincèrement d'entendre comment d'autres artistes ont dépassé cette phase de démarrage un peu maladroite.

Voici mon imprimé Sunrise Reflections dans un tirage métallique encadré 20x30, qu'en pensez-vous ?

Je ne peux jamais résister au défilé du 4 juillet de notre petite ville—cette année, regarder les spectateurs était aussi amusant que le défilé. Il n'y avait ni républicains ni démocrates, seulement des gens célébrant un grand anniversaire.

Je suis chez ASF depuis décembre 2024. Cette semaine, j'ai réalisé ma première vente à quelqu'un avec qui je n'ai pas de lien préalable. Il a acheté les photos pour sa femme. Il s'est intéressé au lieu où les images ont été prises, le Parc national Big Bend et la rivière Brazos. En réalité, ce ne sont pas nécessairement mes meilleures photos.

Le mois dernier, j'ai terminé une petite série de commandes pour une collectionneuse et je voulais lui montrer les pièces finies en ligne avant de les expédier, quelque part où elle pourrait les voir en privé et passer sa commande sans que tout soit public sur mon site principal.

Finalement, j'ai simplement envoyé des photos par e-mail aller-retour, ce qui paraissait maladroit. Ce que je voulais vraiment, c'était une page protégée par mot de passe sur mon site web, une galerie simple où elle pourrait voir les peintures, peut-être choisir des cadres et confirmer ce qu'elle voulait.

Est-ce que quelqu'un a mis en place quelque chose comme ça sur son propre site ? Je ne suis pas particulièrement technique. Je peux gérer les bases, mais je ne veux pas tout reconstruire à partir de zéro. Je me demande s'il existe une manière simple de créer une galerie verrouillée que seuls certains clients peuvent accéder, et si cela vaut l'effort pour quelqu'un qui n'en a besoin que quelques fois par an.

J'aimerais entendre comment d'autres personnes ont géré cela.

Je suis super heureux d'annoncer : je viens d'accepter une commande d'illustration.

Un livre pour enfants : *The Pirate Cats* de

CALENDARIA.

L'auteur est dans le métier depuis longtemps. Il dirige sa propre édition. Je suis tellement heureux. Vraiment. Quel super nouveau projet !

J'ai travaillé avec un producteur de musique pour créer cette courte vidéo à l'occasion du 250e anniversaire de la signature de la Déclaration d'Indépendance, et elle a été vue plus de 110 000 fois !

Une personne lors d'un marché de Noël le mois dernier a essayé de me trouver en ligne et a épelé mon nom de trois façons différentes avant d'abandonner. Ça m'a blessé un peu, honnêtement.

Mon nom complet est sur tout : mon site web, mes cartes de visite, les petites étiquettes que j'attache à mes panneaux. Mais Calloway n'est même pas si inhabituel. Je peux seulement imaginer ce que c'est pour les artistes dont les noms désorientent vraiment les gens. J'ai envisagé de changer pour quelque chose de plus simple, peut-être juste un prénom et un mot qui évoque le travail, quelque chose que les gens pourraient réellement retenir et taper dans une barre de recherche sans hésiter.

Mais ensuite je pense à toute la reconnaissance que j'ai lentement accumulée sous mon vrai nom, même si elle est modeste. Repartir à zéro semble aussi risqué.

Est-ce que quelqu'un ici a réellement fait ce genre de changement ? Cela a-t-il aidé, ou avez-vous perdu l'élan que vous aviez déjà acquis ? J'aimerais vraiment entendre comment cela s'est déroulé.

Je partage avec vous mon installation pour l'exposition d'art. J'ai une chaîne YouTube que j'essaie de relancer. J'adore créer, pas seulement des images, mais aussi vraiment créer du contenu. J'espère que ces infos vous seront utiles.

Récemment, j'ai reçu des offres pour présenter mes œuvres et/ou une interview dans divers magazines d'art et d'entrepreneuriat. Dans certains cas, l'offre inclut d'être présenté sur 10 pages, avec une photo de couverture et même une interview vidéo. On dit que le public comprend des galeries et des collectionneurs. Le coût varie d'environ 40 dollars par page à 1000 dollars pour une couverture plus étendue. Est-ce que quelqu'un ici a accepté une offre de ce type ? Est-ce que cela vaut la peine de le mettre en valeur dans vos propres supports promotionnels ? Quels magazines d'art similaires sont considérés comme les plus prestigieux?

J'ai terminé une série de croquis d'environnement le mois dernier et j'en suis vraiment enthousiaste. Des coups de pinceau lâches, des lignes de construction visibles, presque aucune passe de rendu. Ils me paraissent plus vivants que certaines de mes pièces de portfolio plus nettes, mais ils ont pris peut-être le tiers du temps.

Maintenant, je suis bloqué sur la façon de les tarifer. Une partie de moi pense que l'énergie et les idées dans ces croquis ont une vraie valeur, peut-être même plus qu'une pièce trop rendue et rigide sur laquelle j'ai passé 20 heures. Mais je me demande aussi si les acheteurs voient « rough » et s'attendent automatiquement à un prix plus bas.

Facturez-vous en fonction du temps et du niveau de polissage, ou en fonction de la force de la pièce, quelle que soit la finition ? Quelqu'un a-t-il découvert que le travail expérimental plus lâche se vend en réalité mieux une fois que l'on cesse de le sous-estimer ?

J'aimerais vraiment savoir comment d'autres ont géré cela.

Des oiseaux colorés ont toujours captivé toute mon attention... ils m'inspirent à créer des peintures abstraites d'eux, en utilisant des couleurs pastel pour accentuer leur beauté.

"L'Oiseau en Violet et Indigo" est né de ma palette de couleurs acryliques.

J'ai peint "L'Oiseau en Violet et Indigo" comme une silhouette libre et planante qui dérive à travers le violet et l'indigo, avec des touches chaudes d'orange et de rose. Cela dépeint une sorte de liberté fragile - un mouvement retenu à l'intérieur d'un espace calme. Quelle couleur vous attire en premier, et la ressentiriez-vous davantage comme du mouvement ou du calme ?

Salut tout le monde... J'ai reçu ce message via ArtHelper. Je n'ai pas répondu parce que cela me semble un peu spam ou pas réel. Des avis ? Merci d'avance !

Et si... ?

Parfois les meilleures idées commencent par une seule question…

« Je me demande ce qui se passerait si… »

Quelques billes.

Une plaque de verre.

De la poudre pour bébé.

Quelques lumières.

Et un peu d'imagination.

Il y a quelques années, j'étais fasciné par les images incroyables qui provenaient du télescope spatial James Webb. Au lieu d'essayer de photographier le ciel nocturne, je me demandais s'il était possible de créer le sentiment de l'espace profond ici même dans mon studio.

Les billes ont été photographiées séparément. La « nébuleuse » est en réalité de la poudre pour bébé sur une plaque de verre éclairée par différentes directions. Tout a été photographié indépendamment puis assemblé et fusionné jusqu'à ce que la scène finale apparaisse.

Ce que j'ai le plus apprécié, ce n'était pas l'image finale…

C'était l'expérimentation.

En regardant à nouveau cette image, cela m'a rappelé à quel point les jeux d'idées simples me manquent, sans me soucier de savoir si elles deviendront ou non des pièces de portfolio.

Je pense qu'il est temps de dépoussiérer l'objectif macro et de poser à nouveau cette question…

« Je me demande ce qui se passerait si… »

La curiosité a toujours été l'un de nos plus grands outils créatifs.

Parfois tout ce qu'il faut, c'est se donner la permission d'expérimenter.

La Voie de la Conscience