The NEW #SmallWins by Art Storefronts!

Mein Gesicht bekommt mehr Engagement als meine Gemälde

Übersetzt aus English

Letzte Woche habe ich ein kurzes Video von mir im Studio gepostet, in dem ich über ein Porträt spreche, an dem ich arbeite, und einfach darüber plaudere, wie ich die Augen ständig überarbeite und Schichten wieder abschaben muss. Nichts Ausgearbeitetes. Es bekam dreimal so viele Likes und Kommentare wie das fertige Gemälde, das ich zwei Tage zuvor gepostet hatte.

Das passiert immer wieder. Ein Foto von mir, wie ich Hauttöne mit einem Palettenmesser mische, ich neben einem Werk stehe und über die Haltung des Sitters spreche, oder einfach nur ein Schnappschuss meiner farbverschmierten Hände. All das übertrifft die eigentliche Arbeit.

Ein Teil von mir versteht das. Menschen verbinden sich mit Menschen. Aber ich habe mich auf Schildermalerei spezialisiert, nicht durch Performen. Die Arbeit sollte sich von selbst tragen, oder? Oder ist das nur Sturheit.

Wie balanciert ihr alle das Zeigen von euch selbst gegen das Zeigen der Kunst? Führt das Persönliche wirklich zu Verkäufen oder nur zu Vanity-Metriken?

Veröffentlicht in The NEW #SmallWins by Art Storefronts!
3

1 Kommentar

Sortieren nach:
Devon Ruizvor 6T.
Übersetzt aus English

Das spricht mich sehr an. Ich habe lange gedacht, dass das fertige Stück alles sagen sollte, und ehrlich gesagt fühlte es sich fast falsch an, als ein chaotischer Prozessclip deutlich mehr Reichweite bekam als etwas, das ich tagelang poliert hatte. Aber was für mich schließlich Sinn machte, ist, dass die Leute wirklich das Gefühl haben wollen, die Person hinter dem Werk zu kennen. Sie scrollen nicht nur nach einem hübschen Bild, sie suchen nach einer menschlichen Verbindung. Mir ist aufgefallen, dass die Kommentare, die bei meinem Content die meiste Energie erzeugen, Dinge wie "Schön, dich zu sehen" oder "Habe diese Updates vermisst" — nicht tiefgehende Kritiken zum Rendering — sind. Die Kunst zählt zwar weiterhin, aber sie mit Momenten zu verbinden, in denen du Entscheidungen erklärst und den Prozess freilegst — inklusive des Scheiterns —, das ist es, was die Art von Beziehung aufbaut, bei der jemand letztendlich ein Stück besitzen möchte. Beides nährt einander. Ich glaube nicht, dass es darum geht zu performen, sondern einfach darum, den Leuten Einblick zu geben.

0