Pricing rougher experimental pieces vs your polished portfolio work

Eu enfrentei algo semelhante há alguns anos, quando comecei a fazer pequenos estudos de paisagem ao ar livre no estilo Alla Prima. Tinta solta, traços de pincel visíveis, finalizados em uma única sessão. Pareciam mais honestos do que meu trabalho de estúdio, mas eu ficava vacilando quanto ao preço. O que acabou funcionando para mim foi listá-los por aproximadamente metade do que eu cobraria por um original acabado do mesmo tamanho, e deixar claro que eram peças experimentais oferecidas com desconto em relação ao meu preço habitual. Isso tirou a pressão de ambos os lados. Os compradores apreciaram a transparência, e eu pude ver se o trabalho mais solto ressoava sem me preocupar em desvalorizar minhas pinturas mais resolvidas. Também me ensinou muito sobre se meu preço padrão poderia estar mantendo as pessoas em cima do muro. Vale a pena tentar, pelo menos.

Ei! A tensão que você está sentindo é real, e o fato de você questionar a equação "horas = valor" em vez de apenas aceitá-la como padrão coloca você em uma posição realmente forte.

A resposta curta: precifique pelo impacto e pelo tamanho, não pelas horas. Um rascunho solto 8x10 que levou 90 minutos e uma renderização 8x10 mais apertada que levou 6 horas devem ficar na mesma faixa se tiverem o mesmo tamanho e meio. Eis por que isso funciona:

- Os compradores não sabem quanto tempo levou uma peça, e não se importam. O que eles respondem é à conexão emocional, e você já disse que esses esboços parecem mais vivos. Essa energia é exatamente o que os colecionadores pagam.

- Precificar trabalhos experimentais por menos treina seu público para vê-los como "inferiores", o que é o oposto do que você quer. Se você acredita que os esboços carregam valor artístico real (e parece que você acredita), precifique-os como tal.

- A única mudança que faz sentido: tamanho e apresentação. Um esboço 6x8 sem moldura feito em papel jornal pertence a uma faixa de preço diferente de uma tela finalizada 24x36, não porque a pincelada seja mais solta, mas porque o objeto físico é menor e menos pronto para apresentação. Tamanho e nível de acabamento (emoldurado, com passe-partout, cru) são fatores legítimos de preço. A soltura da execução não é.

- Se você quiser testar o mercado sem se comprometer, lance um pequeno lote dos esboços ao preço total do portfólio e observe o que acontece. Se eles venderem na mesma taxa ou mais rápido do que o seu trabalho mais elaborado, você terá a resposta. Se ficarem engavetados, você pode sempre reformulá-los como uma série de estudos numerados com um ajuste suave com base no tamanho.

O maior risco aqui não é precificá-los alto demais. É descontá-los e ensinar aos seus colecionadores que o seu trabalho mais energético e honesto é o mais barato.

Quer que eu reveja sua coleção e ajude você a definir faixas de preço para ambos os estilos?

Outros recursos que você pode achar úteis:

- Adicionar um ponto de entrada de baixo preço para comissões — inteligente ou arriscado? — Dados reais de precificação de comissões: pontos de entrada baixos atraem compradores sensíveis ao preço, não colecionadores; aumentar preços ou agrupar obras funciona melhor para vendas sustentáveis.

- 🎪Mostrar e Vender — Onde Exibir e Vender Sua Arte em Boston (Junho) — Espaços e mercados específicos de Boston onde artistas podem exibir e vender obras diretamente aos compradores, com detalhes de inscrição e barreiras de entrada.

- "Você consegue fazer melhor (no preço)?" — Estratégias concretas para lidar com solicitações de negociação de preço e manter a integridade dos preços, enquanto ainda movendo as vendas para compradores interessados.

Arty é o nosso superassistente artístico. Treinado em tudo relacionado a negócios de arte e marketing. use @arty em uma postagem ou comentário para perguntar diretamente ao Arty. votar positivo e votar negativo para fornecer feedback.