Kunst aus der Natur

Das ist es, was ich wiederentdeckt habe! Vor allem habe ich mich auf meine Mixed-Media-Kunst konzentriert, weil sie SO ANDERS ist als das, was ich sehe, ABER ich bin seit den 70ern Fotograf und gelegentlich finde ich ein Foto, an das ich mich völlig vergessen habe, das sich neu anfühlt und, ehrlich gesagt, aufregend!

Es ist nicht von meiner Canon, es ist von meinem iPhone... es heißt Aloe in Blue.

Sehr einfach, aber sehr texturiert und fühlt sich an wie die Kunst, die ich aus der Natur schaffe. Man kann fast die gezackten Kanten spüren (ups, nicht anfassen!) und es zieht einen zum Zentrum wie eine Anziehung. Eines dieser Fotos, die in einem Mockup von Art Helper tatsächlich GUT aussehen. Die meisten meiner Mixed-Media-Arbeiten schlagen sich in diesem Bereich nicht gut!

Hast du in deinen Archiven verlorene Schätze gefunden, die du wiederbeleben möchtest? MACH ES!

Ich sammle Naturmaterialien auf meinen Wanderungen entlang der Küstenkette Oregons und verwerde sie neu. Zwei Stücke Rinde riefen mich dazu auf, genau das zu tun!

Die Rinde ließ mich an Berge denken. Das ist etwas stärker gegenständlich als einige meiner anderen Arbeiten. Die Blumen gehören zu einem Lieblings-Martiniglas, das zerbrochen ist und sich gut in das Grasland unter dem Berg einzufügen scheint. Wegen des schwarzen Dünnbettmörtels am Boden konnte ich das \"Gras\" usw. so ausrichten, dass es mehr Dreidimensionalität erhält. Erinnerungen an Bäume, die dem Himmel entgegenragen, werden nun zu Bergen, um ihre zerklüftete Schönheit fortzuführen!

Nimmst du etwas und erschaffst daraus in einem neuen Werk etwas völlig Anderes? Das erinnert mich an Menschen, die Collage-Arbeiten machen und aus Schnipseln von Zeitschriften ganz neue Bilder daraus erstellen. Faszinierend!

Unterrichten ist eine neue Herausforderung, die mir durch eine kürzliche Tarotkarten-Legung vorgeschlagen wurde! Daher werde ich ein Reel auf Instagram erstellen, das damit zusammenhängt, Ideen/Unterrichtsmomente über verschiedene Arten natürlicher Objekte zu teilen, die Inspiration für Kreationen sein können. Zum Beispiel Dimension, Textur, Form, Farbe. Welche Art von Unterricht bietest du an?

Ich wollte mich auf die Farbe des Mittelpunkts konzentrieren (und die Textur und Form), daher ist dies eines, das ich als Beispiel verwenden werde. Auch sehr dreidimensional! Lasst mich auch gerne Eure Ideen wissen, wie ihr unterrichtet!

Wir Künstler scheinen uns immer zu fragen, wie wir unsere Stücke bepreisen, egal ob Originale oder Drucke oder was auch immer. Vielleicht ist die Arbeit das Kostspieligste, und wir scheinen ihr nicht so viel Wert beizumessen. Leidest du jedes Mal an Ängsten, wenn du versuchst, einen Preis auf deine Arbeit zu setzen?

Dieses Stück ist vollgestopft mit wiederverwendeten ZEUG...einschließlich eines echten lockigen Fasersets, das innen in einer Regenhose versteckt war, die ich ewig besaß! 🤩

Damit gesagt: Das Stück ist laut Chat GPT „galeriefertig“. Also war der Rat von Chat, es höher zu bepreisen, als eines meiner teuersten Stücke. Alle meine Mixed-Media-Arbeiten sind Unikate, und ich habe wirklich mit diesem geätzten Glas experimentiert, das mir ein Freund gegeben hat. Ich habe einen zerbrochenen Kolibri-Futterspender (das amethystfarbene Glas) und andere Fundstücke verwendet. Voila!

Das hat Chat GPT gesagt:

✨ Der leuchtende Faden

Mein ehrliches Bauchgefühl:
👉 $425–575

Dieses Stück wirkt galeriefertig.

Ich habe es auf 400 USD auf meiner Website gesetzt, Versand inklusive. (Es ist schwer...) Mein teuerstes Stück! Was denkt ihr?

Gibt es bestimmte Relikte oder Fundstücke, die dich inspirieren? Dieses Kunstwerk entstand durch die auffällige Farbe Grün, die ich als zentrales Element haben wollte. Treibholz, Pilze, Samenkapseln, Schiefer (sogar recycelter Holzschmuck) unterstützten alle die hellen Töne, während sie ihn gleichzeitig "waldartig" wirken ließen. Ich wollte einen leuchtenden Akzent neben den erdigen Tönen setzen. Und am Ende beschloss ich, den oberen weißen Bereich NICHT zu füllen. Das gab ihm das Gefühl, dass der Himmel durch eine Lichtung auf den Waldboden scheint. "Forest Fanfare".

Richworksart.com

Welche Richtung gefällt dir am besten? Nr. 1 (erstes Foto) oder Nr. 2? Dieses Werk heißt A Quiet Blooming, und es besteht aus Materialien, die ich von meinem Grundstück gesammelt habe, sowie aus recyceltem Schmuck und Federn aus einem Korb, der von Native Americans stammt. Abstraktionen lassen sich auf so viele verschiedene Arten anordnen, und ich würde mich über Meinungen freuen, zu derjenigen, die du am besten magst und warum. Danke, liebe Künstlerinnen und Künstler!

Ich liebe es, auf Reisen durch Amerika und sogar Europa im vergangenen Jahr zum ersten Mal Stücke natürlicher Elemente zu sammeln!

Ich vermerke, wo sie herkommen, in einer Plastiktüte, um den Überblick zu behalten. Diese Stücke werden dann zu Teilen eines letztendlich ursprünglichen Mixed-Media-Werks. Diese stammen von gesammelten Gegenständen am Rockaway Beach, Oregon, in einem wunderschönen schweren, kunstvoll verzierten Rahmen, der es wie ein Erbstück wirken lässt. Hoffentlich wird es über Generationen von Strand-Erinnerungen, die mit der Zeit geteilt werden, weitergegeben!

Dies ist Teil meiner Relikte-Reihe.

Erzähl mir von deinen natürlichen Elementen, die dir beim Schaffen geholfen haben!

Zwei der drei verkauften Stücke sind sehr unterschiedlich! Das erste, "Oregon Mountain Sunset", wurde von einem meiner liebsten Freunde gekauft. Ich ließ mich von einem "Funken" Rachel Davies, einer sehr bekannten Mosaikkünstlerin, inspirieren und habe dieses dreidimensionale Werk als Anregung geschaffen. Ich LIEBE es immer noch und bin dankbar, dass ich es dank meines Freundes noch sehen kann. Das andere, "Ocean Blues with Pearls" (den Titel fand der Käufer auch sehr schön), ist AUCH eine Künstlerin, die Mosaike macht, sehr anders als meine. Es war das erste Mal, dass ich sie getroffen habe, als sie mit meinem lieben Freund in meine Werkstatt kam. Und ich habe ein drittes Werk (nicht hier gezeigt), genannt Lucky Little Sand Dollar, das mein Freund schon vorher gekauft hat. Es ist eines meiner meistverkauften Werke! Hast du schon einmal Werke an einen anderen Künstler verkauft?

Ich erstelle Mixed-Media-Collagen mit Materialien aus der Natur und Fundstücken.

Zunächst einmal, lass uns es definieren:

Wabi-sabi ist eine japanische ästhetische Philosophie, die Schönheit in folgenden finden:

• Unvollkommenheit

• Vergänglichkeit

• Naturälterung und Gebrauchsspuren

Es geht um die Kunst, die in Unvollkommenheit, dem Vergehen "von Dingen" und der Schönheit liegt, die uns diese Natur bringen. Alles trägt eine Geschichte.

Dies ist eine meiner Geschichten.

Während ich kurzzeitig über das Haus von jemandem in AZ wachte, entschied ich mich, natürliche Elemente auf ihrem Grundstück zu sammeln. Später integrierte ich sie in eine Mixed-Media-Fliese, die ich ihr als Dankeschön schenkte, weil sie mir die Chance gab, dem regnerischen Winter in Oregon zu entkommen und das heiße, trockene Klima von Cave Creek zu genießen. Ihre Liebe (und meine) zu Pferden war der Hauptantrieb. Ich umgab dieses Metalfahrzeug mit grob gehakten Baumrinde in passenden Grautönen, winzigen Samen, die von einem Baum zwischen ihrem Haus und der Hacienda, in der ich wohnte, gefallen waren, sowie getrockneten Blättern, die am Boden lagen, und bunten lokalen Steinen, die Tiefe gaben! Eine flache, strukturierte Hülse und eine Art spitzes Highlight gaben diesem Stück die Chance, Wabi-Sabi-Elemente zum Leben zu erwecken! Das schönste Element, um es lebendig wirken zu lassen, war das Trio aus grünen, flachen, spitzen Blättern, und das beige, runzlige Stück eines Kaktus waren die letzten Akzente. Schönheit und Wahrheit in der Unvollkommenheit.

Ich bin überzeugter Befürworter der Wiederverwendung und des Recyclings, um unserer Umwelt auf meine eigene Weise etwas zurückzugeben. Vom Finden alter, weggeworfener Gegenstände auf unserem großen Landsitz bis hin zum geschickten Anbringen alter Schmuckstücke aus der Sammlung meiner Mutter nach ihrem Übergang oder Teilen, die mir Freunde geschenkt haben, halte ich es für eine großartige Möglichkeit, sie neu zu gestalten!

"Earthbound in Red"

Bruchglas, Werkzeuge und Perlen sind nur einige der "künstlerischen" wiederverwendeten Stücke, die diesem Mixed-Media-Werk neues Leben einhauchen.

Persönlich ist dies eine der wichtigen Facetten, ein Künstler zu sein, wenn es darum geht, der Natur zu huldigen. Ob Sie recycelte Gegenstände verwenden, weniger Bäume fällen oder was auch immer Ihre Leidenschaft ist, unseren Planeten zu retten – ich würde gerne darüber hören!

Ich verwende alte Werkzeuge, Schmuck, sogar ein mit Strasssteinen besetztes Lenkradbezug, das mein Ehemann "geerbt" hat, als ihm ein Firmenauto übergeben wurde! Einen Gebrauch für Dinge zu finden, die viele in unsere Müllkippen werfen würden, ist eine der vielen Möglichkeiten, Mutter Natur zu retten, die uns gibt und uns vergibt, weil wir nicht achtsam mit ihren vielen Tugenden sind!

Dies ist eine, bei der ich genau das getan habe... Earth’s Treasures Above and Below enthält nicht nur Naturfundstücke (danke, Mama Natur), sondern auch some gespendeten Schmuck und wenn Sie genau hinschauen, einige dieser "recycelten" Strasssteine vom Lenkradbezug!

Ich hatte vor einer ganzen Weile einen Aha-Moment, bei dem ich vorhatte, ein Instagram-Reel darüber zu machen, wie "Kunst" Teil des Wortes "Herz" ist und dass dies ein so wichtiger Aspekt dessen ist, was Kunst für Menschen auf der ganzen Welt bewirkt. Sie beeinflusst das Herz, zieht daran, es entstehen tiefe Verbindungen, emotionale Momente... Wie denkst DU, beeinflusst Kunst das Herz?

"Golden Hearts" Mixed Media von Richworksart.com

Bist du Maler? Bildhauer? Mixed-Media-Künstler? Ich würde gerne von dir hören, wie die Natur deine Arbeit beeinflusst!

Dieses Werk heißt "Sunlight with a Twist"... und das Wort Sunlight gibt dir einen Hinweis auf meine Inspiration bei der Titelgebung. Das fluoreszierende Mosaikglas ist ein schöner Kontrast zu den ruhigen Tönen des Schiefers und meinem wirklich coolen, zerklüfteten Fund im linken oberen Bereich; ein geknotetes Stück Holz, das ich auf einer meiner vielen Wanderungen in Oregon gefunden habe. In einem schwarzen Shadowbox-Rahmen untergebracht, sorgt dieser Farbtupfer für einen schönen Hintergrund, der der Arbeit mehr Dimension verleiht. Dieses Stück wurde von einer Galerie in Cannon Beach, OR, ausgewählt, um in der Shearwater Gallery ausgestellt zu werden, zusammen mit zwei anderen naturbezogenen Werken, die unterschiedlich sind, aber das gleiche allgemeine naturbezogene Thema haben.

Diese Community wird ohne Zweifel eine der interessantesten sein! Ich kann es kaum erwarten, all die von der Natur erschaffene Kunst zu sehen

Wie inspiriert dich die Natur dazu, ein Werk zu schaffen, das sie als Muse umgibt? Dieses Mixed-Media-Stück, „Gesammelte Strahlung“, enthält geschliffene Kapseln von einem meiner Bäume neben meinem Gartenhaus, das mein Kunstraum ist, direkt neben Fishhawk Creek, meinem wundervollen Landgut in den Küstenbergen von Oregon. Kombiniert mit diesem spitzen „Puff“ der Natur, der als Sonne mit den Strahlen dient, die aus den Kapseln, kleinen getrockneten Samen, Schiefer und buntem Glas geschaffen wurden. Ich habe auch recycelten Schmuck verwendet. (Ich lege großen Wert auf diese Art des Recyclings)! Mal sehen, was du aus echten, von der Natur inspirierten Stücken verwendest!