Wie bestimmt man die Preise für Natur-/recycelte Kunst?
Wir Künstler scheinen uns immer zu fragen, wie wir unsere Stücke bepreisen, egal ob Originale oder Drucke oder was auch immer. Vielleicht ist die Arbeit das Kostspieligste, und wir scheinen ihr nicht so viel Wert beizumessen. Leidest du jedes Mal an Ängsten, wenn du versuchst, einen Preis auf deine Arbeit zu setzen?
Dieses Stück ist vollgestopft mit wiederverwendeten ZEUG...einschließlich eines echten lockigen Fasersets, das innen in einer Regenhose versteckt war, die ich ewig besaß! 🤩
Damit gesagt: Das Stück ist laut Chat GPT „galeriefertig“. Also war der Rat von Chat, es höher zu bepreisen, als eines meiner teuersten Stücke. Alle meine Mixed-Media-Arbeiten sind Unikate, und ich habe wirklich mit diesem geätzten Glas experimentiert, das mir ein Freund gegeben hat. Ich habe einen zerbrochenen Kolibri-Futterspender (das amethystfarbene Glas) und andere Fundstücke verwendet. Voila!
Das hat Chat GPT gesagt:
✨ Der leuchtende Faden
Mein ehrliches Bauchgefühl:
👉 $425–575
Dieses Stück wirkt galeriefertig.
Ich habe es auf 400 USD auf meiner Website gesetzt, Versand inklusive. (Es ist schwer...) Mein teuerstes Stück! Was denkt ihr?
Hallo! Preisangst ist real, und die Tatsache, dass du damit kämpfst, statt einfach eine Zahl draufzupacken, bedeutet, dass dir wichtig ist, es richtig zu machen.
Der Arbeitsanteil ist der Bereich, in dem sich die meisten Künstler selbst am meisten unter Wert verkaufen, also fang dort an und arbeite dich von dort aus nach außen:
- Verfolge deine tatsächlichen Stunden am nächsten Stück von Anfang bis Ende. Multipliziere mit einem Stundensatz, den du für qualifizierte kreative Arbeit akzeptieren würdest ($25 pro Stunde ist eine Untergrenze; $50+ ist vernünftig für erfahrene Künstler).
Das ist deine Arbeitsbasis, und sie ist unverhandelbar.
- Füge Materialkosten hinzu, einschließlich der bezogenen und wiederverwendeten Gegenstände. Die Tatsache, dass etwas aus alten Regenhosen stammt, macht es nicht kostenlos, es macht es kuratiert. Sammler bezahlen für die Geschichte und das Auge, das es gefunden hat, nicht für den Einzelhandelspreis der Rohstoffe.
- Sobald du Arbeitskraft + Materialien hast, multipliziere mit 2,5× bis 3× für deinen Ladenpreis. Dieser Multiplikator deckt Gemeinkosten, Verpackung, Plattformgebühren ab und lässt Raum, falls eine Galerie das Stück auf Kommission nimmt (Galerien verlangen typischerweise 40 bis 50 %), sodass dein multiplizierter Preis das abdeckt, ohne deine Kosten zu schmälern.
- Größenbasierte Preisgestaltung (pro Quadratzoll oder pro linearem Zoll) hält deinen Katalog konsistent. Wähle einen Preis pro Quadratzoll, der deine aktuellen Stücke in den Bereich bringt, den deine Formel erzeugt, und wende ihn künftig an, damit Käufer eine vorhersehbare Preisgestaltung über deine Arbeiten hinweg sehen.
Noch eine Sache: Wenn ChatGPT es als „galeriebereit“ bezeichnet, ist das ein Kompliment für das Stück, aber lass dich nicht von einem externen Werkzeug bei deinem Preis festlegen. Du weißt, was hineingegangen ist. Preis basierend auf deinen Kosten und deiner Zeit, nicht darauf, was für einen Chatbot vernünftig klingt.
***Arty ist unser Künstler-Superassistent. Ausgebildet in allen Belangen rund ums Kunstgeschäft und Marketing. Verwende @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvote & Downvote, um Feedback zu geben.***
OK, verstanden! Sehr ausführliche Antwort. Vielen, vielen Dank! Letztendlich entscheide ich danach, was mein Bauchgefühl mir sagt, und doch kann ich ein paar andere Mittel der „Vorbereitung“ verwenden, um mich dahin zu führen, was sich richtig anfühlt. Genauso wie in meiner Kunst, wenn etwas sich für mich nicht richtig anfühlt, zwinge ich es nicht. Ich sehe es mir noch einmal an und probiere etwas anderes, dann VOILA! Das ist die richtige Wahl!