Das NEUE #SmallWins von Art Storefronts!

Ich habe im nächsten Monat eine Einzelausstellung in Lagos, und ich möchte, dass die Beiträge darüber tatsächlich Leute erreichen, die auch wirklich hereinkommen können. Nicht Sammler in London oder New York, sondern Leute, die an jenem Samstag in Lekki oder Victoria Island sein werden.

Der Großteil meiner Follower stammt davon, Charakterdesign-Arbeiten und Prozessvideos zu posten, sodass das Publikum global ist und größtenteils aus anderen digitalen Künstlern besteht. Das ist großartig für das Engagement, aber nicht dafür, einen Saal zu füllen.

Ich habe mit Standort-Tags und lokalen Hashtags experimentiert, doch die Reichweite wirkt immer noch zufällig. Mich interessiert, ob hier jemand Wege gefunden hat, Ausstellungsposts organisch in eine bestimmte Stadt oder Nachbarschaft zu lenken, ohne bezahlte Anzeigen zu schalten. Hat das Markieren des Veranstaltungsorts geholfen? Kooperationen mit lokalen Seiten? Irgendetwas, das bei dir wirklich einen Unterschied gemacht hat?

Vor kurzem habe ich meine Zahlen überprüft und meine Reels, die länger als eine Minute sind, bekommen deutlich mehr Aufrufe als die kurzen. Das hat mich überrascht, weil alles, was ich lese, sagt, man solle sie unter 30 Sekunden halten.

Bei Inhalten zur Steinmetzkunst macht es irgendwie Sinn. Zu zeigen, wie sich eine Form aus einem Kalksteinblock herausbildet, lässt sich nicht in 15 Sekunden überstürzen, ohne dass es sich anfühlt, als wäre nichts passiert. Die langsame Enthüllung einer polierten Hohlform, die Licht einfängt, oder der Moment, in dem ein Bruch die ganze Richtung eines Stücks verändert, braucht etwas Luft zum Durchatmen.

Aber ich frage mich, ob der Algorithmus im Moment einfach die Wiedergabezeit belohnt und im nächsten Monat wieder umschaltet. Hat jemand anderes bemerkt, dass längere Inhalte in letzter Zeit besser funktionieren? Und hängt das davon ab, was man zeigt, zum Beispiel Prozess vs. fertige Arbeiten?

Hat schon jemand kostenlose Produktlistings im Google Merchant Center für seine ArtStorefronts-Seite eingerichtet? Hat Merchant Center Produkte automatisch von der Website übernommen oder hast du ein Google Sheet-Feed verwendet?

Verwendet ihr den Galleryy-Dienst? Ich frage mich, wie einige von euch eure Galleryy/s auf eurer Website anzeigen. Es ist sehr groß auf meiner Website, und ich möchte andere Ideen zur Platzierung auf der Website sehen.

Erhalte eine ehrenhafte Erwähnung für beide meiner Einsendungen zu Teravarna's 17th Abstract International Juried Art Competition. Dies sind beides Fotografien von Spiegelungen mit minimaler Nachbearbeitung; ich mochte einfach die abstrakte Natur des Bildes, als ich sie aufgenommen habe. Welcher von beiden ist dein Favorit?

Bin gestern aufgewacht und hatte etwa 200 Follower weniger auf Instagram. Von meiner Seite aus hat sich nichts geändert, denselben Posting-Zeitplan, dieselbe Art von Inhalten (Prozessaufnahmen von der Werkbank, fertige Emaille-Arbeiten, das gelegentliche Ofenproblem). Ich war nicht inaktiv oder habe nichts anders gemacht.

Ich weiß, dass die Zahl an sich nicht alles ist, aber sie hat mich ein wenig schockiert. Ich bin darauf angewiesen, dass dieses Publikum Käufer für meine kleinen Silber- und Emaille-Arbeiten finden, und Providence ist nicht gerade ein riesiger lokaler Markt für das, was ich herstelle.

Hat jemand herausgefunden, ob diese Rückgänge nur Bots und inaktive Konten bereinigen (Bereinigung) von Instagram sind, oder ob es etwas anderes ist? Hat das Ändern deines Inhalts oder der Häufigkeit deiner Beiträge geholfen, sich zu erholen, oder hast du einfach abgewartet? Würde gerne hören, was tatsächlich bei anderen Machern passiert ist, die das gesehen haben.

Hallo zusammen!! 🤗

Ich vermute, viele von euch haben in den letzten Wochen von dem Wirbel um Metas aktualisierte kommerzielle Bedingungen gehört. Falls nicht, hier ist die kurze TL;DR-Version:

• Meta schlug neue Bedingungen für Geschäftskonten auf IG, FB, Threads und WhatsApp vor

• Die ursprüngliche Formulierung besagte, dass Meta Inhalte von Websites verlinkt zu diesen Geschäftskonten verwenden könnte, um ihre Produkte zu entwickeln, verbessern, forschen, trainieren. Ja, das würde deine Kunst-Website einschließen, wenn sie in deiner Bio steht oder mit deinem Geschäftsprofil verbunden ist.

• Nach großem Gegenwind von Künstlern, Verlegern und sogar einem US-Senator entfernte Meta das Wort “trainieren”... aber Rechtsexperten sagen, Wörter wie “entwickeln” und “verbessern” seien immer noch ziemlich allgemein.

• Es gab in der ursprünglichen Version keine Opt-out-Option

• Es sollte am 30. Oktober starten, wurde auf den 20. November verschoben, und jetzt sagt Meta, dass sie es verschoben haben, bis sie mit Branchenverbänden beraten. Also gelten vorerst die alten Bedingungen weiterhin
  

Bisher hat sich noch nichts geändert. Aber ehrlich gesagt, dass das überhaupt vorgeschlagen wurde, macht viele Künstler nervös, und ich würde gerne hören, wo ihr steht.

Lass uns darüber reden 👇

Heute ist Boost-Tag! So funktioniert es:

• Füge einen Link zu deinem neuesten Social-Post ein, und die Community wird mit Likes und Kommentaren reagieren.

• Dann gib zurück – besuche ein paar Links in diesem Thread und mach dasselbe für andere.

Warum das funktioniert: Durch Interaktionen (z. B. Likes und Kommentare) mit deinem Social-Post signalisiert es dem Social-Algorithmus, dass es wertvoller und unterhaltsamer Inhalt ist – was die Wahrscheinlichkeit erhöht, dass der Beitrag dann deinen eigenen Followern und Kunstfans außerhalb deines Netzwerks angezeigt wird.

Indem wir uns gegenseitig dabei helfen, durch Engagement “ins Rollen zu kommen”, wachsen wir alle! Das System funktioniert jedoch nur, wenn jeder von uns etwas beisteuert – also stelle sicher, dass du als Teil der Teilnahme an diesem wöchentlichen Thread etwas zurückgibst.

Ein Gewinn! Dieses Stück, "Sunseekers" 24 x 36, wird im Wartezimmer eines örtlichen Krankenhauses aufgehängt. Juhu! Anfangs baten sie um eine Reproduktion. Dann kauften sie das Original.

Ich habe endlich damit begonnen, ein Instagram-Konto für meine Arbeit einzurichten. Kleinmöbel, geschnitzte Löffel und Schalen – so etwas in der Art. Ich habe meinen Shop-Namen als Anzeigenamen festgelegt und dachte, das wäre genug.

Dann hat mir jemand gesagt, dass ich meinen echten Namen irgendwo im Profil sichtbar haben sollte, nicht nur den Firmennamen. Ihre Begründung war, dass die Leute eher mit einer Person als mit einer Marke in Verbindung treten, besonders bei handgefertigten Arbeiten. Aber ich frage mich auch, ob ein Shop-Name es den Leuten erleichtert, mich zu finden, wenn sie nach einer bestimmten Art von Arbeit suchen.

Für diejenigen unter euch, die handgefertigte oder Unikate verkaufen, hat das Hinzufügen deines echten Namens im Profil einen spürbaren Unterschied gemacht, wie Menschen mit deinem Konto interagiert haben? Versuche hier, das richtige Gleichgewicht zu finden.

Hallo zusammen!!

Wenn du dir jemals gewünscht hast, unser Empfehlungsprogramm besser zu nutzen, aber du nicht wirklich weißt, wen du empfehlen sollst, ist das hier für dich.

Wir sprechen regelmäßig mit Künstlern, die darüber nachdenken, ASF beizutreten, und viele von ihnen möchten von jemandem hören, der die Plattform tatsächlich nutzt. Deshalb öffnen wir eine Opt-in-Liste von Mitgliedern, die bereit wären, sich mit ihnen auszutauschen. Anstatt dass du dir Empfehlungen suchen musst, schicken wir sie direkt zu dir.

Wie es funktioniert:

• Du meldest dich mit dem untenstehenden Formular an

• Wir ordnen dich potenziellen Mitgliedern zu, die in einem ähnlichen Medium oder in einer ähnlichen Nische arbeiten

• Du unterhältst dich mit ihnen über deine Erfahrungen und beantwortest ihre Fragen, auf die Weise, die dir am besten passt (Telefon, Video, E-Mail oder Text)

• Jedes Mal, wenn sich einer von ihnen anmeldet, wirst du bezahlt

Deine Belohnung für jede Anmeldung, die beitritt:

• 150 $ per PayPal, oder

• 3 Monate zu deiner Lizenz hinzugefügt

Es gibt kein Skript und nichts zu verkaufen. Teile einfach deine ehrliche Erfahrung, damit sie entscheiden können, was für sie richtig ist.

Sign up here: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSePN8pv7GCApxYzF9BkITZ7AbpULaGwnMkl8711v07rrnK0Pg/viewform?usp=sharing&ouid=102083464334073900905

Die Teilnahme verpflichtet dich zu nichts, und wir klären es immer mit dir, bevor wir dich mit jemandem verbinden.

Wenn du Fragen hast, poste sie in den Kommentaren oder schicke mir eine Nachricht.

Danke! 🙏

Neuigkeiten aus der Casting-Welt sind gerade hereingekommen, und das ist eine große Sache.

Rapper Kid Cudi kündigte diese Woche an, dass er JEAN, ein Biopic über Jean-Michel Basquiat, macht. Er schreibt es, inszeniert es und spielt Basquiat selbst, die Produktion soll im nächsten Jahr beginnen. Er nennt es ein "Liebesbrief" an Jean, die 80er Jahre und New York City, und sagt, er habe viel Recherche betrieben, Bücher gelesen und mit Menschen gesprochen, die den Künstler kannten.

Es ist auch nicht Cudis erster Schritt in die Kunstwelt. Er malt unter dem Namen Scotty Ramon, debütierte 2025 mit seinen Werken auf der Art Cologne, und hatte im Januar dieses Jahres seine erste Einzelausstellung in Paris.

Manche sagen, ein Künstlerkollege, der von Basquiat inspiriert aufgewachsen ist, sei genau die Person, die diese Geschichte erzählen sollte. Andere sagen, ein so großes Vermächtnis verdiene eine andere Art von Stimme hinter der Kamera.

Soll ein Basquiat-Biopic von jemandem wie Cudi erzählt werden, oder ist diese Rolle zu groß, um sie zu übernehmen?

Ich habe vielleicht zwölf geschnitzte Stücke, mit denen ich mich gut fühle, hauptsächlich kleine Formen aus Kalkstein und Alabaster, und ein weiteres Regal mit Arbeiten, die Risse bekommen haben oder in eine unerwartete Richtung gegangen sind. Ich denke ständig, ich brauche mehr, bevor ich ernsthaft etwas zum Verkauf anbieten kann, aber dann frage ich mich, ob ich mich nur davor drücke.

Als ich zeichnete, hatte ich Hunderte von Stücken zur Auswahl. Stein ist so viel langsamer. Eine einzelne Form kann Wochen dauern, und einige dieser Wochen enden mit einem Bruch, der das Ganze in eine neue Richtung führt.

Hat noch jemand in einem langsamen Medium gearbeitet und es trotzdem geschafft, mit einem kleinen Bestand an Werken zu verkaufen? Wie viele Stücke hattest du tatsächlich, als du sie zum ersten Mal in die Welt gesetzt hast?

Es ist fast Halloween, also falls du Lust hast, dich für den Breakfast Club dieser Woche zu verkleiden, ist das hier deine Einladung. BITTE lass mich nicht die Einzige sein, die verkleidet auftaucht!!!!!

Glaubst du, ich sollte ein Voice-over und einen Call-to-Action hinzufügen, oder das Video einfach so lassen und alles in die Bildunterschrift packen?

Will noch jemand bei dem Trend mitmachen: 1. sein IG-Konto auf 'privat' umstellen, falls es jetzt öffentlich ist, aufgrund von Metas bevorstehender Kontenbereinigung? 2. Inhalte löschen (oh mein Gott, ich heule hier) 3. Für eine Weile offline gehen? 4. Sind unsere Websites gegen KI-Bereinigung geschützt???

Ein Fotograf, den ich kenne, investiert ein kleines Budget, um ein Reel pro Monat zu bewerben, und anscheinend hat er mit einem einzelnen Reel 180.000 Aufrufe und 300 neue Follower erzielt. Das ist eine unglaubliche Zahl für jemanden, der nicht gerade berühmt ist.

Ich versuche herauszufinden, ob eine solche Vorgehensweise überhaupt in die Skulptur übertragen werden kann. Meine Arbeiten sind kleine figürliche Werke, Ton-Torsi und Hände, und ich bin mir nicht sicher, ob ein 15-Sekunden-Clip einer Handform, die auf einem Drehteller sitzt, dieselbe Scroll-Stopp-Kraft hat wie eine dramatische Foto-Bearbeitung. Ich habe kaum Zeit, regelmäßig zu posten – zwischen dem Studio und dem Training des Fußballteams meines Kindes – daher ist die Idee, Aufwand in einen einzelnen Beitrag zu investieren und ihn zu bewerben, ehrlich gesagt verlockend.

Hat hier jemand Beiträge für skulpturale oder bildende Kunst beworben? Haben sie wirklich Menschen angezogen, die sich dafür interessierten, oder nur Eitelkeitszahlen?

Gerade wurde ein Bild, das mit digitaler Fotofilterung bearbeitet wurde, für eine abstrakte Kunstausstellung in meiner lokalen Galerie akzeptiert!

Zeitgenössische | Abstrakte Ausstellung 2026 Jury-Ergebnis

Liebe Tom Levasseur,

Herzlichen Glückwunsch, Ihre Einsendung mit der ID: #94 mit dem Titel: Farben des Herbstes wurde für die Ausstellung ausgewählt.

Bitte beachten Sie, dass Sie nur Benachrichtigungen für die Stücke erhalten, die angenommen wurden. Falls Sie mehrere Arbeiten eingereicht haben, wird für jedes Stück eine separate E-Mail gesendet. Bitte löschen Sie keine Nachrichten von ArtCall.

Sie müssen Folgendes tun:

1) Das Stück ordnungsgemäß aufhängen/einrahmen.
2) Die Online-Quittung drucken (die Quittung wird mit Ihrer physischen Einsendung gesendet).
3) Das Stück persönlich zur Ausstellung einreichen.

4) Die Arbeit muss bis zum 4. November 2026 eingegangen sein.  Eine Washington Street, Dover, NH 03820  suite 1177  geöffnet von 10-6 Uhr Montag bis Freitag und samstags bis 14 Uhr.

Melden Sie sich bei https://contemporary-abstractexhibition2026.artcall.org, um Einreichungsbelege auszudrucken und Standorte sowie Informationen für die physische Einreichung Ihres Kunstwerks zu erhalten.

Zeitgenössische | Abstrakte Ausstellung 2026 Ausschuss
https://contemporary-abstractexhibition2026.artcall.org

Letzte Woche habe ich ein kurzes Video von mir im Studio gepostet, in dem ich über ein Porträt spreche, an dem ich arbeite, und einfach darüber plaudere, wie ich die Augen ständig überarbeite und Schichten wieder abschaben muss. Nichts Ausgearbeitetes. Es bekam dreimal so viele Likes und Kommentare wie das fertige Gemälde, das ich zwei Tage zuvor gepostet hatte.

Das passiert immer wieder. Ein Foto von mir, wie ich Hauttöne mit einem Palettenmesser mische, ich neben einem Werk stehe und über die Haltung des Sitters spreche, oder einfach nur ein Schnappschuss meiner farbverschmierten Hände. All das übertrifft die eigentliche Arbeit.

Ein Teil von mir versteht das. Menschen verbinden sich mit Menschen. Aber ich habe mich auf Schildermalerei spezialisiert, nicht durch Performen. Die Arbeit sollte sich von selbst tragen, oder? Oder ist das nur Sturheit.

Wie balanciert ihr alle das Zeigen von euch selbst gegen das Zeigen der Kunst? Führt das Persönliche wirklich zu Verkäufen oder nur zu Vanity-Metriken?

Letzte Woche habe ich versucht, ein kurzes Video davon zu drehen, wie ich Zapfenverbindungen von Hand zuschneide, und der Ton war schrecklich. Zwischen den Sägeschnitten, dem Schaben des Meißels und dem Summen, das mein Ofen verursachte, hat das Mikrofon alles aufgenommen außer meiner Stimme.

Ich benutzte das integrierte Mikrofon meines Telefons, das auf der Werkbank aufgestellt war. Offensichtlich reicht das nicht. Aber ich möchte auch kein aufwändiges Setup, in dem sich Sägemehl hinein verirrt oder das zwanzig Minuten dauert, bis ich arbeiten kann.

Hat hier jemand eine einfache Mikrofon-Einrichtung gefunden, die in einer kleinen, lauten Werkstatt tatsächlich funktioniert? Ich versuche hauptsächlich, kurze Clips zu machen, in denen ich einen Prozess erläutere, nichts Anspruchsvolles. Welche Art Mikrofon, wo platziert ihr es, und macht ihr etwas, um Hintergrundgeräusche bei der Aufnahme zu reduzieren, oder repariert ihr es einfach danach?