¡La nueva y mejorada comunidad oficial de Small Wins para miembros de Art Storefronts! Obtén asesoramiento, haz nuevos amigos y OBTÉN PUNTOS Y RECOMPENSAS por contribuir!
Aquí está el primer reel de la serie, cambié mi postura sobre conectar east reel a una entrada de blog; en cambio tengo un zine corto que puedo ofrecer como descarga gratuita. Estaba pensando en poner eso en la leyenda para que el reel sea solo sobre la historia. ¿Qué opinas?
Comencé a subir reels cortos de mi proceso en el cuaderno de bocetos, estudios de grafito y calentamientos con pluma de pincel, y sigo topándome con el mismo problema. El texto que superpongo simplemente desaparece en ciertos fondos. Un boceto con bolígrafo de bola oscuro devora el texto negro, y el texto blanco desaparece sobre mis páginas de grafito más claras.
He intentado añadir un bloque sólido simple detrás de las palabras, pero se siente torpe y cubre el dibujo. Tiene que haber un enfoque mejor que mantenga el trabajo visible mientras hace que el texto resalte, sin importar lo que esté debajo.
Para cualquiera que publique videos de proceso o reels de lapso de tiempo de su trabajo, ¿cuál ha sido tu método habitual para que el texto sea legible sin importar el fondo? Me encantaría saber qué funciona realmente en la práctica, especialmente si tu contenido cambia entre composiciones claras y oscuras como las mías.
Voy a conseguir gafas nuevas y no puedo decidirme... También estoy cansado de ver las repeticiones del webinar y ver el mismo par de gafas una y otra vez. ¡Es hora de un cambio!
¡Tómate un descanso de la charla de negocios por 30 segundos y ayúdame!
P.D.: Este es exactamente el tipo de "Story" que puedes hacer en tus redes sociales para mantener a tu audiencia comprometida.
P.D. 2: Tenía alrededor de 12 opciones, pero estas 2 son las favoritas entre mi familia y mis amigos cercanos.
Toca una imagen para votar
He tenido dos obras seleccionadas para una exposición/instalación en el Observatorio Ryan en Muddy Run, en Holtwood, Pensilvania. La convocatoria de arte solicitaba obras que pudieran conectarse de alguna manera con la misión del observatorio y con la misión de la Sociedad Astronómica Rittenhouse de proporcionar programación diseñada para el alcance de S.T.E.A.M. (Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Arte, Matemáticas) y que presente las ciencias astronómicas. Estoy deseando conectar con un nuevo público que quizá nunca habría considerado sin la invitación de Ophelia M. Chambliss para presentar mi obra para su consideración ante un comité de la Sociedad Astronómica Rittenhouse.
Las dos obras son Cosmic Roots y 13 Moons. Las declaraciones que preparé para la entrega:
13 Moons fue originalmente creada como respuesta a un prompt de prosa y poesía para una exposición en York Art Association. El prompt era para una obra que respondiera a un poema o pieza de prosa. El libro que elegí fue Thirteen Moons on Turtles Back, un libro infantil de Joseph Bruchac y Jonathan London, que reúne 13 poemas que comparten leyendas de diferentes tribus nativas americanas para explicar el paso de las estaciones. La ciencia subyacente al concepto es una especie de razonamiento de la creencia tradicional de los nativos americanos, según la cual las 13 divisiones principales (escudos o escamas) del caparazón de la tortuga marina coinciden con los 13 ciclos lunares de un año. Las 28 placas más pequeñas a lo largo del borde inferior de la concha representan los 28 días de cada ciclo lunar. Cada tribu tiene entonces nombres específicos para las 13 lunas que describen cambios estacionales o comportamientos animales, curiosamente con cierta superposición de los nombres entre las tribus. La forma de mandala de fondo se creó a partir de una de mis fotografías de una tortuga marina en el Acuario de Baltimore utilizando un script complemento para Photoshop llamado radial kaleidoscope que me permite seleccionar el ángulo, los puntos base vertical y horizontal, y la dirección del caleidoscopio (todas son matemáticas superiores que ni siquiera puedo empezar a entender). Así que, trabajando de forma intuitiva y experimental con el script, elijo cuándo lo que aparece es apropiado desde el punto de vista compositivo para mi visión. La luna es una toma única de la misma luna copiada y luego dimensionada para el lugar que ocupa en la composición. El fondo real de la obra es una simple capa de degradado de color sobre la que se asienta la composición. Después de imprimir la imagen, terminé con pintura a mano selectiva con medio acrílico transparente con un aditivo iridiscente en las lunas y partes de la mandala. 13 Moons es la combinación de ciencia, tecnología, matemáticas y naturaleza para crear arte que honra el legado y la cultura de nuestros hermanos y hermanas indígenas americanas.
Cosmic Roots es un autorretrato que explora e intenta reconciliar nuestro lugar en el universo con ese lugar del que proceden. Es una meditación filosófica y espiritual sobre la interconexión de la humanidad y nuestro mundo natural con nuestros orígenes en este vasto, asombroso y milagroso cosmos y el planeta y la naturaleza que nos sostiene.
Acerca del Observatorio Ryan en Muddy Run
El Observatorio Ryan en Muddy Run es una instalación de divulgación pública con programación diseñada para el alcance de S.T.E.A.M. y que presenta ciencias astronómicas. Ubicado en el Parque Muddy Run, es una propiedad de Constellation Energy Generation LLC situada en Holtwood, Pensilvania, al sur de Lancaster.
El Observatorio Ryan y sus programas educativos son proporcionados por la Sociedad Astronómica Rittenhouse bajo contrato con Constellation Energy.
El observatorio está abierto al público para observaciones de estrellas y presentaciones mensuales, y está abierto en noches privadas programadas para miembros de la Sociedad Astronómica Rittenhouse y otros de la región cuyas voluntarias contribuciones hacen posible la programación.
Laureada Artista
Ophelia M. Chambliss, una de un puñado de artistas seleccionadas por la NASA para conmemorar el Telescopio Espacial James Webb, su obra acrílica de múltiples lienzos está recién fuera de una gira de exhibición y estará en exhibición en el observatorio en 2026 para celebrar a la Sra. Chambliss como la próxima artista en ocupar la posición de Laureada en el Observatorio Ryan. Como dijo Bill Ochs, gerente del proyecto JWST, “Existe una conexión inherente entre el artista y los ingenieros. Ambos empezamos con una hoja de papel en blanco y usamos las herramientas de nuestras profesiones y nuestra visión para crear.”
Afiliación
Sociedad Astronómica Rittenhouse: con raíces en la historia.
Fundada en 1888, la Sociedad Astronómica Rittenhouse es una de las sociedades astronómicas más antiguas de Estados Unidos. Nombrada en honor al astrónomo pionero de Estados Unidos, David Rittehouse, RAS ha celebrado eventos regulares en la gran región de Filadelfia durante 135 años.
Observatorio Ryan en Muddy Run.
172 Bethesda Church Rd W Holtwood, PA 17532 (717) 284-5856
We have a new round for the GallerTogether 👇
8''x10'' vertido acrílico y giro
🎙 ¡NUEVO EPISODIO DE PODCAST!
Descubre el episodio más reciente en el que Patrick hace una confesión que la mayoría de los profesionales del marketing nunca harían — y luego hace algo al respecto en vivo, al aire.
🎧 Mira/escucha aquí 👉 https://youtu.be/AjVDC2X33mw?si=hywBn2KvDQeP9yRA
También disponible en:
🎧 Spotify
https://urlgeni.us/spotify/GDwR
🍏 Apple Podcasts
https://urlgeni.us/applepodcast/Qhatu
📱 Instagram
https://www.instagram.com/artmarketingpodcast/
Nuevo, nuevo, nuevo - nuevo iPhone, nuevo arte y nueva publicación aquí en Small Wins. Learn-a-mating mientras avanzo
El té de esta semana es, en realidad, bastante reconfortante; quédate conmigo.
La Biblioteca Pública de Brooklyn acaba de lanzar su primera Biblioteca de Suministros para Manualidades, 31 artículos que puedes tomar prestados de forma gratuita con una tarjeta de biblioteca, incluyendo una máquina de corte Cricut de casi 400 dólares, kits de linograbado, laminadoras térmicas y fabricantes de botones.
Los kits de manualidades pueden tomarse prestados por tres semanas, las herramientas por una semana, sin costo alguno.
La idea principal es permitir que las personas prueben una nueva habilidad creativa o medio sin gastar un montón de dinero en equipo que quizá ni siquiera terminen usando.
Así que aquí está el tema: ¿es este tipo de cosa que podría abrir puertas a personas que, de otro modo, nunca probarían un nuevo medio, o solo llega hasta cierto punto, ya que la práctica seria normalmente implica invertir en tus propias herramientas con el tiempo?
¿Te gustaría ver algo así en tu ciudad natal?
Pensé en probar un reel de anuncio para la serie; ¿crees que debería ir directamente a la serie? ¿Hice lo suficiente para que Instagram sepa que va a ser una serie?
El mes pasado estuve en Anza-Borrego grabando y decidí filmar un reel corto del proceso de montaje, el cielo oscureciéndose, la toma final. Lo volví a ver y se sintió plano. El lugar era extraordinario, pero el video no transmitía nada de eso. Solo parecía un tipo con un trípode en la oscuridad.
Me pasa mucho cuando estoy en eventos o en lugares específicos donde el entorno es la mitad de la historia. Las imágenes fijas llevan el peso del lugar, pero los reels que hago alrededor de ellas se sienten como un simple añadido. Sé que algunos de ustedes muestran trabajo en galerías, festivales, mercados al aire libre, lugares con verdadera atmósfera. ¿Cómo transmiten esa sensación de lugar en un video corto que realmente mantenga la atención de alguien?
¿Narran? ¿Muestran primero a la multitud o al paisaje antes de revelar el trabajo? ¿Filman de antemano y editan después, o van espontáneamente? Agradecería escuchar qué es lo que realmente ha funcionado para ustedes.
Cualquier comentario es bienvenido
¡Feliz lunes, amigos! Bienvenidos a otra semana siendo unos dueños de negocio increíbles.
Sé que el tiempo es limitado y la energía es valiosa, así que aquí está en qué me gustaría que enfoques tu energía esta semana:
Obtén una opinión profesional sobre tu contenido antes de que salga; Reel Reviews están abiertas aquí mismo en Small Wins
Comienza a preparar contenido para el Evento de Coleccionistas de Otoño ahora; tu yo del futuro te lo agradecerá por no tener que tomar decisiones sobre la marcha durante la semana de ventas
Invita a un amigo para ayudarle a prepararse para el Q4; nuestro bono de referido doble está vigente hasta fin de mes ($300 PayPal o 6 meses añadidos a tu licencia)
Echa un vistazo fresco a tu portafolio y a la biografía del artista; un poco de pulido ahora significa que estás dando la mejor primera impresión a medida que llega nuevo tráfico para el otoño
Termina estas tareas para el viernes y podrás considerar la semana como un triunfo; estaré animándote.
¡Feliz lunes a todos! Vamos a ello 💛
Conduje 45 minutos ayer para instalar personalmente una impresión de 60x30“. Tuvimos una gran charla con el esposo (la esposa, de hecho, encargó la pieza) y bromeó que “ahora ella va a querer redecorar toda la casa” y luego, de forma algo vergonzosa, me dijo que su otra “arte” es solo un conjunto de marcadores de posición. No quería presionar demasiado y las otras imágenes que había mostrado “por si acaso” no parecían encajar, así que las dejé en el coche. En su lugar, le regalé una copia de mi libro de mesa. Él me pidió inmediatamente que lo firmara (¡gracioso!) y estuvo muy agradecido. Así que, creo que la semilla está plantada…
Veo muchas preguntas de personas que son nuevas en las ferias.
Algunas cosas que me funcionan en los mercados:
Como vendedor que realiza unas 30 jornadas de ferias al año, sé que hay algunas cosas que puedo controlar en cierta medida, junto con otras que no se pueden controlar en absoluto.
No puedo controlar el clima, la asistencia al evento o si hay otros que venden productos similares, aunque al menos con mi estilo de pintura rara vez encuentro a otros que hagan cosas parecidas. No controlo la economía ni la política ni ninguna de esas cosas, y tampoco hablo de ello.
Lo que sí puedo controlar es cómo presento mi trabajo a los clientes potenciales.
1. Mantengo mi exhibición de arte libre de desorden y en buen estado de funcionamiento. La he actualizado varias veces en los últimos años.
2. Mi arte está exhibido de forma ordenada con precios claros en cada pieza.
3. Tengo una amplia gama de precios para originales, en tamaños que van de pequeños a grandes, de modo que generalmente hay algo para todos.
4. Siempre tengo impresiones para que la gente pueda comprar mi arte a un precio asequible.
5. Mi carpa siempre está asegurada para que no se vea afectada por el viento. Uso estacas pesadas cuando puedo sujetarla y pesas pesadas en superficies duras. Estas protegen mi montaje y a mis vecinos. Demasiadas veces veo carpas mal aseguradas sin pesas o con solo 10 lb por pata. He visto carpas volar por los campos, lo cual es peligrosísimo.
6. En cuanto al Wi‑Fi... cómprate un pequeño router portátil. Funcionan muy bien y te permiten procesar ventas en lugar de depender de la configuración de los sitios, que puede volverse inestable o abrumadora cuando demasiadas personas lo utilizan. Hay varios disponibles en Amazon.
(Este es el que uso y funciona absolutamente genial! https://a.co/d/04bjkn8p)
7. También puedo controlar mi actitud y la interacción con los clientes! Siempre intento ser amable, optimista y estar presente. No te distraigas con tu teléfono. No parezcas inaccesible. Considera estar de pie tanto como sea posible y no estático en una silla. SONRÍE 😊
Finalmente... haz todo lo posible para compartir el evento y tu participación en él. Comparto a menudo en las redes sociales, tanto en Instagram como en Facebook (mis publicaciones sobre mi espectáculo más reciente, en las dos semanas previas al evento, tuvieron más de 2000 vistas). Comparto no solo en mi propia página, sino también en grupos locales relevantes.
También tengo una lista de correo a la que envío con más de 1000 seguidores. Todo esto marca la diferencia.
Después de cada show evalúa qué funcionó, qué se vendió, los comentarios que recibiste, etc., y ajusta para mejorar. No todos los eventos son para todos los vendedores, pero toma tiempo descubrir dónde te va mejor.
Tuve una configuración de carpa doble para este show, que hago algunas veces al año, pero por lo general estoy en una sola carpa.
¡Feliz venta! Por favor, siéntete libre de compartir cualquier otro consejo que puedas tener.
Como seguimiento de una publicación anterior sobre una venta inesperada. Mi colega le gustó una de mis imágenes de una mariposa tigre de la cola de golondrina oriental, pero quería algo más grande que una obra de 11x14. Pero no tenía idea del tamaño que quería. Fui a su casa, tomé algunas medidas y le di un presupuesto para una pieza de arte fino de 36x24. Hoy instalé una pieza de 36 x 24 montada para galería en su comedor formal; la entregué, enmarqué (reutilizando un marco antiguo que tenían), cableé y colgué la pieza para ellos. La foto muestra la pieza y la pieza con su esposo posando. ¡Hurra! Mi primera vez haciendo una instalación real. Me encontré con ellos más tarde esta noche en otro evento y estaban orgullosamente mostrando su nueva obra de arte a otros amigos con una fuerte recomendación para que vean mi trabajo.
Uno de los regalos de hoy del Universo 8''x10'' vertido acrílico, remolino de mármol y giro.
Por fin tengo una pila de piezas terminadas en tinta y grafito de las que me siento lo bastante seguro para ponerlas en el mundo. Pequeños estudios, algunas ilustraciones más detalladas, algunos retratos con pluma y pincel. El pensamiento obvio inicial fue Etsy, ya que la barrera de entrada parece baja.
Pero sigo oyendo cosas increíblemente diferentes. Algunas personas dicen que está sobresaturado y tus listados simplemente desaparecen. Otros dicen que allí han construido una verdadera base de coleccionistas con el tiempo. No estoy seguro de si los dibujos originales en papel tienen siquiera un mercado allí en comparación con impresiones o descargas digitales.
Para cualquiera que haya probado vender obras tradicionales en Etsy, ¿llegó realmente a ventas o fue más un gasto de tiempo? ¿Encontraste que los compradores allí aprecian el oficio de un dibujo original, o la plataforma está principalmente orientada a reproducciones más baratas?
Realmente agradecería escuchar qué funcionó y qué fracasó para todos ustedes.
Tengo un amigo que es profesor en la Universidad de Florida y que está realizando una investigación para su nuevo libro que se centrará en Puentes entre generaciones. Aquí hay más sobre lo que está buscando y su información de contacto. También puedes enviarme un correo a info@artbylale.com para obtener más información.
Está buscando artistas de 18-24 años y de 40 años en adelante que puedan hablar sobre sus relaciones de mentoría intergeneracional que hayan tenido. Quiere encontrar artistas creativos (ya sean jóvenes o mayores) que puedan hablar sobre sus relaciones intergeneracionales con quienes son más jóvenes o mayores que ellos y que forman parte del mundo de las artes. Está buscando hacer entrevistas por Zoom con personas de todo el país. No hay pago, pero suena como un proyecto interesante.
Investigador a cargo de la investigación: Dr. William Marsiglio, Departamento de Sociología, Criminología y Derecho, correo electrónico: marsig@ufl.edu; Teléfono (celular): 352-256-3046.
P.D.: Mi pintura, Joyous Aging, por si te interesa :)
Armé un reel corto la semana pasada que mostraba todo el arco de una sesión. Caminando hacia el lugar antes del amanecer, esperando a que se asentara la luz, el avance de la película, la última toma junto a la orilla del lago. Sentí que capturaba la paciencia real del trabajo. Lo publiqué y prácticamente desapareció.
He visto a otros fotógrafos y pintores publicar contenido de proceso que claramente conecta con la gente, pero no puedo averiguar qué separa a esos de los que simplemente están ahí. ¿Es el ritmo? ¿La elección de la música? ¿Empezar con la imagen terminada en lugar del viaje? ¿Algo sobre los primeros dos segundos?
No quiero fingir urgencia ni convertirlo en algo performativo, pero tampoco quiero seguir haciendo cosas que nadie vea. Si has publicado contenido de proceso que realmente ganó tracción después de un inicio lento, ¿qué cambiaste? Me interesa saber de verdad qué movió la aguja para ti.