¡El NUEVO #SmallWins de Art Storefronts!

Tengo una exposición colectiva pequeña próximamente y necesito crear tarjetas de título para cada obra. Quiero incluir un código QR en cada tarjeta para que los visitantes puedan ver más obras o obtener detalles de precios en su teléfono.

No he hecho esto antes. Mis exposiciones anteriores eran lo bastante informales como para que una etiqueta escrita a mano funcionara bien, pero este recinto espera algo más pulido. No estoy seguro de qué herramientas usan las personas para diseñarlas, qué tamaño funciona mejor en la pared o si es mejor imprimirlas en casa en una cartulina más gruesa o hacerlas en otro lugar.

Si has hecho tarjetas de título con códigos QR para una exposición en galería o una feria de arte, ¿qué te funcionó? ¿Alguna recomendación sobre el diseño, el papel o el método de impresión?

Cada varios meses reviso mi sitio de portafolio y me pregunto si estoy mostrando demasiado o no lo suficiente. Disparo en película, así que el volumen es naturalmente menor que alguien que toma marcos digitales todo el día, pero aun así termino con más imágenes que valen la pena de las que probablemente necesite en una sola página.

Hoy en día tengo tal vez 40 imágenes repartidas en varias galerías. Algunas de las tomas junto al lago y del atardecer me parecen redundantes, pero cada una requirió verdadera paciencia, así que recortarlas duele. También he pensado en rotar el trabajo estacionalmente, para que se sienta actual sin que el sitio parezca vacío.

¿Existe un rango que realmente funcione para vender o atraer la atención de galerías? ¿Alguno de ustedes rota imágenes según un calendario, o simplemente añade y poda a medida que el trabajo evoluciona? Me interesa saber qué ha funcionado bien para los demás.

Finalmente empecé a publicar Reels cortos de mis bocetos de viaje, pequeños clips de una acuarela tomando forma en una mesa de café o un paneo rápido a lo largo de una pieza terminada. He estado dándole vueltas a si añadir subtítulos a cada uno.

Una parte de mí piensa que lo visual debería hablar por sí mismo, pero también sé que mucha gente navega con el sonido apagado. Para quienes, entre ustedes, han sido constantes en añadir subtítulos a sus Reels, ¿notaron una diferencia real en alcance o interacción en comparación con cuando los omiten? ¿Y los mantienen simples, como una o dos líneas, o narran todo el proceso?

Aún estoy tratando de descubrir qué funciona para este tipo de contenido, así que me encantaría saber qué has visto de tu lado.

¿Estás vendiendo en persona, pero tienes dificultades para ganar tracción en tu sitio web?

No estás seguro de por qué la gente mira pero no compra?

¿Quieres que alguien te lo explique sin rodeos?

Este fin de semana, reserva 15 minutos y revisa este curso práctico y sin rodeos sobre vender arte en línea.

Puedes verlo todo de una vez o hacerlo en porciones de 5 minutos, lo que se ajuste a tu horario.

Entre lo que cubriremos:

✅ Cómo los artistas realmente se hacen visibles en línea
✅ Errores comunes que perjudican las ventas
✅ Lo que los coleccionistas necesitan antes de estar listos para comprar
✅ Acciones prácticas que puedes tomar de inmediato para mejorar tus resultados

Sin trucos. Sin magia. Solo consejos directos.

Si te has estado preguntando por qué las ventas en línea no están sucediendo (o cómo obtener más), este es un excelente punto de partida.

👉 Consulta el curso aquí: E-Comm 101 para Artistas

Acabo de intentar usar arthelper sparks y han desaparecido por completo de mi cuenta. Arty dice que hay una actualización en curso. ¿Es eso cierto?

Estoy en medio de una divertida colaboración en YouTube con una maravillosa pianista y compositora neoclásica llamada Julie Chapman. Ya he hecho tres videos con ella: sus composiciones acompañadas de mis imágenes. Los dos primeros reels llegaron a 1,3 millones. Un video nuevo recién publicado está subiendo de forma constante. Me encantaría saber si alguien tiene ideas sobre cómo promocionar y comercializar esta colaboración fuera del universo de YouTube.  https://www.youtube.com/watch?v=-K-Mbzptt90

Uno de los consejos más recurrentes que damos en Office Hours (si no el más) es mostrarte a ti mismo y tu historia en las redes sociales. Grábate a ti mismo, sube una selfie, cuéntales a tu audiencia de dónde vienes, etc., etc., etc...

Pero, como dice el dicho, no todo es miel sobre hojuelas.

La realidad es que mostrarte en las redes sociales es un hito importante. Representa cuando tu página deja de verse genérica y empieza a construir relaciones; es el momento en que te haces responsable de ser el dueño del negocio de arte que eres, así que, en mi opinión honesta y no tan azucarada, importa cómo lo entregas.

Si crees que es hora de poner intención detrás de estas publicaciones, mira este ejemplo de la Summer School del año pasado

Ah, y por cierto, la Summer Bootcamp 2026 empieza el próximo martes, durante la sesión de Office Hours, al mediodía. Estate ahí si quieres lograr el tipo de contenido mostrado en el enlace anterior.

Sigue nuestro tutorial aquí: https://vault.artstorefronts.com/hc/en-us/articles/22902406374547-How-to-Create-a-Sequence-With-One-of-Your-Older-Reels

Este es el primer pequeño logro en el camino hacia la colaboración con una asociación que está haciendo un trabajo realmente excelente.

Espero poder aportarles algunos pequeños logros más...

Estimados artistas,

ASF y ArtHelper nos están indicando cómo crear Audician para nuestras obras de arte...

Me gustaría compartir algunas ideas sobre hacer esto, pensando 'fuera de la caja'.

Si se sigue la forma de buscar grupos en FB, el sistema te dirigirá a diferentes grupos en los que tendrás que buscar grupos con al menos 1.000 miembros...

El sistema selecciona los tipos de grupos basándose en criterios generales que introduces para lograr la mayor cobertura posible. Aquí hay algunos ejemplos de grupos seleccionados por mi sistema para una de mis pinturas: Home Decor Ideas 358 K, Home Decoration 286 K, The Beautiful Nature 43 K... Como se puede ver, son grupos muy grandes con miles de miembros. Una publicación destinada a alcanzar a una audiencia potencial se pierde entre miles de otras publicaciones o noticias y, por lo tanto, rara vez se nota o se percibe como solo otro anuncio.

Por eso creo que deberíamos probar "pensar fuera de la caja"...

Explico con otro ejemplo. Si tienes una obra de arte que presenta un edificio hermoso, sería más interesante no publicarla en un grupo general como "Home Decor", sino en grupos como "Architects", "Construction Companies" y "Engineering Firms". Una pieza de arte atraerá más atención en ese grupo, entre todas las demás publicaciones más técnicas, si solo por su diseño y contenido... Un arquitecto, es decir, podría mirar la obra, apreciarla y, quizá, pensar que podría decorar su oficina como referencia a su profesión y, finalmente, comprarla...

Es, para mí, una forma diferente de atraer al mercado.

¿Qué opinas? ¿Algunos de los artistas afiliados tienen experiencia con esto? ¿O alguien puede compartir otra forma de obtener una mayor audiencia? Sería interesante compartir experiencias sobre este tema. ¡Que tengas un buen día!

Pinturas del artista destacado por Andre Pace... Catálogo de invitación 2026

https://www.ebth.com/items/14519148-andre-pace-abstract-acrylic-painting-2025

¡Grandes noticias!!!!

YO SOY EL CUARTO LUGAR EN LA COMPETENCIA NACIONAL DE LA

COMPETENCIA DE ARTE PATROCINADA POR JOHNNY DEPP

EL ARTISTA DEL PUEBLO

ES GRATIFICANTE ESTAR TAN ALTO EN LA VOTACIÓN

DESAFORTUNADAMENTE PARA AVANZAR DEBO TERMINAR EN PRIMER LUGAR EN ESTE GRUPO A LAS 7:00 p.m. HORA DEL PACÍFICO / 10:00 p.m. HORA DEL ESTE!

EL PRIMER LUGAR GANA $25,000 Y SERÉ PUBLICADO EN LA REVISTA ART FORUM!

POR FAVOR, TÓMESE UN MOMENTO Y PULSE EL ENLACE ARRIBA PARA IR A LA VOTACIÓN PARA MÍ!

COMO LOS OTROS ARTISTAS HARÍAN LO MISMO POR TODOS NOSOTROS,

SINCERAMENTE, ¡GRACIAS!

. NIKOS

Por fin estoy armando una galería en línea decente para mis impresiones originales y piezas únicas, y sigo dándome vueltas sobre una decisión.

¿Muestras el precio justo ahí en la página con un botón de compra, o lo dejas fuera e invitas a la gente a ponerse en contacto?

Puedo ver argumentos para ambas opciones. El precio visible se siente honesto y de baja fricción; nadie tiene que enviar un correo incómodo solo para saber si algo está dentro de su rango. Pero ocultar el precio abre una conversación, y, especialmente para obras originales, ese intercambio personal podría ser lo que haga que alguien se decida a comprar. Vendo impresiones fotográficas cálidas y sombrías de objetos vintage, así que la audiencia tiende a inclinarse hacia personas que quieren sentir una conexión con la pieza. No estoy seguro de si eso inclina la balanza hacia una opción u otra.

Para aquellos de ustedes que venden originales o ediciones limitadas a través de su propio sitio, ¿qué enfoque convierte mejor para ustedes? Me encantaría saber qué han probado y qué ha funcionado.

Estaba revisando el archivo de videos y ¡encontré este curso perdido que grabé hace unos años!

Ver la lección »

Está dirigido a artistas que aún buscan conseguir sus primeras ventas en línea.

Desgloso los fundamentos que debes tener en su lugar para asegurarte de no poner barreras innecesarias al éxito.

Problemas abordados:

• Poca audiencia

• Enfoque de nicho deficiente

• Sin estrategia de ventas

• Baja frecuencia de marketing

• Precios inaccesibles

• Falta de diversidad de productos

¡Disfruta!

Tengo una pequeña exposición de grupo próxima y la galería preguntó si tengo mi propio seguro para las obras en exhibición. Sinceramente, no lo había considerado antes. La mayoría de mis piezas son impresiones fotográficas enmarcadas, no grandes lienzos, pero el costo de reposición de impresión, passepartout y enmarcado suma más rápido de lo que esperaba una vez que me senté a enumerar todo.

Tengo un presupuesto modesto, así que una póliza que cueste tanto como la obra no es realista. No estoy ni siquiera seguro de qué tipo de cobertura se aplica aquí, si se trata de un seguro inland marine (seguro de bienes móviles por tierra), un endoso a la póliza de seguro de vivienda, o algo específico para exposiciones de arte.

¿Alguien ha encontrado una aseguradora que cubra exposiciones en galerías sin una prima elevada? Me encantaría saber qué funcionó para ti, especialmente si también eres fotógrafo o artista de ediciones limitadas que mantiene los costos bajos.

La semana pasada me encontré con un problema de calibración de impresión y necesitaba mostrar a mi laboratorio exactamente lo que estaba sucediendo en mi pantalla. Realmente nunca he grabado la pantalla antes. Pasé veinte minutos tratando de descifrar las herramientas integradas de mi computadora y el resultado parecía haber sido grabado a través de una bruma, lo cual aprecio en formato horizontal, pero no en un video de resolución de problemas.

Para aquellos de ustedes que han tenido que grabar su pantalla para documentar un problema técnico, tal vez un desajuste de perfil de color o un fallo de software, ¿qué es lo que realmente usan? Herramientas gratuitas, herramientas de pago, lo que sea. Solo necesito algo que capture lo suficientemente claro para que la otra persona pueda ver qué está mal sin que yo narre como un detective.

Cualquier recomendación es bienvenida.

No sé si todavía es un triunfo, pero me está divirtiendo jugar con la textura. Hago mi propia pasta texturizante a partir de yeso de París, pegamento escolar blanco de Elmer's y pintura acrílica. También añado tinte para resina a algunas de las pinturas. Y normalmente rocío la pieza terminada con spray de poliuretano para fijar los colores.

Parte de mi trabajo consiste en evaluar sitios web de artistas con un estándar de galería, y escribir una buena página Acerca de a menudo es un desafío para los artistas. Muchos artistas escriben sobre su vida sin vincularla a su práctica o simplemente omiten por completo la página Acerca de.

Los galeristas y coleccionistas serios leen docenas de declaraciones de artistas y biografías a la semana, por lo que la escritura debe estar en su punto.

Las páginas Acerca de más sólidas suelen explicar el trabajo primero y al artista en segundo lugar.

Aquí tienes una forma sencilla de verlo. Tu página Acerca de tiene dos funciones.

El trabajo uno es la declaración del artista. Esta vive en la parte superior y es corta, idealmente dos párrafos o menos. Responde a las preguntas que un coleccionista ya se está haciendo al llegar a tu página: ¿qué hace este artista (medio y tema), ¿cómo lo hace (proceso y técnica), y ¿de qué trata (temas y significado)? Dila claramente esas tres cosas y ya habrás hecho la parte difícil.

El trabajo dos es la biografía más extensa. Esta es tu historia completa: dónde te formaste, dónde has expuesto, y qué te ha influido como artista. Vive debajo de la declaración en la misma página. Es para el coleccionista que quiere saber aún más sobre ti.

La declaración invita a leer. La biografía inspira confianza.

¿Sientes que tu página Acerca de está haciendo ambos trabajos ahora mismo?

'Humano - Hecho'. Pagar para ser certificado como un 'humano'. Siendo un oso espíritu y a veces un oso grizzly Kodiak....me pregunto:

Es una espada de doble filo: es asombroso y me encanta ver cómo se desarrolla la IA; y también puedo anticipar cómo esto cambiará nuestro mundo.  Viví la era de la vieja máquina de escribir, pasando por la Selectric y la taquigrafía, hasta las 'tarjetas' de las primeras grandes computadoras, hasta los primeros 504 Macs, y luego los teclados de computadora, que ahora permiten la escritura por voz, y seguir. Me fui de fotógrafo de cine a productor para el software educativo temprano con el que probablemente creciste:  Oregon Trail, Mavis Beacon, Mario, Arthur, Dónde en el Mundo está Carmen Sandiego, y más..etc. etc. [Tecnología por dinero y cine para mis esfuerzos creativos].  Siempre un pie en la tecnología y otro en el arte visual -- dejé la cámara cuando las primeras digitales eran tan malas que no podía mirar los resultados -- \"no eran lo suficientemente buenas para mi ojo\".  En un festival de cine conocí al dueño de Broderbund Software, en la audiencia -- y 'me uní' a la economía tecnológica...como un 'productor'. -- es curioso cómo la vida nos mueve hacia nuevas direcciones, a veces pateando y gritando, solo para descubrir otro \"velo en el desierto salvaje.\"

Ahora-- Pinto... mis imágenes provienen de los recuerdos de mi mente, con un poco de ayuda de viejas diapositivas que tomé en mis aventuras, pero principalmente es mi ojo para el color, mis pinceles, y mi conocimiento entrenado desde el corazón para el equilibrio y la proporción y mucho más. ....

Oh, la \"victoria\". Actualmente trabajando en Veils of Wilderness, Edges of Belong -- una serie panorámica de 12 pies por 3 pies de pinturas -- para mi Sierra Valley Preserve y Nature Center local.... Siento que mi arte me ha llevado en un círculo completo...Así que supongo que puedo convertirme en una artista certificada 'hecho por humanos'.

Mantente atento a la panorámica de 4 pinturas ....publicaré cuando esté terminada. Alegría en el arte 'hecho por humanos'...con amor, Sarah. [InnerLightFineArt.gallery en ASF]

• Peoplesartist.org/nicholas-vouvounas