Das NEUE #SmallWins von Art Storefronts!

Kunstausstellung #6

2-Tage-Ausstellung

Ausstellungsverkäufe - 10.197 $

Ausstellungsgebühr - 100 $

U-Haul - 186 $

Was für ein tolles Wochenende!!

Zuerst muss ich sagen, dass ich das jetzt schon 11 Jahre mache. Ich begann 2015 mit der Fotografie, das Geschäft und die Shows kamen später in 2015. Es braucht Zeit, Geduld und Risiken, um sich einfach da draußen zu zeigen. Manchmal passiert es über Nacht, aber nicht wahrscheinlich. Ich mache die kleinen Shows bis zu jurierte Shows. Ich wähle aus, was für mich funktioniert. Dort, wo ich wohne, habe ich eine kleine Fangemeinde aufgebaut, und das hilft. Es ist lustig, wenn mich jemand darauf anspricht, "Hey, du bist der Foto-Typ". Es ist irgendwie cool. Ich muss sagen, ich liebe es.

Diese Show gehört zu denjenigen, die ich in den letzten 8 Jahren mache. Manchmal ist es gut, manchmal schlecht. Ich verkaufe hier regelmäßig. Wie bei jeder Show. Man weiß nie, was passieren wird. Sie erheben eine Eintrittsgebühr von 5 $, um der gemeinnützigen Organisation bei der Mittelbeschaffung zu helfen. Ja, einige Leute gehen, sobald sie das Schild sehen.

Die Verkäufe am Samstag waren großartig!

Neue Kunden kauften einen 20x30 Hochglanz-Metallabzug von der Wand und einige mattierte Drucke.

Ein Stammkunde vom letzten Jahr kaufte einen weiteren 28x42 Satin-Metallprint.

Dieser nächste Verkauf war der beste. Ein Kunde kommt herein und schaut auf sein Telefon. Ich sitze gerade und schaue zu ihm; ich erkenne ihn von einer vorherigen Show vor zwei Jahren, er hatte einen 24x48 Hochglanz-Metallprint gekauft. Ich bin schlecht im Merken von Namen, aber ich erinnere mich, dass er eine Stahlfirma besitzt. Er wollte etwas sagen, und ich sagte: "Ich kenne dich, Stahl." Seine Augen leuchteten auf und mit einem breiten Lächeln sagte er: "Ich bin beeindruckt". Wir umarmten uns und trafen seine Frau. Er erwähnte, dass er zu mir gekommen sei, um mehr Drucke zu sehen. Wie wusste er das? Die E-Mails. Ehrlich gesagt bekomme ich nicht viele Antworten auf meine E-Mails. Meine Öffnungsrate ist hoch und die Klickrate nicht schlecht. Er sagte, er lese sie und folgt meiner Reise. Er bestellte schließlich (2) 54x36 Hochglanz-Metalldrucke. Er hat ein Haus in Key West und sagte, ich könne es jederzeit nutzen. Man fragt sich oft, ob solche Aussagen ernst gemeint sind. Er schickte am nächsten Morgen eine E-Mail darüber, wie schön es war, mich zu sehen, und über das gute Angebot, das ich ihm bei der Bestellung gemacht habe. Er sagte auch, dass er es ernst meint, nach Key West zu kommen, und falls ich eine Unterkunft benötige, bin ich jederzeit willkommen.

Hier spreche ich über Rabatte. Ja, ich mache sie. DIE GANZE ZEIT. Das funktioniert für mich. Mein Aufschlag ist hoch und die Zahlen funktionieren für mich.

Hier ist ein weiteres Szenario, das passiert ist. Eine Familie kommt herein und schaut sich um. Sie erkundigen sich nach Preisen und Medien. Sie mögen das Metall. Sie wollten eine Panoramaversion eines Bildes, das sie an der Wand gesehen hatten. Ich notierte die Bilder, die ihnen gefielen. Ich sagte, ich würde ihnen eine Textnachricht senden, wie das Bild als Panoramaversion aussehen würde. Sie würden am Sonntag zurückkommen, um die Bestellung aufzugeben. Nach der Show schickte ich ihnen eine Textnachricht, wie das Panoramabild mit verschiedenen Größen aussehen würde. Ich habe sie einfach auf der Website gestellt und ihnen die Links geschickt. KEINE ANTWORT. Am Sonntag kamen sie schließlich um 16 Uhr. Sie bestellten schließlich (3) Metalldrucke mit Rahmen.

Ich erwähne dies, weil ich es nicht mag, aufdringlich zu sein. Ich hätte ihnen nach meiner ersten Nachricht weiter schreiben können. Ich lasse es einfach ruhen und sehe, was passiert. Manche Leute sind so. Wenn sie etwas wollen, werden sie ihren Weg zu dir finden.

Eine Sache, die ich jetzt öfter tue, ist nicht mehr zu sagen "Vielen Dank". Was ich meine, ist, wenn sie sagen "Ich liebe deine Arbeit", habe ich früher einfach gesagt "Danke". Das beendet das Gespräch direkt dort. Ich frage: "Welches gefällt dir?" , "Was spricht dich an?" oder "Wo wirst du eines aufhängen?"

Außerdem setze ich keine Preisangaben an die Wand. Das hilft mir, mit den Kunden mehr zu sprechen. Vielleicht bringe ich in Zukunft ein paar an, aber wer weiß. Definitiv muss man einige mit zumindest QR-Codes anbringen.

Viel Erfolg!!

Ich habe gerade damit begonnen, meine Linie von 'Tokyo Totes' zu produzieren, und ich freue mich, berichten zu können, dass sie bereits in meinem ersten Geschäft zu finden sind – dem Garmany Visitor Center am Elizabeth Park Conservancy in Hartford, CT.

Hast du fünf Minuten Zeit?

Schau dir diesen kurzen Clip von Office Hours mit Marketing-Experte Juan.

Ein Künstler, dessen Arbeiten stark von Frida Kahlo inspiriert sind, stellte eine interessante Frage:

Sollte ich separate Social-Media-Konten für meine Nischenarbeiten und mein breiteres Portfolio haben?

Juan erklärt, warum die Antwort davon abhängt, wo du Aufmerksamkeit findest. Während die Pflege mehrerer Konten überwältigend werden kann, gibt es Momente, in denen eine hoch fokussierte Nische ihr eigenes, dediziertes Publikum verdient.

Die Diskussion entwickelt sich rasch zu einer der besten Diskussionen, die wir bisher über Nischenmarketing auf Facebook geführt haben.

Wenn du versuchst, Menschen zu erreichen, die die Themen lieben, die du malst, steckt in diesem Clip eine Fülle praktischer Strategien, die du sofort anwenden kannst.

🎥 Schau dir jetzt den Clip an!

Diese Beratung ist in deiner Mitgliedschaft immer enthalten!

Was sind die Workshops von Art Storefronts?

Die Workshops von Art Storefronts sind unsere Live-Beratungs-Sitzungen, in denen Künstler jede Woche 4 Tage Unterstützung in Office Hours und Art Marketing 101 erhalten!

Folgendes kannst du erwarten:

• Kostenlose Marketingberatung ist in deiner Mitgliedschaft enthalten

• Echtzeit-Feedback zu deiner Website, Preisgestaltung und Werbeaktionen

• Produkt- und technischer Support – schreib einfach eine Nachricht im Chat

• Live-Beispiele und Analysen von anderen Künstlern

• Persönliche Anleitung von den Marketing-Experten von Art Storefronts

Hast du ein Problem? Möchtest du dich unterhalten? Schau vorbei!

🗓 Nimm an Office Hours teil

Dienstag und Donnerstag um 12:00 Uhr CST

🗓 Mach bei Art Marketing 101 mit

Montags 10:00 Uhr CST & Freitags 11:00 Uhr CST

Wir würden uns freuen, dich dort zu sehen.

Das Art Storefronts Webinar-Team

Ich habe letzte Woche eine lange horizontale Stadtlandschaftsstudie in Kugelschreiber fertiggestellt, die sich über zwei Seiten erstreckt. Als ich sie auf Instagram posten wollte, hat der quadratische Zuschnitt sie einfach zerstört. All diese horizontale Energie in der Linienführung, die Art, wie die Perspektivlinien das Auge über das Blatt ziehen, ging völlig verloren.

Ich habe versucht, oben und unten weiße Ränder hinzuzufügen, um sie in ein Quadrat zu zwingen, aber dann wirkte die Zeichnung winzig und all der Leerraum fühlte sich unbehaglich an. Ich habe auch darüber nachgedacht, sie in einen Karussell-Post aufzuteilen, aber der Nahtverlauf wirkte willkürlich und brach die Gestik der gesamten Komposition.

Arbeitet ihr regelmäßig mit Breitformaten und postet sie? Ich möchte nicht damit beginnen, alles als Quadrat zu komponieren, nur wegen einer Plattform. Das fühlt sich an, als würde der Algorithmus mein Skizzenbuch diktieren, was mich ehrlich gesagt ein wenig traurig macht.

Was funktioniert bei euch allen?

Bis Mitte Oktober wissen bereits 40 % der Weihnachtseinkäufer, was sie kaufen werden. 🎄

Wenn du planst, 'start marketing in October' zu beginnen — bist du schon zu spät.

Patrick hat gerade die Q4-Gameplan-Episode im Art Marketing Podcast veröffentlicht, und sie ist diejenige, die du dir jetzt merken solltest, solange du noch Zeit hast, sie tatsächlich umzusetzen.

Drei Fragen, die jeder Künstler ehrlich beantworten sollte:

1⃣ Kann ein völlig Fremder von deiner Website kaufen, ohne dir eine einzige Frage zu stellen?
2⃣ Bist du für Aufträge offen?
3⃣ Vermarktest du dich aktiv gerade jetzt — nicht im Oktober, sondern jetzt?

Welches davon auch immer du mit Nein beantwortet hast — dorthin gehen deine nächsten zwei Monate.

🎧 Gesamte Folge → youtube.com/watch?v=hivdnvdCuL4

👉 Komm und sprich mit uns über Strategien → arthelper.com/community/artmarketingpodcast

Hallo ASF-Community,

Ich bin neu in diesem Bereich und habe viele Fragen.

Ein Einzelhandelsgeschäft hat mich kontaktiert und möchte meine Kunst in seinem Geschäft aufnehmen.

Meine Frage ist: Wer bezahlt das anfängliche Inventar, z. B. gerahmte Kunst, ungerahmte Kunst, Tote Bags, Grußkarten usw?

Ich möchte, dass das Einzelhandelsgeschäft das anfängliche Inventar nach meinem Aufschlag kauft.

Über Rückmeldungen freue ich mich. Vielen Dank im Voraus.

Debbie

Ich habe letzten Monat endlich eine E-Mail-Liste eingerichtet und im Moment sind es nur eine Handvoll Freunde und ein paar Leute, die mich über Social Media gefunden haben. Das ist demütigend.

Ich höre immer wieder, dass E-Mail eines der besten Wege ist, wirklich mit Menschen in Kontakt zu bleiben, die sich für deine Arbeit interessieren, aber jeder Ratgeber, den ich lese, geht davon aus, dass du bereits Hunderte von Abonnenten hast. Ich habe hier vielleicht 15 Abonnenten.

Zur Einordnung bin ich ein digitaler Künstler, der Charakter- und Umweltkonzepte macht, also besteht mein Publikum aus einer Mischung von anderen Künstlern und Leuten, die die Arbeiten einfach mögen. Ich poste ziemlich regelmäßig, aber Follower in E-Mail-Abonnenten umzuwandeln, fühlt sich wie eine völlig andere Herausforderung an.

Was hat dir in den frühen Tagen tatsächlich geholfen? Hast du etwas Spezifisches angeboten, um Anmeldungen zu bekommen, oder war es eher ein langsamer Weg? Würde wirklich gerne hören, wie andere Künstler diese peinliche Anfangsphase überwunden haben.

Hier ist mein Sunrise Reflections-Druck in einem 20x30 gerahmten Metalldruck — was hältst du davon?

Ich kann dem 4. Juli-Umzug in unserer Kleinstadt einfach nie widerstehen – dieses Jahr war es genauso viel Spaß, den Zuschauern zuzusehen wie dem Umzug selbst. Es gab weder Republikaner noch Demokraten, sondern nur Leute, die einen großen Geburtstag feierten.

Ich bin seit Dezember 2024 bei ASF. Diese Woche habe ich meinen ersten Verkauf an jemanden getätigt, zu dem ich bisher keine Verbindung hatte. Er hat die Fotos für seine Frau gekauft. Er hat sich mit dem Ort verbunden, an dem die Bilder aufgenommen wurden: dem Big Bend National Park und dem Brazos River. Sie sind eigentlich nicht unbedingt meine beste Arbeit.

Letzten Monat habe ich eine kleine Auftragsserie für eine Sammlerin fertiggestellt und ihr die fertigen Stücke online zeigen wollen, bevor der Versand erfolgt – irgendwo, wo sie sie privat ansehen und ihre Bestellung aufgeben konnte, ohne dass alles öffentlich auf meiner Hauptseite sichtbar ist.

Letztendlich habe ich nur Fotos hin und her gemailt, was sich umständlich angefühlt hat. Was ich wirklich wollte, war eine passwortgeschützte Seite auf meiner Website, eine einfache Galerie, in der sie die Gemälde sehen könnte, vielleicht Rahmen auswählen und bestätigen könnte, was sie wollte.

Hat jemand so etwas Ähnliches auf der eigenen Website eingerichtet? Ich bin nicht besonders technisch. Die Grundlagen kriege ich hin, aber ich möchte nichts von Grund auf neu aufbauen. Ich frage mich, ob es eine einfache Möglichkeit gibt, eine gesperrte Galerie zu erstellen, auf die nur bestimmte Kunden Zugriff haben, und ob sich der Aufwand für jemanden lohnt, der sie nur ein paar Mal im Jahr benötigt.

Ich würde gerne hören, wie andere das gelöst haben.

Ich freue mich riesig, ankündigen zu können: Ich habe gerade einen Illustrationsauftrag angenommen.

Ein Kinderbuch: *The Pirate Cats* von

CALENDARIA.

Der Autor ist schon lange im Geschäft. Er führt seinen eigenen Verlag. Ich freue mich so. Wirklich. Was für ein tolles neues Projekt!

Ich habe mit einem Musikproduzenten zusammengearbeitet, um dieses kurze Video zum 250. Jubiläum der Unterzeichnung der Unabhängigkeitserklärung zu erstellen, und es hat über 110.000 Aufrufe!

Letzten Monat hat mich jemand auf einem Weihnachtsmarkt online gesucht, und sie schrieben meinen Namen in drei unterschiedlichen Varianten, bevor sie aufgaben. Ehrlich gesagt tat es ein wenig weh.

Mein vollständiger Name steht auf allem, meiner Website, meinen Visitenkarten, den kleinen Anhängern, die ich an meine Mattenkartons anhänge. Aber Calloway ist nicht einmal so ungewöhnlich. Ich kann mir nur vorstellen, wie es Künstlern geht, deren Namen die Leute wirklich verunsichern. Ich habe darüber nachgedacht, zu etwas Einfacherem zu wechseln, vielleicht nur ein Vorname und ein Wort, das die Arbeit hervorruft, etwas, das sich die Leute tatsächlich merken und in eine Suchleiste eingeben könnten, ohne zu raten.

Aber dann denke ich an all die Anerkennung, die ich langsam unter meinem echten Namen aufgebaut habe, auch wenn sie bescheiden ist. Von vorne anzufangen fühlt sich auch riskant an.

Hat hier jemand tatsächlich so einen Wechsel vollzogen? Hat es geholfen, oder hast du das Momentum verloren, das du schon aufgebaut hattest? Ich würde wirklich gern hören, wie es sich ausgewirkt hat.

Ich teile mein Setup für die Kunstausstellung mit dir. Ich habe einen YouTube-Kanal, den ich wiederbeleben möchte. Ich liebe es zu erschaffen – nicht nur Bilder, sondern auch wirklich gern Inhalte zu erstellen. Ich hoffe, diese Infos helfen dir weiter.

In letzter Zeit habe ich Angebote erhalten, meine Kunstwerke und/oder ein Interview in verschiedenen Kunst- und Unternehmerzeitschriften zu veröffentlichen. In einigen Fällen umfasst das Angebot eine Präsentation auf 10 Seiten, ein Titelbild und sogar ein Video-Interview. Sie sagen, das Publikum umfasst Galerien und Sammler. Die Kosten liegen bei ungefähr 40 $ pro Seite bis 1000 $ für die umfassendere Berichterstattung. Hat hier jemand von einem solchen Angebot Gebrauch gemacht? Lohnt es sich, dies in den eigenen Werbematerialien zu prahlen? Welche Kunstzeitschriften dieser Art gelten als besonders prestigeträchtig?

Ich habe letzten Monat eine Serie Umgebungs-Skizzen fertiggestellt, auf die ich wirklich gespannt bin. Lockere Pinselstriche, sichtbare Konstruktionslinien, fast kein Rendering-Durchgang. Sie wirken auf mich lebendiger als einige meiner stärker ausgearbeiteten Portfolio-Stücke, aber sie haben wahrscheinlich nur ein Drittel der Zeit in Anspruch genommen.

Jetzt stehe ich vor der Frage, wie ich sie preislich einordnen soll. Ein Teil von mir denkt, dass die Energie und die Ideen in diesen Skizzen realen Wert haben, vielleicht sogar mehr als ein zu stark gerendertes Stück, an dem ich 20 Stunden gearbeitet habe. Aber ich frage mich auch, ob Käufer 'rough' sehen und automatisch einen niedrigeren Preis erwarten.

Legst du den Preis basierend auf Zeit und Poliergrad fest, oder danach, wie stark das Stück wirkt, unabhängig von der Endbearbeitung? Hat jemand herausgefunden, dass lockereres, experimentelles Arbeiten sich tatsächlich besser verkauft, sobald man es nicht mehr unter Wert verkauft?

Ich würde wirklich gerne hören, wie andere das gehandhabt haben.

Bunte Vögel haben schon immer meine volle Aufmerksamkeit auf sich gezogen... Sie inspirieren mich dazu, abstrakte Gemälde von ihnen zu schaffen, wobei ich Pastellfarben benutze, um ihre Schönheit zu betonen.

„The Bird in Violet and Indigo“ entstand aus meiner Acrylfarbenpalette.

Ich malte „The Bird in Violet and Indigo“ als eine lockere, schwebende Figur, die durch Violett und Indigo gleitet, mit warmen Lichtblitzen von Orange und Rosa. Es zeigt eine fragile Art von Freiheit – Bewegung, die in einem ruhigen Raum gehalten wird. Welche Farbe zieht dich zuerst an, und würdest du sie eher als Bewegung oder Stille empfinden?

Hallo zusammen... Ich habe diese Nachricht über ArtHelper erhalten. Ich habe noch nicht geantwortet, weil sie mir ein wenig spamig erscheint oder nicht echt ist. Was denkt ihr? Vielen Dank im Voraus!

Was wäre, wenn...?

Manchmal beginnen die besten Ideen mit einer einfachen Frage...

"Ich frage mich, was passieren würde, wenn..."

Ein paar Murmeln.

Eine Glasscheibe.

Etwas Babypuder.

Ein paar Lichter.

Und ein wenig Fantasie.

Vor ein paar Jahren war ich von den unglaublichen Bildern fasziniert, die vom James Webb Space Telescope zurückkehrten. Anstatt zu versuchen, den Nachthimmel zu fotografieren, fragte ich mich, ob ich hier in meinem Studio das Gefühl des tiefen Weltraums erzeugen könnte.

„Nebel“ ist tatsächlich Babypuder auf einer Glasscheibe, die von verschiedenen Richtungen beleuchtet wird. Alles wurde unabhängig fotografiert und dann so miteinander vermischt, bis die endgültige Szene entstanden war.

Was mir am meisten Freude machte, war nicht das fertige Bild...

Es war das Experimentieren.

Wenn ich dieses Bild erneut anschaue, erinnert es mich daran, wie sehr mir einfaches Ausprobieren von Ideen fehlt, ohne mir Sorgen zu machen, ob sie Portfolio-Stücke werden oder nicht.

Ich glaube, es ist an der Zeit, das Makro-Objektiv hervorzuholen und diese Frage wieder zu stellen...

"Ich frage mich, was passieren würde, wenn..."

Neugier war schon immer eines unserer größten kreativen Werkzeuge.

Manchmal reicht es schon, uns die Erlaubnis zu geben, zu experimentieren.

Der Weg der Achtsamkeit