My face gets more engagement than my paintings do
La semana pasada publiqué un video corto de mí en el estudio hablando sobre un retrato en el que estoy trabajando, simplemente divagando sobre cómo sigo sobretrabajando los ojos y tengo que raspar de nuevo las capas. Nada pulido. Obtuvo tres veces más Me gusta y comentarios que la pintura terminada que publiqué dos días antes.
Esto sigue pasando. Una foto mía mezclando tonos de piel con una espátula de paleta, yo de pie junto a una obra hablando sobre la postura del modelo, incluso solo una toma de mis manos manchadas de pintura. Todo ello supera al trabajo real.
Parte de mí lo entiende. La gente se conecta con las personas. Pero yo empecé haciendo letreros pintados a mano, no para actuar. El trabajo debería sostenerse por sí mismo, ¿verdad? ¿O eso es solo obstinación?
¿Cómo equilibran entre mostrarse a sí mismos y mostrar el arte? ¿La parte personal realmente conduce a ventas o son solo métricas de vanidad?
Esto resuena mucho conmigo. Pasé mucho tiempo pensando que la pieza terminada debería hablar por sí misma, y, honestamente, parecía casi incorrecto cuando un clip del proceso desordenado obtuvo muchísimo más impulso que algo en lo que había pasado días puliendo. Pero lo que por fin entendí es que la gente realmente quiere sentir que conoce a la persona que crea la obra. No están solo desplazándose por una imagen bonita; buscan una conexión humana. He notado que los comentarios que generan más energía en mi contenido son cosas como "qué gusto verte" o "echaba de menos estas actualizaciones", no críticas profundas del renderizado. El arte sigue importando, pero combinarlo con momentos en los que hablas sobre las decisiones, mostrando el raspado hacia atrás y los tropiezos, es lo que crea ese tipo de relación en la que alguien finalmente quiere poseer una pieza. Ambas cosas se alimentan mutuamente. No creo que se trate tanto de actuar como de dejar que la gente entre.