¡El NUEVO #SmallWins de Art Storefronts!

Tengo una exposición individual en Lagos el próximo mes y quiero que las publicaciones sobre ella realmente lleguen a personas que puedan asistir en persona. No coleccionistas en Londres o Nueva York, sino personas que estarán en Lekki o Victoria Island ese sábado.

La mayor parte de mis seguidores proviene de publicar trabajos de diseño de personajes y videos del proceso, así que la audiencia es global y mayormente otros artistas digitales. Eso es genial para la interacción, pero no para llenar una sala.

He estado experimentando con etiquetas de ubicación y hashtags locales, pero el alcance sigue pareciendo aleatorio. ¿Alguien aquí ha encontrado formas de impulsar de forma orgánica las publicaciones de una exposición hacia una ciudad o vecindario específico sin anuncios pagados? ¿Ayudó etiquetar la sede? ¿Colaborar con páginas locales? ¿Algo que realmente haya movido la aguja para ti?

Revisé mis números recientemente y mis Reels que duran más de un minuto están recibiendo significativamente más visualizaciones que los cortos. Esto me sorprendió porque todo lo que leo dice que conviene mantenerlos por debajo de los 30 segundos.

Para el contenido de talla de piedra, tiene sentido en cierto modo. Mostrar una forma que surge de un bloque de piedra caliza no es algo que puedas apresurarte en 15 segundos sin que parezca que no pasó nada. La revelación lenta de un hueco pulido que capta la luz, o el momento en que una fractura cambia toda la dirección de una pieza, esas cosas necesitan un poco de espacio para respirar.

Pero me pregunto si el algoritmo está recompensando únicamente el tiempo de visualización en este momento y volverá a cambiar el mes que viene. ¿Alguien más ha notado que el contenido más largo rinde mejor últimamente? ¿Y depende de lo que estés mostrando, como proceso versus trabajo terminado?

¿Alguien ha configurado listados gratuitos de Google Merchant Center con su sitio de ArtStorefronts? ¿Merchant Center recogió automáticamente los productos del sitio, o usaste un feed de Google Sheets?

¿Alguien está usando el servicio Galleryy? Me pregunto cómo algunos de ustedes están mostrando sus Galleryy/s en su sitio web. Ocupa mucho espacio en mi sitio web y quiero ver otras ideas sobre la colocación en el sitio.

Obtuve una mención honorífica para ambas de mis presentaciones en la 17ª edición de la Competencia Internacional de Arte Jurado Abstracto de Teravarna. Estas son dos fotografías de reflejos con un procesamiento mínimo; simplemente me gustó la naturaleza abstracta de la imagen cuando las capturé. ¿Cuál de ellas es tu favorita?

Me desperté ayer con unos 200 seguidores menos en Instagram. No cambió nada de mi parte, el mismo horario de publicaciones, el mismo tipo de contenido (fotos del proceso desde la bancada, piezas de esmalte terminadas, la ocasional falla del horno). No he estado inactivo ni he hecho nada diferente.

Sé que el número en sí no lo es todo, pero me sorprendió un poco. Dependo de esa audiencia para encontrar compradores para mi pequeño trabajo en plata y esmalte, y Providence no es exactamente un gran mercado local para lo que hago.

¿Alguien ha averiguado si estas caídas son solo bots que purgan Instagram y cuentas inactivas, o es otra cosa? ¿Cambiar tu contenido o la frecuencia de publicación ayudó a recuperarlo, o simplemente esperaste a que se pasara? Me encantaría escuchar lo que realmente les pasó a otros creadores que vieron esto.

¡Hola a todos! 🤗

Supongo que muchos de ustedes han visto el ruido sobre las nuevas condiciones comerciales de Meta en las últimas semanas. Si no, aquí va la versión rápida TL;DR:

• Meta propuso nuevos términos para cuentas empresariales en IG, FB, Threads y WhatsApp

• El texto original decía que Meta podría usar contenido de sitios web vinculados a esas cuentas empresariales para “desarrollar, mejorar, investigar, entrenar” sus productos. Sí, eso incluiría tu sitio de arte si está en tu bio o conectado a tu perfil comercial

• Después de una gran reacción de creadores, editores e incluso un senador de EE. UU., Meta eliminó la palabra “entrenar”… pero los expertos legales dicen que palabras como “desarrollar” y “mejorar” siguen siendo bastante amplias

• No había opción de exclusión (opt-out) en la versión original

• Se suponía que empezaría el 30 de oct, se pospuso al 20 de nov, y ahora Meta dice que se pospone hasta que terminen de consultar con los grupos de la industria. Así que, por ahora, los términos antiguos siguen vigentes
  

Nada ha cambiado aún. Pero, para ser honesto, el hecho de que esto se haya propuesto ya pone nerviosos a muchos artistas, y me encantaría saber en qué punto estás.

Hablemos 👇

¡Hoy es el Día de Impulso! Así es como funciona:

• deja un enlace a tu última publicación en redes sociales, y la comunidad llegará con me gusta y comentarios.

• Luego devuelve el favor: visita algunos enlaces en este hilo y haz lo mismo para los demás.

Por qué funciona esto: recibir interacción (es decir: me gusta y comentarios) en tu publicación en redes sociales le indica al algoritmo de redes sociales que es contenido valioso y entretenido, lo que aumenta la probabilidad de que la publicación se muestre luego a tus propios seguidores y a los aficionados al arte fuera de tu red.

Así que al ayudarnos mutuamente a arrancar la interacción, ¡todos crecemos! El sistema solo funciona cuando todos contribuimos, así que asegúrate de devolver el favor como parte de participar en este hilo semanal.

¡Un triunfo! Esta pieza, "Sunseekers" 24 x 36, será colgada en la sala de espera de un hospital de la zona. ¡Genial! Inicialmente, pidieron una reproducción. Luego, compraron el original.

Finalmente me puse a crear una cuenta de Instagram para mi trabajo. Muebles pequeños, cucharas y tazones tallados, ese tipo de cosas. Puse el nombre de mi tienda como nombre para mostrar y pensé que eso era suficiente.

Entonces alguien me dijo que debería tener mi nombre real visible en algún lugar del perfil, no solo el nombre del negocio. Su razonamiento era que la gente se conecta más con una persona que con una marca, especialmente para trabajos hechos a mano. Pero también me pregunto si tener un nombre de tienda facilita que las personas me encuentren cuando buscan un tipo específico de trabajo.

Para aquellos de ustedes que venden piezas hechas a mano o únicas, ¿colocar su nombre real en su perfil hizo alguna diferencia notable en cómo las personas interactuaban con su cuenta? Tratando de encontrar el equilibrio adecuado aquí.

¡Hola a todos!

Si alguna vez has deseado aprovechar mejor nuestro programa de referidos, pero no sabes a quién referir, esto es para ti.

Hablamos regularmente con artistas que están pensando en unirse a ASF, y muchos de ellos quieren escuchar a alguien que realmente esté usando la plataforma. Por eso, abrimos una lista de miembros que quieran conversar con ellos. En lugar de que tengas que buscar referidos, se los enviaremos directamente a ti.

Cómo funciona:

• Te registras usando el formulario de abajo

• Te emparejamos con posibles miembros que trabajen en un medio o nicho similar

• Conversas con ellos sobre tu experiencia y respondes a sus preguntas, de la forma que prefieras (teléfono, video, correo electrónico o mensaje)

• Cada vez que alguno de ellos se registre, te pagan

Tu recompensa por cada referido que se una:

• $150 vía PayPal, o

• 3 meses añadidos a tu licencia

No hay guion ni nada que vender. Simplemente comparte tu experiencia honesta para que ellos decidan qué es lo correcto para ellos.

Regístrate aquí: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSePN8pv7GCApxYzF9BkITZ7AbpULaGwnMkl8711v07rrnK0Pg/viewform?usp=sharing&ouid=102083464334073900905

Inscribirte no te compromete a nada, y siempre te consultaremos antes de conectarte con alguien.

Si tienes alguna pregunta, déjala en los comentarios o envíame un mensaje.

¡Gracias! 🙏

Nuevas noticias de casting acaban de llegar, y son importantes.

El rapero Kid Cudi anunció esta semana que está haciendo JEAN, una biografía cinematográfica de Jean-Michel Basquiat. Él la está escribiendo, dirigiendo y interpretando a Basquiat él mismo, con la producción programada para comenzar el próximo año. Lo llama una "carta de amor" a Jean, a los años 80 y a la ciudad de Nueva York, y dice que ha hecho mucha investigación, leyendo libros y hablando con personas que conocían al artista.

Tampoco es el primer paso de Cudi en el mundo del arte. Pinta bajo el nombre Scotty Ramon, debutó su obra en Art Cologne en 2025, y tuvo su primera exposición individual en París este enero.

Algunos dirán que un artista colega que creció inspirado por Basquiat es exactamente quien debería contar esta historia. Otros dirán que un legado de este tamaño merece una voz diferente detrás de la cámara.

¿Debería una biografía cinematográfica de Basquiat ser contada por alguien como Cudi, o este papel es demasiado grande para asumir?

Tengo quizá doce piezas talladas de las que me siento bien, en su mayoría pequeñas formas de piedra caliza y alabastro, y otra tanda de obras que se agrietaron o tomaron un rumbo inesperado. Sigo pensando que necesito más antes de poder ofrecer seriamente algo a la venta, pero luego me pregunto si solo estoy posponiendo.

Cuando dibujaba tenía cientos de piezas para elegir. La piedra es mucho más lenta. Una sola forma puede tardar semanas, y algunas de esas semanas terminan con una fractura que envía toda la pieza en una nueva dirección.

¿Alguien más trabajó en un medio lento y aun así logró empezar a vender con un pequeño conjunto de obras? ¿Cuántas piezas tenías realmente cuando las pusiste por primera vez en el mundo?

Ya casi es Halloween, así que si te sientes inspirado para disfrazarte para el Breakfast Club de esta semana, esta es tu invitación. Por favor, no permitas que yo sea la única persona que llegue disfrazada.

¿Crees que debería añadir una voz en off y un CTA, o simplemente dejar el video así y poner todo en la descripción?

¿Alguien más se está subiendo al carro de: 1. cambiar su cuenta de IG a "private" , si ahora es pública, debido a la próxima limpieza de cuentas de META? 2. Borrar su contenido ( omg, estoy llorando por aquí ) 3. ¿Desaparecer por un tiempo? 4. ¿Están protegidos nuestros sitios web contra el borrado por IA???

Un fotógrafo que conozco gasta un presupuesto pequeño para impulsar un reel por mes y, aparentemente, consiguió 180,000 visualizaciones y 300 nuevos seguidores con uno solo. Es un número increíble para alguien que no es exactamente una celebridad.

Estoy tratando de averiguar si ese tipo de enfoque se traduce, de verdad, a la escultura. Mi trabajo es de piezas figurativas pequeñas, torsos y manos de arcilla, y no estoy seguro de que un clip de 15 segundos de una mano en una pieza sobre un plato giratorio tenga el mismo poder para detener el desplazamiento que una edición de foto dramática. Apenas tengo tiempo para publicar de forma constante entre el estudio y entrenar al equipo de fútbol de mi hijo, así que la idea de invertir esfuerzo en una sola publicación y pagar para impulsarla es, honestamente, atractiva.

¿Alguien aquí ha impulsado publicaciones para trabajos escultóricos o de bellas artes? ¿Realmente atrajo a personas a las que les importaba, o fueron solo números de vanidad?

¡Acabo de hacer que una imagen creada con filtrado de fotografía digital sea aceptada para una Exposición de Arte Abstracto en mi galería local!

Exhibición Contemporánea | Abstracta 2026 - Resultado del jurado

Estimado Tom Levasseur,

¡Felicidades, su envío con id: #94 titulado: Colores del Otoño, ha sido seleccionado para la exposición.

Tenga en cuenta que solo recibirá notificaciones de las piezas que hayan sido aceptadas. Si envió varias obras, se enviará un correo separado para cada pieza. Por favor, no elimine ningún mensaje de ArtCall.

Deberá:

1) Colgarla y enmarcarla correctamente.
2) Imprimir el recibo en línea (el recibo se enviará con su envío físico).
3) Entregar físicamente la pieza para la exposición.

4) Las obras deben recibirse antes del 4 de noviembre de 2026. Washington Street, Dover, NH 03820  suite 1177  abierto de 10 a 6 de lunes a viernes y los sábados hasta las 2.

Inicie sesión en https://contemporary-abstractexhibition2026.artcall.org para imprimir recibos de envío y obtener ubicaciones e información para enviar físicamente su obra.

Comité de la Exposición Contemporánea | Abstracta 2026
https://contemporary-abstractexhibition2026.artcall.org

La semana pasada publiqué un video corto de mí en el estudio hablando sobre un retrato en el que estoy trabajando, simplemente divagando sobre cómo sigo sobretrabajando los ojos y tengo que raspar de nuevo las capas. Nada pulido. Obtuvo tres veces más Me gusta y comentarios que la pintura terminada que publiqué dos días antes.

Esto sigue pasando. Una foto mía mezclando tonos de piel con una espátula de paleta, yo de pie junto a una obra hablando sobre la postura del modelo, incluso solo una toma de mis manos manchadas de pintura. Todo ello supera al trabajo real.

Parte de mí lo entiende. La gente se conecta con las personas. Pero yo empecé haciendo letreros pintados a mano, no para actuar. El trabajo debería sostenerse por sí mismo, ¿verdad? ¿O eso es solo obstinación?

¿Cómo equilibran entre mostrarse a sí mismos y mostrar el arte? ¿La parte personal realmente conduce a ventas o son solo métricas de vanidad?

La semana pasada intenté grabar un video corto de mí cortando cola de milano a mano, y el audio quedó terrible. Entre los golpes de la sierra, el raspado del cincel y el zumbido que añadía mi caldera, el micrófono captó todo excepto mi voz.

Estaba usando el micrófono integrado de mi teléfono, apoyado en la bancada. Claramente eso no va a servir. Pero tampoco quiero un montaje elaborado que se llene de serrín o que me lleve veinte minutos montarlo antes de poder empezar a trabajar.

¿Alguien por aquí ha encontrado una configuración de micrófono simple que realmente funcione en un taller pequeño y ruidoso? Principalmente intento hacer clips cortos donde hablo explicando un proceso, nada extravagante. ¿Qué tipo de micrófono, dónde lo colocan, y hacen algo para reducir el ruido de fondo en la grabación o lo corrigen después?