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Este é o primeiro reel da série; mudei meu ponto de vista sobre conectar o reel do leste para um post no blog; em vez disso, tenho um zine curto que posso oferecer como download gratuito. Estava pensando em colocar isso na legenda para que o reel seja apenas sobre a história. O que você acha?
Comecei a postar reels curtos do meu processo no caderno de esboços, estudos com grafite e aquecimentos com caneta-pincel, e continuo esbarrando no mesmo problema. O texto que eu sobreponho simplesmente desaparece em certos fundos. Um esboço feito com caneta esferográfica escura apaga o texto preto, e o texto branco desaparece sobre as minhas páginas de grafite mais claras.
Tenho tentado adicionar um bloco sólido simples atrás das palavras, mas ele parece pesado e cobre o desenho. Tem que haver uma abordagem melhor que mantenha o trabalho visível enquanto faz o texto se destacar, independentemente do que estiver por baixo.
Para quem posta vídeos de processo ou reels em timelapse do seu trabalho, qual tem sido o seu método padrão para manter o texto legível não importa o fundo? Adoraria saber o que realmente funciona na prática, especialmente se seu conteúdo alterna entre composições claras e escuras como a minha.
Vou comprar novos óculos e não consigo me decidir... Também estou cansado de assistir às reprises do webinar e ver o mesmo par de óculos repetidamente. É hora de uma mudança!
Dê uma pausa na conversa de negócios por 30 segundos e me ajude!
P.S.: Este é exatamente o tipo de "Story" que você pode fazer nas suas redes sociais para manter seu público engajado.
P.S. 2: Eu tinha cerca de 12 opções, mas estas 2 são as favoritas entre minha família e amigos próximos.
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Eu tive duas obras selecionadas para uma exposição/instalação no Ryan Observatory em Muddy Run, Holtwood, Pensilvânia. A chamada para arte pedia trabalhos que pudessem, de alguma forma, conectar-se com a missão do observatório e a missão da Rittenhouse Astronomical Society de oferecer programação destinada ao alcance de S.T.E.A.M. (Ciência, Tecnologia, Engenharia, Arte, Matemática) e apresentando ciências astronômicas. Estou ansioso para conectar-se com um novo público que talvez eu nunca tenha considerado sem o convite de Ophelia M. Chambliss para submeter obras para consideração por um comitê da Rittenhouse Astronomical Society.
As duas obras são Cosmic Roots e 13 Moons. As declarações que preparei para a submissão:
13 Moons foi originalmente criada como resposta a um prompt de prosa e poesia para uma exposição na York Art Association. O prompt era para trabalhos que respondessem a um poema ou peça de prosa. O livro que escolhi foi Thirteen Moons on Turtles Back, um livro infantil de Joseph Bruchac e Jonathan London, que reúne 13 poemas que compartilham lendas de diferentes tribos nativas/indígenas americanas para explicar a passagem das estações. A ciência subjacente ao conceito é uma espécie de racionalização da crença tradicional dos povos nativos americanos de que as 13 divisões principais (escudos ou escamas) do casco da tartaruga marinha correspondem aos 13 ciclos lunares em um ano. As 28 placas menores ao longo da borda inferior do casco representam os 28 dias de cada ciclo lunar. Cada tribo, então, tem nomes específicos para as 13 luas que descrevem mudanças sazonais ou comportamentos animais, curiosamente com alguma sobreposição de nomes entre as tribos. A forma de mandala de fundo foi criada a partir de uma das minhas fotografias de uma tartaruga marinha no Aquário de Baltimore usando um script plug-in para o Photoshop chamado radial kaleidoscope, que me permite selecionar o ângulo, os pontos de base verticais e horizontais, e a direção do kaleidoscópio (toda a matemática de nível superior que eu não consigo nem começar a entender). Assim, trabalhando de forma intuitiva e experimental com o script, escolho quando o que aparece é compositionally apropriado para a minha visão. A lua é uma única foto da mesma lua copiada e então redimensionada para o lugar que ocupa na composição. O fundo real da obra é uma camada simples de gradiente de cor sobre a qual a composição se estabelece. Depois de imprimir a imagem, terminei com pintura manual seletiva usando um médium acrílico de brilho transparente com um aditivo iridescente nas luas e em partes da mandala. 13 Moons é a combinação de ciência, tecnologia, matemática e natureza para criar arte que honra o legado e a cultura de nossos irmãos e irmãs indígenas americanos.
Cosmic Roots é um autorretrato que explora e tenta reconciliar nosso lugar no universo com aquele de onde originam. É uma meditação filosófica e espiritual sobre a interconectividade da humanidade e do nosso mundo natural com nossas origens neste vasto, incrível e milagroso cosmos e o planeta e a natureza que nos sustenta.
Sobre o Ryan Observatory em Muddy Run
O Ryan Observatory em Muddy Run é uma instalação de alcance público com programação voltada para divulgação de S.T.E.A.M. e apresentando ciências astronômicas. Localizado no Muddy Run Park, é uma propriedade da Constellation Energy Generation LLC situada em Holtwood, Pensilvânia, ao sul de Lancaster.
O Ryan Observatory e os programas educacionais são fornecidos pela Rittenhouse Astronomical Society sob contrato com a Constellation Energy.
O observatório está aberto ao público para observação mensal de estrelas e apresentações, e está aberto em noites privadas agendadas para membros da Rittenhouse Astronomical Society e outros da região cujas atividades voluntárias tornam possível a programação.
Artista Laureate
Ophelia M. Chambliss, uma das poucas artistas selecionadas pela NASA para comemorar o James Webb Space Telescope, sua obra acrílica em várias telas está quase terminando uma turnê de exposição e estará em exibição no observatório em uma exposição em 2026 para celebrar a Sra. Chambliss como a próxima artista a ocupar o cargo de Laureate no Ryan Observatory. Como disse o Gerente de Projetos JWST, Bill Ochs, “Há uma conexão inerente entre artistas e engenheiros. Ambos começamos com uma folha de papel em branco e usamos as ferramentas de nossos ofícios e visão para criar.”
Afiliação
Rittenhouse Astronomical Society: Enraizada na história.
Fundada em 1888, a Rittenhouse Astronomical Society é uma das sociedades astronômicas mais antigas dos Estados Unidos. Nomeada em homenagem ao astrônomo pioneiro da América, David Rittehouse, a RAS tem realizado eventos regulares na região metropolitana de Filadélfia há 135 anos.
Ryan Observatory em Muddy Run.
172 Bethesda Church Rd W Holtwood, PA 17532 (717) 284-5856
Temos uma nova rodada para o GallerTogether 👇
8''x10'' derramamento de acrílico e giro
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Novo Novo Novo - novo iPhone, nova arte & nova postagem aqui no Small Wins. Aprendendo conforme eu vou
O chá desta semana é, na verdade, meio fofo; fica comigo.
A Brooklyn Public Library acabou de lançar sua primeira Biblioteca de Suprimentos de Artesanato, com 31 itens que você pode emprestar de graça com um cartão de biblioteca, incluindo uma máquina de corte Cricut de quase 400 dólares, kits de linogravura, laminadoras térmicas e máquinas de fazer botões. Kits de artesanato podem ser emprestados por três semanas, ferramentas por uma semana, sem nenhum custo. A ideia é permitir que as pessoas experimentem uma nova habilidade criativa ou meio sem gastar muito dinheiro em equipamentos que podem nem chegar a usar.
Então, o papo é: esse tipo de coisa realmente pode abrir portas para pessoas que, de outra forma, nunca tentariam um novo meio, ou isso só chega até certo ponto, já que a prática séria normalmente exige investir em suas próprias ferramentas, eventualmente?
Você gostaria de ver algo assim na sua cidade natal?
Achei que iria tentar um reel de anúncio para a série? Ou você acha que eu deveria entrar direto na série? E eu fiz o suficiente para avisar o Instagram de que vai ser uma série
Mês passado eu estava em Anza-Borrego gravando e decidi filmar um reel curto do processo de montagem, o céu escurecendo, a captura final. Assisti de volta e pareceu sem graça. O local era extraordinário, mas o vídeo não transmitia nada disso. Parecia apenas um cara com um tripé no escuro.
Encontro isso com frequência quando estou em eventos ou em lugares específicos onde o ambiente é metade da história. As imagens estáticas carregam o peso do lugar, mas os reels que eu faço em torno delas parecem pensamentos de última hora. Sei que alguns de vocês exibem trabalhos em galerias, festivais, mercados ao ar livre, lugares com verdadeira atmosfera. Como vocês traduzem essa sensação de lugar em um vídeo curto que realmente mantenha a atenção de alguém?
Você narra? Mostra a multidão ou a paisagem primeiro antes de revelar o trabalho? Filme com antecedência e edite depois, ou improvise? Agradeceria ouvir o que realmente funcionou para você.
Qualquer feedback é bem-vindo.
Feliz segunda-feira, amigos! Bem-vindos a mais uma semana como proprietários de um negócio incrível.
Eu sei que o tempo é curto e a energia é preciosa, então aqui está onde eu gostaria que vocês direcionassem a energia de vocês nesta semana:
Obtenha a opinião de um profissional sobre o seu conteúdo antes de ele ir ao vivo; as Reel Reviews estão abertas bem aqui no Small Wins
Comece a preparar o conteúdo para o Fall Collector Event agora; o seu eu do futuro vai agradecer por não ter que tomar decisões de improviso durante a semana de vendas
Indique um amigo para ajudá-lo a se preparar para o Q4; nosso bônus de indicação em dobro está ativo até o fim do mês ($300 PayPal ou 6 meses adicionados à sua licença)
Dê uma olhada fresca no seu portfólio e na biografia do artista; um pouco de polimento agora fará com que você cause a melhor primeira impressão à medida que o novo tráfego começar a chegar no outono
Conclua estas tarefas até sexta-feira e você poderá chamar esta semana de vitória; estarei torcendo por você.
Feliz segunda-feira a todos, vamos nessa 💛
Dirigi 45 minutos ontem para instalar pessoalmente uma impressão 60x30. Tive uma ótima conversa com o marido (a esposa, na verdade, encomendou a peça) e ele brincou que “agora ela vai querer refazer toda a casa” e, de forma um pouco constrangedora, me disse que a outra “arte” deles é apenas composta por marcadores de posição. Eu não queria insistir demais e as outras imagens que eu trouxe para “só por precaução” não pareceram ser adequadas, então as deixei no carro. Em vez disso, dei a ele uma cópia do meu livro de mesa. Ele imediatamente me pediu para assiná-lo (engraçado!) e ficou muito agradecido. Então, acho que a semente já foi plantada…
Vejo muitas perguntas de pessoas novas em feiras.
Algumas coisas que funcionam para mim em feiras:
Como vendedor que faz cerca de 30 dias de show por ano, sei que há algumas coisas que posso controlar em certa medida, junto com outras que não estão nem um pouco sob meu controle.
Não posso controlar o tempo, a participação no evento ou se há outras pessoas vendendo produtos semelhantes, embora, pelo menos com meu estilo de pintura, eu raramente encontre alguém fazendo coisas semelhantes. Não controlo a economia ou a política ou qualquer coisa disso nem falo sobre isso.
O que eu posso controlar é como apresento meu trabalho aos potenciais clientes.
1. Mantenho minha exibição de arte livre de bagunça e em bom funcionamento. Eu a atualizei várias vezes nos últimos anos.
2. Minha arte está exibida de forma organizada, com preços claros em cada peça.
3. Tenho uma ampla faixa de faixas de preço para originais em tamanhos do pequeno ao grande, para que geralmente haja algo para todos.
4. Sempre tenho reproduções para que as pessoas possam comprar minha arte a um preço acessível.
5. Minha tenda está sempre presa para não ser afetada pelo vento. Uso estacas pesadas quando posso pregá-la no chão e pesos pesados em superfícies duras. Isso protege minha montagem e Meus Vizinhos! Com muita frequência vejo tendas mal presas sem pesos ou com apenas 10 libras por perna. Já vi tendas serem sopradas por campos, o que é extremamente perigoso.
6. Em relação ao Wi‑Fi… compre um hotspot portátil pequeno. Eles funcionam muito bem e ajudam a processar as vendas em vez de depender da configuração dos sites, que pode ficar instável ou sobrecarregada quando há muitos usuários. Existem vários disponíveis na Amazon.
(Este é o que eu uso e funciona absolutamente bem! https://a.co/d/04bjkn8p)
7. Eu também posso controlar minha atitude e o engajamento com os clientes! Sempre tento ser amigável, animado e presente. Não fique olhando o celular. Não pareça inacessível. Tente ficar em pé o máximo possível e não ficar estático numa cadeira. SORRIA 😊
Por fim… faça tudo que puder para divulgar o evento e sua participação nele! Compartilho com frequência nas redes sociais, tanto no Instagram quanto no Facebook (minhas publicações sobre meu show mais recente, nas duas semanas anteriores ao evento, tiveram mais de 2000 visualizações). Compartilho não apenas na minha própria página, mas em grupos locais relevantes.
Também tenho uma lista de e-mails para a qual envio mensagens com mais de 1000 seguidores. Tudo isso faz a diferença.
Após cada show, avalie o que funcionou, o que vendeu, o feedback que você recebeu, etc., e ajuste para melhorar. Nem todos os eventos são para todos os vendedores, mas leva tempo descobrir onde você se sai melhor.
Eu tive uma configuração de tenda dupla para este show, o que faço algumas vezes por ano, mas geralmente fico em uma única tenda.
Boas vendas! Sinta-se à vontade para compartilhar qualquer outro conselho que possa ter
Como continuação de uma postagem anterior sobre uma venda inesperada de acompanhamento. Meu colega gostou de uma das minhas imagens de uma Eastern Tiger SwallowTail, mas queria algo maior do que uma obra 11x14. Mas não tinha ideia de qual tamanho ela queria. Visitei a casa dela, fiz algumas medições e lhe dei um orçamento para uma peça de arte fina de 36x24. Hoje instalei uma peça 36 x 24 em tela esticada na sala de jantar formal dela; eu a entreguei, emoldurei (reaproveitando um quadro antigo que eles tinham), passei o fio e pendurei a peça para eles. Na foto está a peça e a peça com o marido dela posando. Uhu!! Minha primeira vez fazendo uma instalação de verdade. Mais tarde, naquela mesma noite, em outro evento, encontrei-os e eles estavam orgulhosamente exibindo a nova obra de arte para outros amigos, com uma forte recomendação para conhecer meu trabalho.
Um dos presentes de hoje do Universo: 8''x10'' derramamento acrílico, redemoinho de mármore e giro.
Eu finalmente tenho uma pilha de peças prontas em nanquim e grafite pelas quais me sinto confiante o suficiente para colocar no mundo. Pequenos estudos, algumas ilustrações mais elaboradas, alguns retratos feitos com caneta-pincel. O pensamento óbvio inicial foi o Etsy, já que a barreira de entrada parece baixa.
Mas continuo ouvindo coisas muito diferentes. Algumas pessoas dizem que está saturado demais e suas listagens simplesmente desaparecem. Outras dizem que eles construíram uma base real de colecionadores lá ao longo do tempo. Não tenho certeza se desenhos originais em papel realmente têm mercado lá, em comparação com impressões ou downloads digitais.
Para quem já tentou vender trabalhos tradicionais no Etsy, isso realmente gerou vendas ou foi mais uma perda de tempo? Você descobriu que os compradores lá valorizam o trabalho artesanal de um desenho original, ou a plataforma está mais voltada para reproduções mais baratas?
Gostaria sinceramente de ouvir o que funcionou e o que não funcionou para vocês.
Eu tenho um amigo que é professor na Universidade da Flórida e está fazendo pesquisa para seu novo livro que será focado em Conectando Gerações. Aqui está mais sobre o que ele está procurando e suas informações de contato. Você também pode me enviar um e-mail para info@artbylale.com para mais informações.
Ele está recrutando artistas de 18 a 24 anos e aqueles com 40 anos ou mais que possam falar sobre seus relacionamentos de mentoria intergeracional que tiveram. Ele quer encontrar artistas criativos (jovens ou velhos) que possam falar sobre seus relacionamentos intergeracionais com pessoas mais jovens ou mais velhas do que eles e que fazem parte do mundo das artes. Ele está procurando fazer entrevistas no Zoom com pessoas de todo o país. Não há pagamento, mas parece um projeto interessante.
A pessoa responsável pela pesquisa: Dr. William Marsiglio, Department of Sociology and Criminology & Law, e-mail: marsig@ufl.edu; Telefone (celular): 352-256-3046.
P.S.: Minha pintura, Joyous Aging, para interesse :)
Eu montei um reel curto na semana passada mostrando todo o arco de uma sessão. Sair para a trilha antes do amanhecer, esperando a luz se acomodar, o avanço do filme, o quadro final à beira do lago. Parecia capturar a paciência real do trabalho. Publiquei e ele basicamente evaporou.
Tenho visto outros fotógrafos e pintores postarem conteúdos de processo que claramente se conectam com as pessoas, mas não consigo entender o que separa aqueles conteúdos daqueles que simplesmente ficam lá. É o ritmo? A escolha da música? Começar com a imagem final em vez da jornada? Algo sobre os primeiros dois segundos?
Não quero fingir urgência ou transformá-lo em algo performático, mas também não quero continuar fazendo coisas que ninguém vê. Se você já postou conteúdo de processo que realmente ganhou tração depois de um começo lento, o que você mudou? Sinto curiosidade genuína sobre o que fez a diferença para você.