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Hier ist das erste Reel der Serie, ich habe meine Haltung dazu geändert, das East-Reel mit einem Blogbeitrag zu verbinden, stattdessen habe ich ein kurzes Zine, das ich als kostenlosen Download anbieten kann. Ich hatte daran gedacht, das in die Bildunterschrift zu schreiben, damit das Reel nur um die Geschichte geht. Was hältst du davon?
Ich habe angefangen, kurze Reels von meinem Skizzenbuchprozess, Graphitstudien und Pinselstift-Warmups zu posten, und stoße immer wieder auf dasselbe Problem. Der Text, den ich darüberlege, verschwindet einfach in bestimmten Hintergründen. Eine dunkle Kugelschreiber-Skizze macht schwarzen Text regelrecht unleserlich, und weißer Text verschwindet auf meinen helleren Graphitseiten.
Ich habe versucht, hinter die Wörter einen einfachen, durchgehenden Block zu setzen, aber das fühlt sich holprig an und verdeckt die Zeichnung. Es muss eine bessere Lösung geben, die das Werk sichtbar hält und den Text hervorhebt, egal was darunter liegt.
Für alle, die Prozessvideos oder Timelapse-Reels von ihrer Arbeit posten: Welche Methode wendet ihr am häufigsten an, damit der Text unabhängig vom Hintergrund lesbar bleibt? Ich würde gerne hören, was sich in der Praxis tatsächlich bewährt hat, insbesondere wenn dein Inhalt zwischen hellen und dunklen Kompositionen wechselt, wie es bei mir der Fall ist.
Ich bekomme gerade neue Brillen, und ich kann mich nicht entscheiden... Ich bin auch müde davon, die Webinar-Wiederholungen anzuschauen und immer wieder dieselbe Brille zu sehen. Es ist Zeit für eine Veränderung!
Mach eine kurze Pause vom Geschäftsgespräch für 30 Sekunden und hilf mir bitte!
P.S.: Das ist genau die Art von "Story", die du in deinen sozialen Medien verwenden kannst, um dein Publikum zu fesseln.
P.S. 2: Ich hatte ungefähr 12 Optionen, aber diese 2 sind die Favoriten unter meiner Familie und engen Freunden.
Tippe ein Bild an, um abzustimmen
Ich habe zwei Arbeiten für eine Ausstellung/Installation am Ryan Observatory in Muddy Run in Holtwood, Pennsylvania ausgewählt. Der Aufruf zur Kunst verlangte Werke, die in irgendeiner Weise mit der Mission des Observatoriums und der Mission der Rittenhouse Astronomical Society übereinstimmen, Programme für S.T.E.A.M.-Bildung anzubieten und astronomische Wissenschaften zu präsentieren. Ich freue mich darauf, mit einem neuen Publikum in Kontakt zu treten, das ich möglicherweise nie in Betracht gezogen hätte, ohne die Einladung von Ophelia M. Chambliss, Arbeiten zur Berücksichtigung durch ein Komitee der Rittenhouse Astronomical Society einzureichen.
Die beiden Werke sind Cosmic Roots und 13 Moons. Die Aussagen, die ich für die Einreichung vorbereitet habe:
13 Moons wurde ursprünglich als Reaktion auf eine Prosa- und Poesie-Aufforderung für eine Ausstellung in der York Art Association geschaffen. Die Aufforderung richtete sich an Werke, die als Reaktion auf ein Gedicht oder einen Prosatext entstanden. Das Buch, das ich ausgewählt habe, war Thirteen Moons on Turtles Back, ein Kinderbuch von Joseph Bruchac und Jonathan London, das 13 Gedichte zusammenführt, die Legenden verschiedener Native/Indigenous American Stämme teilen, um das Vergehen der Jahreszeiten zu erklären. Die zugrunde liegende „Wissenschaft“ hinter dem Konzept ist eine Art Rationalisierung des traditionellen Glaubens der indigenen Völker Amerikas, dass die 13 großen Abschnitte (Panzerplatten bzw. Schuppen) der Schale der Meeresschildkröte mit den 13 Mondzyklen eines Jahres übereinstimmen. Die 28 kleineren Platten am unteren Rand der Schale repräsentieren die 28 Tage jedes Mondzyklus. Jedes Volk hat dann eigene Namen für die 13 Monde, die saisonale Veränderungen oder Tierverhalten beschreiben, interessanterweise mit einiger Überschneidung der Namen zwischen den Stämmen. Die Hintergrund-Mandala-Form wurde aus einem meiner Fotografien einer Meeresschildkröte im Baltimore Aquarium erstellt, unter Verwendung eines Plug-in-Skripts für Photoshop namens radial kaleidoscope, das es mir ermöglicht, den Winkel, die vertikalen und horizontalen Bezugspunkte sowie die Richtung des Kaleidoskops auszuwählen (alle höhere Mathematik, die ich nicht einmal annähernd verstehen kann). So arbeite ich intuitiv und experimentell mit dem Skript, wähle ich, wann das, was erscheint, kompositorisch für meine Vision geeignet ist. Der Mond ist eine Einzelaufnahme desselben Mondes, der kopiert und dann auf die Stelle skaliert wird, die er in der Komposition einnimmt. Der eigentliche Hintergrund der Arbeit ist eine einfache Farbverlaufsebene, auf der sich die Komposition niederlässt. Nachdem ich das Bild gedruckt habe, endete ich mit selektivem Handbemalen mit klarem Acryl-Glanzmedium und einem irisierenden Zusatz auf den Monden und Teilen des Mandalas. 13 Moons ist die Verbindung von Wissenschaft, Technik, Mathematik und Natur, um Kunst zu schaffen, die das Vermächtnis und die Kultur unserer indigenen amerikanischen Brüder und Schwestern ehrt.
Cosmic Roots ist ein Selbstporträt, das unseren Platz im Universum mit dem Ort, von dem er stammt, zu versöhnen versucht. Es ist eine philosophische und spirituelle Meditation über die Vernetzung von Menschheit und unserer natürlichen Welt mit unseren Ursprüngen in diesem weiten, wunderbaren Kosmos und dem Planeten und der Natur, die uns erhält.
Über das Ryan-Observatorium am Muddy Run
Das Ryan-Observatorium am Muddy Run ist eine öffentliche Outreach-Einrichtung mit Programmen, die auf S.T.E.A.M.-Bildung ausgerichtet sind und astronomische Wissenschaften präsentieren. Es befindet sich im Muddy Run Park und ist Eigentum von Constellation Energy Generation LLC in Holtwood, Pennsylvania, südlich von Lancaster.
Das Ryan-Observatorium und Bildungsprogramme werden von der Rittenhouse Astronomical Society im Auftrag von Constellation Energy bereitgestellt.
Das Observatorium ist der Öffentlichkeit für monatliche Sternbeobachtungen und Vorträge zugänglich und steht an festgelegten privaten Abenden Mitgliedern der Rittenhouse Astronomical Society und anderen aus der Region offen, deren Freiwilligenarbeit die Programmgestaltung ermöglicht.
Artist Laureate
Ophelia M. Chambliss, eine der wenigen Künstlerinnen, die von der NASA ausgewählt wurden, um die James Webb Space Telescope zu gedenken; ihre mehrteilige Acryl-Malerei ist gerade von einer Ausstellungstour und wird 2026 im Observatorium ausgestellt werden, um Ms. Chambliss als nächste Künstlerin zu feiern, die die Laureate-Position am Ryan-Observatorium innehaben wird. JWST-Projektmanager Bill Ochs sagte, es bestehe eine inhärente Verbindung zwischen Künstlern und Ingenieuren. Wir beginnen beide mit einem leeren Blatt Papier und verwenden die Werkzeuge unseres Berufs und unserer Vision, um etwas zu schaffen.
Affiliation
Rittenhouse Astronomical Society: In der Geschichte verwurzelt.
Gegründet im Jahr 1888 ist die Rittenhouse Astronomical Society eine der ältesten astronomischen Gesellschaften in den Vereinigten Staaten. Benannt zu Ehren von Amerikas Pionierastronomen David Rittehouse, hat die RAS seit 135 Jahren regelmäßige Veranstaltungen im Großraum Philadelphia abgehalten.
Ryan Observatory am Muddy Run.
172 Bethesda Church Rd W Holtwood, PA 17532 (717) 284-5856
Wir haben eine neue Runde für das GallerTogether 👇
8''x10'' Acrylgießen und Spin
🎙 NEUE PODCAST-VeröffentlichUNG!
Schau dir die neueste Folge an, in der Patrick ein Geständnis ablegt, das die meisten Marketing-Leute niemals abgeben würden — und dann etwas dagegen unternimmt, live, auf Sendung.
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Neu Neu Neu - neues iPhone, neue Kunst und neues Posting hier in Small Wins. Lernen, während ich vorangehe
Der Tee dieser Woche ist tatsächlich ziemlich herzerwärmend, bleib dran.
Die Brooklyn Public Library hat gerade ihre erste Craft Supply Library ins Leben gerufen, 31 Gegenstände, die Sie kostenlos mit einer Bibliothekskarte ausleihen können, darunter eine fast 400 US-Dollar teure Cricut-Schneidemaschine, Linolschnitt-Sets, Thermo-Laminatoren und Knopfmaschinen. Bastelsets können drei Wochen lang ausgeliehen werden, Werkzeuge eine Woche, völlig kostenlos. Die ganze Idee ist es, den Menschen die Möglichkeit zu geben, eine neue kreative Fähigkeit oder ein neues Medium auszuprobieren, ohne eine Menge Geld für Ausrüstung auszugeben, die sie vielleicht gar nicht benutzen werden.
Also hier ist die Sache: Ist das die Art von Sache, die wirklich Türen für Menschen öffnen könnte, die sonst nie ein neues Medium ausprobieren würden, oder kommt es nur so weit, weil ernsthafte Praxis normalerweise bedeutet, in eigene Werkzeuge zu investieren?
Würdest du so etwas in deiner eigenen Heimatstadt sehen wollen?
Ich dachte, ich würde versuchen, ein Ankündigungs-Reel für die Serie zu machen? Oder denkst du, ich sollte einfach direkt mit der Serie anfangen? Und habe ich genug getan, damit Instagram weiß, dass es eine Serie wird
Letzten Monat war ich in Anza-Borrego draußen und beschloss, eine kurze Reel-Aufnahme des Aufbauprozesses, wie der Himmel dunkler wurde, und des finalen Moments zu filmen. Als ich sie mir später ansah, wirkte sie flach. Der Ort war außergewöhnlich, aber das Video hat davon nichts vermittelt. Sah einfach aus wie ein Typ mit einem Stativ im Dunkeln.
Ich stoße häufig darauf, wenn ich bei Veranstaltungen oder an bestimmten Orten bin, wo die Umgebung schon die halbe Geschichte erzählt. Die Standbilder tragen das Gewicht des Ortes, aber die Reels, die ich darum herum erstelle, wirken wie Nachgedanken. Ich weiß, dass einige von euch Arbeiten in Galerien, Festivals, Outdoor-Märkten, an Orten mit echter Atmosphäre zeigen. Wie übertragt ihr dieses Gefühl des Ortes in ein kurzes Video, das wirklich die Aufmerksamkeit der Zuschauer hält?
Erzählst du dabei? Zeigst du zuerst die Menge oder die Landschaft, bevor du die Arbeit enthüllst? Filmst du vorher und schneidest später, oder gehst du spontan vor? Würde gerne hören, was für euch tatsächlich funktioniert hat.
Über jegliches Feedback freue ich mich
Fröhlichen Montag, Freunde! Willkommen in einer weiteren Woche als fantastischer Geschäftsinhaber.
Ich weiß, Zeit ist knapp und Energie ist kostbar, also hier ist, worauf ich dich diese Woche gerne fokussieren möchte:
Hol dir eine professionelle Meinung zu deinem Content, bevor er live geht. Reel Reviews sind hier bei Small Wins geöffnet.
Bereite jetzt Inhalte für das Herbst-Collector-Event vor; dein zukünftiges Ich wird dir danken, dass du während der Verkaufswoche keine spontanen Entscheidungen treffen musstest.
Empfiehle einen Freund, damit er sich auf das Q4 vorbereiten kann; unser doppelter Empfehlungsbonus ist bis zum Ende des Monats aktiv ($300 PayPal oder 6 Monate zu deiner Lizenz hinzugefügt).
Wirf einen frischen Blick auf dein Portfolio und deine Künstlerbiografie; ein wenig Feinschliff jetzt sorgt dafür, dass du den besten ersten Eindruck machst, wenn im Herbst neuer Traffic hereinkommt.
Schaff diese Dinge bis Freitag, dann kannst du diese Woche als Sieg verbuchen; ich werde dir die Daumen drücken.
Fröhlichen Montag euch allen, legen wir los 💛
Bin gestern 45 Minuten gefahren, um persönlich einen 60×30‑Druck zu installieren. Hatte ein tolles Gespräch mit dem Ehemann (seine Frau hat das Stück tatsächlich bestellt) und er witzelte, dass „jetzt wird sie das ganze Haus neu gestalten wollen“ und dann etwas peinlich mir erzählte, dass ihr anderes „Kunstwerk“ nur aus Platzhaltern besteht. Ich wollte nicht zu aufdringlich sein, und die anderen Bilder, die ich „für den Fall“ angesprochen hatte, schienen nicht die richtige Passform zu sein, also ließ ich sie im Auto. Stattdessen schenkte ich ihm eine Kopie meines Bildbands. Er bat mich sofort, es zu signieren (lustig!) und war sehr dankbar. Also denke ich, der Samen ist gesät…
Ich sehe viele Fragen von Leuten, die neu bei Shows sind.
Ein paar Dinge, die auf Märkten für mich funktionieren:
Als Verkäufer, der etwa 30 Messetage im Jahr hat, weiß ich, dass ich einige Dinge zumindest etwas kontrollieren kann, während andere überhaupt nicht kontrollierbar sind.
Ich kann das Wetter, die Besucherzahlen der Veranstaltung oder ob es andere gibt, die ähnliche Produkte verkaufen, nicht kontrollieren, obwohl ich bei meinem Malstil zumindest selten andere sehe, die ähnliche Dinge anbieten. Ich kontrolliere nicht die Wirtschaft oder Politik oder so etwas, und davon spreche ich auch nicht.
Was ich kontrollieren kann, ist, wie ich meine Arbeiten potenziellen Kunden präsentiere.
1. Ich halte meine Kunstpräsentation frei von Unordnung und in gutem Funktionszustand. In den letzten Jahren habe ich sie mehrmals aktualisiert.
2. Meine Kunst ist ordentlich ausgestellt und mit klaren Preisangaben pro Stück versehen.
3. Ich habe eine breite Preisspanne für Originale in Größen von klein bis groß, sodass es in der Regel für jeden etwas gibt.
4. Ich habe immer Drucke, damit Leute meine Kunst zu einem erschwinglichen Preis kaufen können.
5. Mein Zelt ist stets gesichert, damit es sich nicht durch Wind beeinflussen lässt. Wenn möglich, verwende ich schwere Heringe, um es zu befestigen, und schwere Gewichte auf harten Oberflächen. Diese schützen mein Setup und MEINE Nachbarn! Zu oft sehe ich schlecht gesicherte Zelte ohne Gewichte oder nur 10 Pfund pro Bein. Ich habe Zelte gesehen, die über Felder geweht wurden, was extrem gefährlich ist.
6. In Bezug auf WLAN... hol dir einen kleinen mobilen Hotspot. Sie funktionieren gut und helfen dir, Verkäufe abzuwickeln, statt dich auf die Einrichtung der Plattformen zu verlassen, die bei zu vielen Nutzern instabil oder überlastet sein kann. Es gibt eine Reihe davon auf Amazon.
(Das ist derjenige, den ich benutze, und er funktioniert absolut großartig! https://a.co/d/04bjkn8p)
7. Ich kann auch meine Haltung und das Engagement mit Kunden kontrollieren! Ich bemühe mich stets, freundlich, optimistisch und präsent zu sein. Verliere dich nicht in deinem Handy. Wirke nicht unnahbar. Stell dich so oft wie möglich auf die Beine und bleibe nicht in einem Stuhl. Lächle 😊
Schließlich... tue alles, was du kannst, um die Veranstaltung und deine Teilnahme daran zu teilen! Ich poste oft in sozialen Medien sowohl auf Instagram als auch auf Facebook (meine Beiträge über meine letzte Show in den zwei Wochen vor der Veranstaltung hatten über 2000 Aufrufe). Ich teile nicht nur auf meiner eigenen Seite, sondern auch in relevanten lokalen Gruppen.
Ich habe auch eine E-Mail-Liste, an die ich mit über 1000 Followern schreibe. All das macht einen Unterschied.
Nach jeder Show bewerte, was funktioniert hat, was sich verkauft hat, welches Feedback du erhalten hast, usw., und passe dich an, um besser zu werden. Nicht alle Veranstaltungen sind für alle Verkäufer geeignet, aber es braucht Zeit herauszufinden, wo du am besten bist.
Ich hatte für diese Show ein Doppelzelt-Setup, das ich ein paar Mal im Jahr mache, aber in der Regel bin ich in einem Zelt.
Viel Erfolg beim Verkaufen! Bitte zögere nicht, weitere Ratschläge zu teilen, die du hast.
Als Fortsetzung zu einem früheren Beitrag über einen unerwarteten Folgeverkauf. Meine Kollegin mochte eines meiner Bilder von einem Östlichen Tiger-Schwalbenschwanz, wollte aber etwas Größeres als ein 11x14 Werk. Sie hatte jedoch keine Ahnung, welche Größe sie wollte. Ich besuchte ihr Zuhause, nahm einige Maße und gab ihr ein Angebot für ein Fine-Art-Stück in 36x24. Heute habe ich ein 36 x 24 gallery-wrapped Stück in ihrem formellen Esszimmer installiert, ich lieferte, rahmte (indem ich einen alten Rahmen wiederverwendete, den sie hatten), spannte und hängte das Stück für sie auf. Auf dem Bild ist das Stück zu sehen und das Stück mit ihrem Ehemann, der davor posiert. Juhu!! Das war das erste Mal, dass ich eine echte Installation durchgeführt habe. Ich traf sie später heute Abend bei einer weiteren Veranstaltung, und sie präsentierten stolz ihre neue Kunst vor anderen Freunden und empfahlen nachdrücklich, sich meine Arbeiten anzusehen.
Eines der heutigen Geschenke aus dem Universum 8''x10'' Acryl-Gießtechnik, Marmorswirbel und Drehung.
Ich habe endlich einen Stapel fertiger Tinten- und Graphitarbeiten, mit denen ich so zufrieden bin, dass ich sie in die Welt setzen möchte. Kleine Studien, einige detailliertere Illustrationen, ein paar Porträts mit einem Brush-Pen. Der offensichtliche erste Gedanke war Etsy, da die Einstiegshürde scheinbar gering ist.
Aber ich höre immer wieder völlig unterschiedliche Dinge. Einige sagen, es sei übersättigt und deine Angebote verschwinden einfach. Andere sagen, sie hätten dort im Laufe der Zeit eine echte Sammlerbasis aufgebaut. Ich bin mir nicht sicher, ob Originalzeichnungen auf Papier dort überhaupt einen Markt haben, verglichen mit Drucken oder digitalen Downloads.
Für alle, die versucht haben, traditionelle Arbeiten auf Etsy zu verkaufen: Führte es tatsächlich zu Verkäufen oder war es eher Zeitverschwendung? Hast du festgestellt, dass Käufer dort das Handwerk einer Originalzeichnung schätzen, oder ist die Plattform hauptsächlich auf billigere Reproduktionen ausgerichtet?
Ich würde wirklich gerne hören, was bei euch funktioniert hat und was daneben ging.
Ich habe einen Freund, der Professor an der Universität von Florida ist und Forschung für sein neues Buch betreibt, das sich auf Brücken zwischen Generationen konzentrieren wird. Hier erfahren Sie mehr darüber, wonach er sucht & seine Kontaktinformationen. Sie können mir auch eine E-Mail an info@artbylale.com für weitere Informationen senden.
Er rekrutiert Künstler im Alter von 18-24 Jahren sowie Personen ab 40 Jahren, die über ihre intergenerationellen Mentoring-Beziehungen, die sie hatten, sprechen können. Er möchte kreative Künstler finden (entweder jung oder alt), die über ihre intergenerationellen Beziehungen zu Personen sprechen können, die jünger oder älter als sie sind und Teil der Kunstwelt sind. Er plant Zoom-Interviews mit Menschen aus dem ganzen Land durchzuführen. Es gibt keine Bezahlung, aber es klingt nach einem interessanten Projekt.
Person, die die Forschung durchführt: Dr. William Marsiglio, Department of Sociology and Criminology & Law, E-Mail: marsig@ufl.edu; Telefon (mobil): 352-256-3046.
PS: Mein Gemälde Joyous Aging, nur aus Interesse :)
Ich habe letzte Woche ein kurzes Reel zusammengestellt, das den ganzen Verlauf eines Shootings zeigt. Vom Aufbruch vor der Morgendämmerung, dem Warten darauf, dass das Licht sich setzt, dem Vorwärtsrollen des Films, dem letzten Frame am Seeufer. Es fühlte sich an, als hätte es die eigentliche Geduld der Arbeit eingefangen. Ich habe es gepostet und es ist im Grunde verdampft.
Ich habe gesehen, dass andere Fotografen und Maler Prozessinhalte posten, die offensichtlich bei den Leuten ankommen, aber ich kann nicht herausfinden, was diejenigen von denjenigen trennt, die einfach dasitzen. Liegt es am Tempo? Bei der Musikauswahl? Beginnt man mit dem fertigen Bild statt mit der Reise? Irgendetwas an den ersten zwei Sekunden?
Ich möchte keine Dringlichkeit vorgaukeln oder es zu etwas Performativem machen, aber ich möchte auch nicht weiterhin Dinge machen, die niemand sieht. Wenn du Prozessinhalte gepostet hast, die tatsächlich an Fahrt gewonnen haben, nachdem sie schleppend gestartet waren, was hast du verändert? Ehrlich interessiert, was bei dir den Ausschlag gegeben hat.