Discutimos episodios, entrenamientos de Patrick, solicitudes de invitados, ideas para episodios, charla general.
Siento que me estoy esforzando al máximo como artista, especialmente cuando se trata del aspecto empresarial de ser un artista profesional. Siempre he temido promocionarme como artista. Esta plataforma me ha ayudado a ver las cosas de manera diferente y a disfrutar realmente de ser tanto artista como mujer de negocios.
Ayer escuché el podcast de Art Marketing sobre por qué los artistas deberían decir sí a las comisiones. El momento no podría haber sido mejor.
Acababa de empezar una nueva comisión de Betta que me parecía un verdadero reto. Es más grande que la mayoría de mis retratos de peces, la perspectiva es inusual y el cliente pidió específicamente mucha textura y pinceladas expresivas. También he estado en una especie de crisis creativa últimamente, así que me acerqué a ello con cierta hesitación.
El mensaje de Patrick fue exactamente el empujón que necesitaba. Confía en el proceso. Confía en tu intuición. Sal de tu zona de confort.
Anoche empecé a pintar y he estado retomándolo todo el día, haciendo ajustes y retoques, y sobre todo disfrutando de volver a sentir emoción por una pintura. Compartí el trabajo en progreso con mi clienta, y su respuesta me recordó algo importante:
Las personas no nos contratan para ser fotocopiadores. Nos contratan por la manera en que vemos el mundo.
Compartir sus mensajes aquí porque significaron mucho para mí hoy. ❤
Tengo una pregunta para la comunidad y la idea de discutir posiblemente en un podcast?¿Qué opináis sobre el «gamechanger»? Es decir, ¿qué es exactamente? ¿Es un momento fuera de control, como una casualidad? ¿O es algo que puedo provocar? ¿Es ya el objetivo de un largo recorrido en el mundo del marketing y demás?
¿O un cambio radical que se ha ido desarrollando?
¿O simplemente un término individual para referirse a un cambio que marca el inicio de un éxito? Si dijeras que has vivido un «gamechanger» así, me encantaría que me contaras cómo fue.
He estado buscando mi Genoma de Artista recientemente y no se encuentra por ningún lado. Hoy busqué el servicio en Google, y dice que arthelper lo ha eliminado. ¿Es esto cierto?
Quería ver una imagen global visual de mis contactos, no solo una lista.
Espero que esto no sea cierto; pensé que esa función era excelente y formaba parte del paquete que he pagado.
¿Puede alguien aclararme?
Mi sitio web tiene un programa de puntos de fidelidad en el que un cliente acumula 30 puntos por cualquiera de estas acciones: comprar un producto - dejar una reseña - unirse a mi lista de correo. Cuando alcanza 100 puntos, obtiene ya sea un 20% de descuento en su próxima compra o envío gratis.
De vez en cuando envío un correo a un cliente peculiar y le explico esto, por si no estaban al tanto. Este contacto a veces genera cierta actividad por parte de dicho cliente. En mi caso no significa que vayan a comprar algo, pero sin dolor no hay ganancia.
No es exactamente marketing ni algo por el estilo, sino que se trata de una mirada profunda en mi búsqueda de la pregunta: ¿qué es el arte? Y sobre el trabajo actual con el coaching para personas que desean desarrollarse y la muy probada evaluación de situación: eso ha abierto la caja de Pandora.
He empezado a reflexionar sobre ello, y así nació un blog. Por eso ha terminado aquí, en esta categoría.
Si tenéis impulsos, ideas o ganas de aportar algo, me encantaría recibirlos. Escribid vuestras historias a: contact@annetheilkeart.com o por WhatsApp.
Entonces....
Hoy, presento el primer blog sobre uno de mis temas favoritos del momento. Aún no tiene un título propiamente dicho — solo el contenido. Actualmente estoy estudiando la relación entre las personas abrumadas — y, desde la perspectiva de los artistas que perciben la creatividad y la improvisación como algo natural y por ello permiten la expresión.
Y luego están todos los demás que intentan abrirse camino mediante el control.
Este es solo la primera parte — en la que reúno algunos fenómenos. Palabras clave como: improvisación, creatividad, depresión, TDAH, caos, genios...
¿Por qué esto sigue estando relacionado con el tema aquí? Porque tenemos que entender por qué y cómo funciona el marketing. Y cuando nos tropezamos con la pregunta "¿Qué es el arte?" y analizamos aspectos posibles hasta ahora descuidados, eso puede ayudar. Ayuda a entender quién necesita, quiere y compra arte.
Me alegra que participéis en la discusión.
Como artistas, a menudo nos enfocamos en la siguiente pintura, la siguiente publicación, el próximo proyecto.
Pero parte del contenido que he creado y que sigue atrayendo a la gente a mi sitio web no se hizo la semana pasada, ¡se escribió hace años!
He estado escribiendo entradas de blog desde 2017, y ahora hay 253 de ellas en mi sitio web. Una cosa que he notado es que incluso las publicaciones más antiguas siguen atrayendo visitantes cada mes, principalmente a través de búsquedas en la web. Algunas incluso han generado comisiones.
Se tarda en construir una biblioteca de contenido, pero he descubierto que diferentes publicaciones parecen captar la atención de la gente en diferentes momentos. Nunca sabes cuál podría conectar con alguien más.
Medio - Acrílico sobre lienzo
Tamaño - Alto - 28 x Ancho - 36 pulgadas.
Es un documento de la lucha de las personas comunes por ganarse la vida con dignidad. A menudo me conmueve ver a los vendedores ambulantes vender sus productos a lo largo de todo el año, soportando la lluvia, el calor y desastres naturales. Se ven obligados a trabajar cada día para ganarse la vida.
En el abrasador calor del verano, cuando todo parece quieto y en silencio, un vendedor de cuajada pasa a menudo por mi puerta, llamando en voz rítmica pero cansada. A pesar de sus esfuerzos, nadie responde, y su voz se desvanece en la distancia. Aunque su cuajada ofrece alivio temporal del calor, el vendedor de cuajada enfrenta una lucha enorme para encontrar un oasis en el desierto de su vida. Él podría disfrutar de la cuajada fría, pero la vida no es fácil para él. La cuajada fría es para otros; él lleva la carga y está exhausto, sin embargo la cuajada es para otros, no para él. Creo que este es el verdadero significado de la vida.
Espero que algún miembro del personal pueda indicarme dónde encontrar el roast de Patricks en mi Instagram. Nunca he visto una notificación al respecto. Gracias.
Siempre hay una primera vez. ¡La constancia de presentarse en vivo es increíble!
No sabes qué puede ocurrir o a quién puede atraer. Los sábados (mientras esté soleado) voy a mi mercado de agricultores en el vecindario, donde la gente viene de todas partes al norte de Manhattan.
Tengo mis tarjetas expuestas sobre una mesa plegable, junto con mis tarjetas de negocio, información de precios y una foto mía de pie, declaración del artista y código QR. Detrás de mí, en una cerca de alambre, hay una gran manta roja de franela, donde mis bolsas tote y camisetas quedan sujetas con un clip. La gente compra en la calle, pero los artesanos están en las aceras. De esta manera, pueden verlo visualmente incluso desde la distancia y acercarse a ti.
Además, al estar la entrada del parque allí y el metro al otro lado, hay actividad de gente comprando comida, yendo al parque o al metro. ¡No pueden evitar verme! La ubicación lo es todo. Bueno, alguien compró unas cuantas de mis tarjetas para un amigo.
Marynancy, quien las recibió, las amó tanto que vino el sábado para ver toda mi colección. Terminó comprando 8 tarjetas. Tengo una oferta: si compran 4, las obtienen por $30. Individualmente cuestan $10. Después de eso, es $5 por tarjeta. Las consigo de Vista por alrededor de $2 y cambio.
Bueno, Marynancy, que es profesora en mi vecindario, ha vuelto 4 veces y ha traído 3 de ellas a mi casa, donde las tenía todas dispuestas sobre una mesa. Ella las ha estado comprando para las otras profesoras del vecindario que las aman (¿más referencias posibles?). Hasta ahora ha gastado más de $250 en las últimas 4 semanas.
Pensé que si hay 1 Marynancy por ahí, entonces debe haber al menos 10, 20 y más en mi vecindario. Ya nos hemos hecho amigas. Cuando estaba pensando en otra tarjeta y ya había gastado $50, se la regalé. ¿Adivina qué? Compró 2 más y me pagó $10 extra después de eso. ¡Ahora tengo fundas de almohadas con mi arte que voy a probar el próximo sábado!
Todo es arte local de la ciudad de Nueva York, de parques, del metro y de lugares que la gente del vecindario conoce. Vender mi arte y pasarla muy bien conociendo gente nueva y haciendo nuevos amigos. Encuentra un lugar local en tu barrio al que la gente vaya y no te sorprendas si se conectan no solo con tu arte, sino con la mente fabulosa detrás de todo ello. Con lo mejor, Len
Presenté estas 2 piezas para NOmAA (Northern Manhattan Arts Alliance) con su tema de exhibición "America The Beautiful?" Una de ellas fue elegida para su galería con la historia detrás de ella que los convenció de elegir esa en particular.
El metro contó la historia de los muchos inmigrantes que los construyeron en situaciones de vida o muerte, como los irlandeses e italianos que eran conocidos como 'los sandhogs' porque trabajaban desde lo profundo de la tierra. Muchos en situaciones donde había muy poco aire. Muchos inmigrantes de Europa vinieron y los chinos que trabajaron bajo condiciones horribles en el lejano oeste. Mis patrones muestran el hermoso trabajo que finalmente se desarrolló a partir de toda esa labor brutal y, muchas veces insoportable.
El "Rise of the wave" mostró las aguas peligrosas y desconocidas que se recorrieron en barcos de esclavos desde África, y los europeos cruzando para llegar a Ellis Island, donde tenían que responder 23-25 preguntas. Si estabas enfermo te devolvían. Mi familia de Italia logró atravesar para darme a mí y a sus hijos oportunidades de construir una nueva vida y nuevos sueños.
Ambas historias son diferentes, pero la que eligieron fue la imagen del océano. Las historias dieron vida a mis imágenes y las atrajeron. Necesitamos ser creativos en un esquema más corto en Facebook e Instagram, pero las historias que la IA no puede darte. Nuestra vida y nuestra historia van más allá de la IA porque somos seres vivos que respiran. Nuestras publicaciones deben captar a las personas y aportarles un poco de vida, una chispa que atraiga a la gente.
¡Feliz domingo a todos!
Len
Todo lo que nos rodea existe porque hay una madre que lo creó. El aire, el sol, las galaxias, el mar, los ríos, los vientos, la selva, los eclipses, la lluvia. La tierra está pendiente.
Me di cuenta de que mi biografía quizá estaba llegando al lector de la forma que quería, así que por curiosidad le pedí a la IA que escribiera una 'biografía desquiciada' para mí. Me caí de la silla de la risa y me di cuenta de que, de hecho, era una biografía precisa para mí, o tal vez una declaración de artista, ¡pero DIVERTIDA y atractiva! (Más o menos sonaba a algo que podría escribir Patrick Shanahan para mí, ¡ja!). Te animo a hacer esto por diversión para obtener ideas. Aquí está la mía:
Linnie Aikens no “hace arte” tanto como lo lucha hasta hacerlo existir—generalmente con pintura en las manos, una idea a medio terminar en la cabeza y una negativa obstinada a comportarse.
Comenzó como una ciudadana respetable: una profesora de arte, una guía, una persona que sabía dónde estaban los suministros y cómo limpiar correctamente los pinceles. Durante décadas mostró a otros cómo ver. En silencio, sin embargo, acumulaba color, textura y rebelión como una tormenta que se acumula detrás de una conversación cortés.
Luego algo cambió.
Se fueron las reglas.
Aikens pinta como alguien que ya no cree en las líneas rectas a menos que se porten mal. Un día se deja tentar por el impresionismo, luego el fauvismo, y al siguiente está con el codo sumergido en la abstracción, arrastrando la emoción por el lienzo como si le debiera dinero. Las figuras aparecen y se disuelven. Los paisajes recuerdan que son sueños. Los colores discuten, se reconcilian, y luego explotan de nuevo.
Su obra no se queda quieta. Zumba. Gotea. Insiste.
La naturaleza aparece a menudo, pero no la versión de postal. Sus árboles se sienten como testigos. Sus cielos se sienten como estados de ánimo que devoraron el tiempo. Los jardines se convierten en conversaciones. Los rostros se vuelven preguntas.
Y debajo de todo ello: transformación. No es la clase suave e inspiradora que enmarcarías con una cita. Es la clase real. La clase que te reorganiza. La clase que plantea preguntas incómodas y espera una respuesta sincera.
Aikens trata el arte menos como un producto y más como un evento en curso —algo entre una confesión, un desafío y una historia larga y errante a la que se niega a ponerle un final ordenado. El medio no importa. El estilo no importa. Lo que importa es si está vivo.
Pinta como si todavía estuviera descubriendo lo que piensa, y como si no confiara por completo en la respuesta cuando la encuentra.
Y es exactamente por eso que vale la pena verla.
Tengo la oportunidad de diseñar una camiseta para un café muy popular en el vecindario. El dueño y yo lo discutimos, y me pagará por adelantado para probar 12 de ellas en M, L y XL. Obtendré aproximadamente un 50% de ganancia, pero más que nada, la gente viene desde todo el norte de Manhattan para tomar café, brunch y cenar aquí.
Estaba tratando de averiguar si sería mejor el negro o el azul marino y hice un poco de investigación que quería compartir contigo aquí:
La popularidad de los colores de las camisetas a menudo depende en gran medida del público objetivo específico, de la estética del diseño y del ciclo de moda actual. Sin embargo, al comparar azul marino y negro como colores base para prendas, hay algunas tendencias consistentes a considerar:
El negro sigue siendo el rey indiscutible de la ropa. Se percibe universalmente como el color más versátil, “atrevido” y adelgazante. Desde una perspectiva de fabricación y venta minorista, las camisetas negras suelen venderse más que las azul marino por un amplio margen, porque combinan fácilmente con casi cualquier otro color. Si alguien vende camisetas con gráficos, el negro suele ser casi siempre el de mayor volumen de ventas.
El azul marino ocupa un espacio específico en el mercado:
La estética 'limpia': El azul marino suele asociarse con un aspecto más limpio, náutico o tradicional. Es una opción preferida para las marcas que quieren distanciarse del ambiente de 'rock and roll' o 'streetwear' a menudo asociado con las camisetas negras.
Compatibilidad artística: Si el arte se ve “mejor” sobre azul marino depende de la paleta de colores del gráfico. El azul marino ofrece un fondo de alto contraste para colores más claros (blanco, marfil, dorado) y crea un aspecto más suave y sofisticado cuando se combina con otros azules o verdes.
Demografía objetivo: El azul marino es frecuentemente favorecido en branding conservador, prep o heritage. Se siente más “pulido” para algunos consumidores, mientras que el negro se percibe más contemporáneo o rebelde.
Impresión: Para la serigrafía, la tinta negra a menudo no se ve bien sobre azul marino sin una capa base de flash-cure si el azul marino es muy oscuro. Los diseñadores deben ser más intencionales con las paletas de colores en azul marino. Sobre negro, los diseños de alto contraste (especialmente blanco o neón) suelen resaltar mucho más.
Volumen de ventas: En la mayoría de los conjuntos de datos minoristas, verás una jerarquía donde el negro es el principal vendedor, seguido de blanco o gris jaspeado, y el azul marino ocupa el siguiente lugar en la categoría de “colores básicos”.
Veredicto:
El negro es definitivamente más popular en términos de volumen de ventas bruto y atractivo masivo. El azul marino es una alternativa fantástica para marcas específicas que quieran cultivar un look más “callado” o más clásico, pero rara vez es la opción si tu objetivo es maximizar el alcance de mercado más amplio posible. Si estás lanzando una marca, el negro es la apuesta más segura, mientras que el azul marino es la opción para una colección más curada, impulsada por la estética.
9:42 a. m.
¿Qué colores de tinta resaltan mejor sobre el azul marino?
¿Cómo se compara el gris carbón con el negro?
Hace unos meses empecé a mantener un “Marketing Index” para mis pinturas, y ha sido uno de los sistemas más útiles que he implementado.
Rastrea el contenido que he creado para cada pieza, como blogs, recorridos en video, timelapses y maquetas, y también muestra lo que aún falta. Me di cuenta de que ya tenía años de contenido que no estaba usando por completo, y esto me ayudó a organizarlo y reutilizarlo.
También ha hecho que la creación de contenidos sea mucho más rápida. En lugar de preguntarme qué publicar, puedo ver rápidamente qué pinturas aún no tienen un recorrido en video y filmarlo, o extraer los enlaces del blog y de productos cuando los necesito.
Es un sistema simple, pero ha hecho que todo se sienta mucho más claro y manejable.
Estoy pensando en combinar el Día de la Madre con graduaciones y bodas. Usando música de fondo, como en la primera, tuve la versión de \"True Colors\" de Eva Cassidy.
Lo describí como los verdaderos colores de mi colección de primavera para el Día de la Madre. Vivo cerca de un parque, así que en los grupos locales de Facebook, de donde proviene esta foto del área de juegos infantiles del vecindario, la titulé como los verdaderos colores de Inwood Park brillando.
📎 Nuevo episodio: Un buque de guerra griego, un caballo llamado Sally, y la venta del Día de la Madre que estás a punto de lanzar
⏱ Duración: 40:44
Chicos, los artistas pasan por alto ventas obvias porque insisten en actuar como si las fiestas solo importaran si están vendiendo algo cursi y estacional. Importan. Patrick desglosa el calendario de fechas festivas para vender arte, por qué el Día de la Madre es un momento de venta en vivo, lo hayas planeado o no, y cómo dejar de dejar dinero sobre la mesa al ignorar el comportamiento de compra que ya está justo delante de ti.
Puntos clave:
• Por qué la atención en 2026 es de 15 destellos diminutos, no de una lectura larga
• La Trirreme: por qué los remos coordinados vencen a más remos cada vez
• Más de 20 superficies de marketing que ya posees (y las 3 que realmente utilizas)
• La Ecuación de Ventas: Incentivo + Escasez × Atención
• El calendario de 3-4 semanas: calentamiento, lanzamiento, recordatorios, impulso de 24 horas, extensión del día, seguimiento
• Por qué el humor y los memes cargan la batería para el impulso de venta
• El recorrido de Mustang Sally: un mensaje, 8 canales coordinados
Cita notable:
«Al final del último episodio, te prometí una anatomía renovada de una venta bien ejecutada.»
¿De verdad ya tienes una oferta para el Día de la Madre, o todavía esperas que la gente la descubra por sí misma?
Hola a todos,
Busqué una aplicación de IA llamada "gab.ai" que recopila información a través de la integración de búsquedas en la web y extrae datos en tiempo real de toda la web. Acceso a eventos actuales, fuentes primarias y la información más reciente que está sucediendo.
Me gustaría conocer tus opiniones sobre su información, Patrick.
Gracias, Len
Según los datos actuales de 2026, los mejores momentos para publicar obras de arte por las tardes en los días de semana suelen ser, en general, entre las 6:00 p.m. y las 9:00 p.m., hora local.
Este periodo captura de manera efectiva la fase de desconexión cuando los usuarios han terminado la escuela o el trabajo, están relajados y buscan activamente entretenimiento e inspiración visual.
A continuación se muestra un desglose de cómo deberías enfocar tu estrategia según la plataforma:
1. La 'Ventana Dorada' para la interacción
En la mayoría de las plataformas de redes sociales, el bloque de 7:00 p.m. a 9:00 p.m. los martes, miércoles y jueves es identificado de forma constante como la ventana de máximo rendimiento. A mitad de la semana, los usuarios ya están asentados en sus rutinas y son más receptivos al contenido visual y a las publicaciones artísticas.
2. Matices vespertinos específicos por plataforma
Aunque el rango de 6–9 p.m. es una regla general confiable, las distintas plataformas tienen ligeras variaciones:
Instagram: Esta es una plataforma visual en la que la interacción vespertina (después de la cena) es excepcionalmente alta. Reels y publicaciones en carrusel de obras de arte rinden especialmente bien durante la franja de 7:00 p.m. a 9:00 p.m., ya que estos formatos están optimizados para el descubrimiento cuando los usuarios están en «modo entretenimiento».
TikTok: Si compartes videos de proceso o revelaciones artísticas de alta energía, inclínate hacia la parte más tarde de la noche. Los datos sugieren que la ventana más fuerte para TikTok es de 6:00 p.m. a 11:00 p.m., ya que el algoritmo favorece contenido de ritmo rápido que obtiene tracción inmediata entre los usuarios noctámbulos.
Pinterest: A diferencia de las redes sociales para desplazarse rápidamente, Pinterest es un motor de planificación e inspiración. Aunque durante el día hay más tráfico, las horas de la noche (en particular de 7:00 p.m. a 10:00 p.m.) son cuando las personas se sientan a curar ideas y planificar proyectos, lo que lo convierte en un excelente momento para fijar obras terminadas.
Facebook: Aunque Facebook registra una actividad significativa durante la jornada laboral, la ventana de 1:00 p.m. a 3:00 p.m. es mejor para la conversación de la comunidad. Si debes publicar arte por la noche, mantente en el temprano horario (6:00 p.m. – 7:00 p.m.), ya que la interacción nocturna tarde tiende a disminuir en comparación con otras plataformas.
Consejos estratégicos para artistas
La “Regla del miércoles”: Si solo publicas una o dos veces durante la semana, elige el miércoles. La investigación la cita casi universalmente como el día pico para la interacción en las redes sociales en todas las plataformas.
Consulta tus propias métricas: usa las herramientas analíticas integradas (Instagram Insights, etc.) para ver específicamente cuándo están en línea tus seguidores. Si tu audiencia está concentrada en una zona horaria específica, prioriza la franja de 7:00 p.m. de esa región.
Publica para 'Descubrimiento' vs. 'Conexión': Si publicas Reels para alcanzar a personas nuevas, la ventana de 7:00 p.m. a 9:00 p.m. es perfecta. Si publicas para tus seguidores existentes, considera hacerlo más temprano durante el día o en las pausas para el almuerzo, ya que es probable que interactúen a lo largo del día.
Prueba y ajusta: usa estas ventanas vespertinas como tu línea base. Si ves que tu interacción se mantiene plana después de dos semanas, adelanta o retrasa tu hora de publicación entre 30 y 60 minutos, ya que tu nicho artístico específico puede tener un ritmo ligeramente diferente de subcomunidad.
