O NOVO #SmallWins da Art Storefronts!

Exposição de Arte #6

Mostra de 2 dias

Vendas da exposição- $10,197

Taxa da exposição- $100

Uhaul- $186

Que fim de semana incrível!!

Primeiro tenho que dizer que venho fazendo isso há 11 anos. Comecei na fotografia em 2015, o negócio e os shows mais tarde em 2015. Leva tempo, paciência e riscos para apenas se colocar lá fora. Às vezes acontece da noite para o dia, mas não é provável. Eu faço os shows pequenos até os jurados. Escolho o que funciona para mim. Onde eu moro eu criei um pequeno público e isso ajuda. É engraçado quando alguém me aponta, "Ei, você é o cara da foto". É meio legal. Tenho que dizer que eu adoro isso.

Este show é um dos que tenho feito nos últimos 8 anos. Às vezes é bom e às vezes ruim. Eu vendo de forma consistente neste. Como qualquer show. Você nunca sabe o que vai acontecer. Eles cobram uma taxa de entrada de $5 para ajudar a organização sem fins lucrativos a arrecadar dinheiro. Sim, algumas pessoas vão embora assim que veem o sinal.

As vendas de sábado foram ótimas!

Novos clientes compraram uma impressão metálica de alto brilho 20x30 fora da parede e alguns impressos matte.

Um cliente que retorna do ano passado comprou outra impressão metálica em alto brilho 28x42 com acabamento acetinado.

Essa próxima venda foi a melhor. Um cliente entra olhando o celular. Eu estou sentado. Estou olhando para ele e o reconheço de um show anterior há dois anos atrás; ele comprou uma impressão metálica de alto brilho 24x48. Eu sou ruim com nomes, mas me lembro que ele é dono de uma empresa de aço. Ele ia dizer algo e eu disse, "Eu te conheço, Steel". Seus olhos brilharam e, com um sorriso largo, disse "Estou impressionado". Nós nos abraçamos e conhecemos a esposa dele. Ele mencionou que veio me ver para mais impressões. Como ele soube? OS E-MAILS. Honestamente, não recebo muitas respostas dos meus e-mails. Minha taxa de abertura é alta e a taxa de cliques não é ruim. Ele disse que os lê e acompanha minha jornada. Ele acabou encomendando (2) Impressões metálicas de alto brilho 54x36. Ele tem uma casa em Key West e disse que eu posso usá-la a qualquer momento. Você costuma se perguntar se as pessoas dizem essas coisas, elas realmente significam. OS E-MAILS. Honestamente, não recebo muitas respostas dos meus e-mails. Minha taxa de abertura é alta e a taxa de cliques não é ruim. Ele disse que os lê e acompanha minha jornada. Ele acabou encomendando (2) Impressões metálicas de alto brilho 54x36. Ele tem uma casa em Key West e disse que posso usá-la a qualquer momento. Você costuma se perguntar se as pessoas dizem essas coisas, elas realmente significam. OS E-MAILS. Honestamente, não recebo muitas respostas dos meus e-mails. Minha taxa de abertura é alta e a taxa de cliques não é ruim. Ele disse que os lê e acompanha minha jornada. Ele acabou encomendando (2) Impressões metálicas de alto brilho 54x36. Ele tem uma casa em Key West e disse que posso usá-la a qualquer momento. Você costuma se perguntar se as pessoas dizem essas coisas, elas realmente significam. OS E-MAILS. Honestamente, não recebo muitas respostas dos meus e-mails. Minha taxa de abertura é alta e a taxa de cliques não é ruim. Ele disse que os lê e acompanha minha jornada.

Isso é onde falo sobre descontos. Sim, eu os faço. SEMPRE. Isso funciona para mim. Minha margem é alta e os números funcionam para mim.

Aqui está outro cenário que aconteceu. Uma família entra e olha ao redor. Perguntam sobre preços e meios. Gostam do metal. Querem uma versão pano de uma imagem que viram na parede. Anotei as imagens que eles gostaram. Disse que enviaria um texto mostrando como a imagem ficará como pano. Eles voltariam no domingo para fazer o pedido. Depois da mostra, enviei a eles um texto de como o pano ficaria com vários tamanhos. Coloquei no site e enviei os links. SEM RESPOSTA. Domingo chegou e eles finalmente vieram às 16h. Eles acabaram encomendando (3) Impressões metálicas com molduras.

Quase sempre digo que não gosto de ser insistente. Eu poderia ter continuado mandando mensagens depois da primeira, mas deixei pra lá e vejo o que acontece. Algumas pessoas são assim. Se quiserem algo, com certeza vão achar o caminho até você.

Uma coisa que faço mais agora é não dizer "Obrigado". Quando eles dizem "Adoro seu trabalho" eu costumava dizer apenas obrigado. Isso encerra a conversa ali. Pergunto 'Qual você gosta', 'O que fala com você' ou 'Para onde vai pendurar uma peça?'

Também não coloco preços na parede. Isso me ajuda a conversar mais com os clientes. Posso colocar algumas no futuro, mas quem sabe. Definitivamente preciso colocar algumas com códigos QR.

Muito sucesso!!

Acabei de começar a produzir minha linha de 'Tokyo Totes' e estou encantado(a) em informar que já as tenho em minha primeira loja - The Garmany Visitor Center at the Elizabeth Park Conservancy, em Hartford, CT.

Você tem cinco minutos?

Confira este clipe rápido de Horas de Atendimento com o especialista em marketing Juan.

Um artista cujo trabalho é fortemente inspirado em Frida Kahlo fez uma pergunta interessante:

Devo ter contas separadas de redes sociais para meu trabalho de nicho e meu portfólio mais amplo?

Juan explica por que a resposta depende de onde você está ganhando tração. Embora manter várias contas possa se tornar avassalador, há momentos em que um nicho altamente focado merece seu próprio público dedicado.

A conversa rapidamente se amplia para uma das melhores discussões que já tivemos sobre marketing de nicho no Facebook.

Se você está tentando alcançar pessoas que já amam os assuntos que você pinta, este clipe está cheio de estratégias práticas que você pode começar a usar imediatamente.

🎥 Assista ao clipe agora!

Essa consultoria está sempre incluída na sua assinatura!

O que são os Workshops da Art Storefronts?

Os Workshops da Art Storefronts são nossas sessões de consultoria ao vivo, onde os artistas recebem 4 dias de suporte por semana nas Horas de Atendimento e no Marketing de Arte 101!

Aqui está o que você pode esperar:

• Consultoria de marketing gratuita está incluída na sua assinatura

• Feedback em tempo real no seu site, preços e promoções

• Suporte de produto e técnico basta enviar uma mensagem no chat

• Exemplos ao vivo e análises de outros artistas

• Orientação presencial dos especialistas em marketing da Art Storefronts

Tem um dilema? Quer conversar? Passe por aqui!

🗓 Participe das Horas de Atendimento

Terças e quintas-feiras às 12h CST

🗓 Participe do Marketing de Arte 101

Segundas-feiras às 10h CST e sextas-feiras às 11h CST

Adoraríamos ver você lá.

A Equipe de Webinários da Art Storefronts

Terminei uma longa extensão horizontal no meu caderno de esboços na semana passada, um estudo de paisagem urbana feito com caneta esferográfica que se estende por duas páginas. Quando fui postar no Instagram, o recorte quadrado simplesmente o destruiu. Toda aquela energia horizontal no traçado, a forma como as linhas de perspectiva puxam o olhar ao longo da página, ficou completamente perdida.

Eu tentei adicionar bordas brancas no topo e na parte inferior para forçá-lo a ficar quadrado, mas então o desenho parecia pequeno e todo aquele espaço negativo parecia estranho. Também pensei em dividi-lo em um carrossel, mas a colocação das costuras parecia arbitrária e quebrou o gesto de toda a composição.

Alguns de vocês costumam trabalhar com formatos largos e postá-los? Não quero começar a compor tudo como um quadrado só por causa de uma plataforma. Isso parece deixar o algoritmo ditar meu caderno de esboços, o que, para ser honesto, me deixa um pouco triste.

O que tem funcionado para vocês?

Até meados de outubro, 40% dos compradores de feriado já sabem o que vão comprar. 🎄

Se você está planejando "começar a fazer marketing em outubro" — você já está atrasado.

Patrick acabou de lançar o episódio do plano de jogo do Q4 no Art Marketing Podcast e é aquele que vale a pena marcar como favorito agora, enquanto você ainda tem tempo de realmente agir sobre ele.

Três perguntas que ele quer que todo artista responda com honestidade:

1⃣ Um total estranho pode comprar do seu site sem te fazer nenhuma pergunta?
2⃣ Você está aberto a comissões?
3⃣ Você está ativamente fazendo marketing agora mesmo — não em outubro, agora?

Qualquer uma daquelas que você disse não? É para onde vão seus próximos dois meses.

🎧 Episódio completo → youtube.com/watch?v=hivdnvdCuL4

👉 Venha conversar sobre estratégia conosco → arthelper.com/community/artmarketingpodcast

Olá, comunidade ASF,

Sou novo(a) neste cenário e tenho muitas dúvidas.

Uma loja de varejo entrou em contato comigo e quer incluir minhas obras de arte na loja deles.

Minha pergunta é: quem paga pelo estoque inicial, como arte emoldurada, arte sem moldura, bolsas tote, cartões de felicitações, etc?

Gostaria que a loja de varejo comprasse o estoque inicial após minha margem de lucro.

Comentários são bem-vindos. Agradeço desde já.

Debbie

Eu finalmente criei uma lista de e-mails no mês passado e, neste momento, é apenas um punhado de amigos e algumas pessoas que me encontraram pelas redes sociais. O que é, para mim, uma lição de humildade.

Continuo ouvindo que o e-mail é uma das melhores formas de realmente manter contato com pessoas que se importam com o seu trabalho, mas todo guia que leio presume que você já tem centenas de assinantes. Estou aqui com talvez 15.

Para contextualizar, sou um artista digital que trabalha com conceitos de personagens e de ambientes, então meu público é uma mistura de colegas artistas e pessoas que simplesmente gostam do trabalho. Eu posto com bastante regularidade, mas converter seguidores em assinantes de e-mail parece um desafio totalmente diferente.

O que realmente funcionou para você nos primeiros dias? Você ofereceu algo específico para obterInscrições, ou foi mais uma coisa de passo lento? Gostaria realmente de ouvir como outros artistas passaram daquela fase inicial constrangedora.

Aqui está minha Sunrise Reflections em uma impressão metálica emoldurada 20x30, o que você acha?

Não consigo resistir ao desfile do 4 de julho da nossa pequena cidade — este ano, observar os espectadores foi tão divertido quanto o desfile. Não havia republicanos nem democratas, apenas pessoas celebrando um grande aniversário.

Estou com a ASF desde dezembro de 2024. Esta semana fiz minha primeira venda para alguém com quem não tenho uma relação prévia. Ele comprou as fotos para a esposa dele. Ele se conectou ao lugar onde as imagens foram tiradas, Big Bend NP e o Rio Brazos. Elas não são exatamente o meu melhor trabalho.

No mês passado terminei uma pequena série de comissões para uma colecionadora e queria mostrar a ela as peças finalizadas online antes de enviá-las, em algum lugar onde ela pudesse vê-las privadamente e fazer o pedido sem que tudo ficasse público no meu site principal.

Acabei apenas enviando fotos por e-mail de ida e volta, o que parecia meio desajeitado. O que eu realmente queria era uma página protegida por senha no meu site, uma galeria simples onde ela pudesse ver as pinturas, talvez escolher molduras e confirmar o que queria.

Alguém já configurou algo assim no próprio site deles? Não sou particularmente técnico. Eu sei lidar com o básico, mas não quero reconstruir tudo do zero. Pergunto se existe um jeito direto de criar uma galeria bloqueada que apenas certos clientes possam acessar, e se vale a pena o esforço para alguém que precisa disso apenas algumas vezes por ano.

Agradeceria ouvir como outros lidaram com isso.

Estou super feliz em anunciar: acabei de aceitar uma comissão de ilustração.

Um livro infantil: *The Pirate Cats* de

CALENDARIA.

O autor está há muito tempo no ramo. Ele dirige sua própria editora. Estou tão feliz. Sério. Que ótimo novo projeto!

Colaborei com um produtor musical para fazer este vídeo curto para o 250º aniversário da assinatura da Declaração de Independência, e ele já tem mais de 110 mil visualizações!

No mês passado, alguém em uma feira de fim de ano tentou me pesquisar online e soletrou meu nome de três maneiras diferentes antes de desistir.

Meu nome completo aparece em tudo: no meu site, nos meus cartões de visita, nas pequenas etiquetas que eu fixo nos meus painéis de passe-partout. Mas Calloway não é nem tão incomum assim. Só posso imaginar como é para artistas com nomes que realmente confundem as pessoas. Já pensei em mudar para algo mais simples, talvez apenas um primeiro nome e uma palavra que evoque o meu trabalho, algo que as pessoas pudessem realmente lembrar e digitar na barra de busca.

Mas, então, penso em todo o reconhecimento que construí lentamente sob meu nome real, mesmo que modesto. Recomeçar parece arriscado também.

Alguém aqui realmente já fez esse tipo de mudança? Isso ajudou ou você perdeu o impulso que já tinha conquistado? Gostaria muito de saber como foi.

Estou compartilhando meu setup da mostra de arte com você. Eu tenho um canal no YouTube que estou tentando reativar. Eu simplesmente adoro criar, não apenas imagens, mas também realmente gosto de criar conteúdo. Espero que estas informações ajudem.

Ultimamente, tenho recebido propostas para ter minha arte e/ou uma entrevista em várias revistas de arte e empreendedorismo. Em alguns casos a oferta inclui aparecer em 10 páginas e numa foto de capa e até uma entrevista em vídeo. Dizem que o público inclui galerias e colecionadores. O custo varía de cerca de $40 por página a $1000 para a cobertura mais extensa. Alguém por aqui já aceitou uma oferta dessas? Vale a pena fazer isso para se gabar disso em seus materiais promocionais? Quais revistas de arte desse tipo são consideradas as mais prestigiadas?

Terminei um lote de esboços de ambiente no mês passado que realmente me empolgam. Pintura solta, linhas de construção visíveis, quase nenhuma passada de renderização. Eles parecem mais vivos para mim do que algumas das minhas peças de portfólio mais formais, mas levaram talvez um terço do tempo.

Agora estou parado sobre como precificá-los. Parte de mim acha que a energia e as ideias nesses esboços têm valor real, talvez até mais do que uma peça rígida e superrenderizada na qual passei 20 horas. Mas também me pergunto se os compradores veem 'rough' e automaticamente esperam uma etiqueta de preço mais baixa.

Você precifica com base no tempo e no nível de acabamento, ou no quão forte a peça parece independentemente do acabamento? Alguém descobriu que o trabalho experimental mais solto realmente vende melhor quando você para de subvalorizar?

Gostaria muito de ouvir como outras pessoas lidam com isso.

Pássaros coloridos sempre chamaram toda a minha atenção... eles me inspiram a criar pinturas abstratas deles, usando cores pastéis para realçar a sua beleza.

"The Bird in Violet and Indigo" nasceu a partir da minha paleta de cores acrílicas.

Pintei "The Bird in Violet and Indigo" como uma figura solta, em pleno voo, que paira através de violeta e índigo, com flashes quentes de laranja e rosa. Ela retrata uma espécie frágil de liberdade - movimento contido dentro de um espaço quieto. Qual cor chama você mais atenção primeiro, e você a sentiria mais como movimento ou como quietude?

Oi pessoal... Recebi esta mensagem através do ArtHelper. Não respondi porque parece-me um pouco spam ou não é real. O que vocês acham? Agradeço desde já!

E se...?

Às vezes as melhores ideias começam com uma pergunta simples...

"Eu me pergunto o que aconteceria se..."

Duas bolinhas de gude.

Uma folha de vidro.

Talco para bebê.

Algumas luzes.

E um pouco de imaginação.

Há alguns anos fiquei fascinado pelas imagens incríveis que vinham do Telescópio Espacial James Webb. Em vez de tentar fotografar o céu noturno, perguntei-me se poderia criar a sensação de espaço profundo bem aqui no meu estúdio.

As bolinhas foram fotografadas separadamente. A "nebulosa" é na verdade talco para bebê sobre uma folha de vidro iluminada de direções diferentes. Tudo foi fotografado de forma independente e depois mesclado até que a cena final surgisse.

O que mais gostei não foi a imagem final...

Foi a experimentação.

Ao olhar para esta imagem novamente, percebi o quanto sinto falta de simplesmente brincar com ideias, sem me preocupar se elas vão se tornar peças de portfólio ou não.

Acho que chegou a hora de tirar da gaveta a lente macro e começar a fazer essa pergunta de novo...

"Eu me pergunto o que aconteceria se..."

A curiosidade sempre foi uma das nossas maiores ferramentas criativas.

Às vezes, basta nos darmos permissão para experimentar.

O Caminho da Consciência