O NOVO #SmallWins da Art Storefronts!

Tenho uma exposição solo que acontecerá em Lagos no próximo mês e quero que as postagens sobre ela realmente alcancem pessoas que possam comparecer pessoalmente. Não colecionadores em Londres ou Nova York, pessoas que estarão em Lekki ou Victoria Island naquele sábado.

Grande parte do meu público veio de publicações de trabalhos de design de personagens e vídeos de processo, então o público é global e principalmente outros artistas digitais. Isso é ótimo para engajamento, mas não para encher uma sala.

Tenho feito experiências com etiquetas de localização e hashtags locais, mas o alcance ainda parece aleatório. Pergunto se alguém aqui encontrou formas de impulsionar organicamente publicações de exposições em direção a uma cidade ou bairro específico, sem usar anúncios pagos. A marcação do local ajudou? Colaborar com páginas locais? Alguma coisa que realmente tenha feito a diferença para você?

Recentemente conferi meus números e meus reels com mais de um minuto de duração estão recebendo visualizações significativamente maiores do que os curtos. Isso me surpreendeu, porque tudo que eu leio diz para manter abaixo de 30 segundos.

Para conteúdo de entalhe em pedra, faz sentido. Mostrar uma forma emergindo de um bloco de calcário não é algo que você possa acelerar em 15 segundos sem parecer que nada aconteceu. A revelação lenta de uma cavidade polida que captura a luz, ou o momento em que uma fratura muda toda a direção de uma peça, isso precisa de um pouco de espaço para respirar.

Mas eu me pergunto se o algoritmo está apenas valorizando o tempo de visualização neste momento e vai mudar novamente no próximo mês. Alguém mais notou que conteúdo mais longo está tendo um desempenho melhor ultimamente? E depende do que você está mostrando, como processo versus trabalho concluído?

Alguém configurou listagens gratuitas do Google Merchant Center com o site ArtStorefronts? O Merchant Center pegou automaticamente os produtos do site ou você usou um feed do Google Sheets?

Alguém está usando o Serviço Galleryy? Estou me perguntando como alguns de vocês estão exibindo seus Galleryy/s no site de vocês? Está muito grande no meu site e quero ver outras ideias de onde posicioná-lo no site.

Conquiste uma menção honrosa para ambas as minhas submissões no 17º Concurso Internacional de Arte Jurada Abstract da Teravarna. Estas são duas fotografias de reflexos, com processamento mínimo; simplesmente gostei da natureza abstrata da imagem quando as capturei. Qual é a sua favorita?

Acordei ontem com cerca de 200 seguidores a menos no Instagram. Nada mudou do meu lado, a mesma programação de postagens, o mesmo tipo de conteúdo (fotos do processo na bancada, peças esmaltadas prontas, a falha ocasional do forno). Não estive inativo(a) nem fiz nada diferente.

Eu sei que o número em si não é tudo, mas me abalou um pouco. Dependo desse público para encontrar compradores para meu pequeno trabalho em prata e esmalte, e Providence não é exatamente um mercado local enorme para o que eu faço.

Alguém já descobriu se essas quedas são apenas bots de purgação do Instagram e contas inativas, ou se é outra coisa? Alterar o seu conteúdo ou a frequência de postagens ajudou a recuperar, ou vocês apenas esperaram? Adoraria ouvir o que aconteceu de verdade com outros criadores que passaram por isso.

Olá a todos!! 🤗

Eu aposto que muita gente já viu o barulho sobre os termos comerciais atualizados da Meta nas últimas duas semanas. Se não, aqui está a versão rápida TL;DR:

• A Meta propôs novos termos para contas comerciais no IG, FB, Threads e WhatsApp

• A redação original dizia que a Meta poderia usar conteúdo de websites linkados a essas contas comerciais para “desenvolver, melhorar, pesquisar, treinar” seus produtos. Sim, isso incluiria o seu site de arte se estiver na sua bio ou conectado ao seu perfil empresarial

• Após uma grande reação de criadores, editores e até um senador dos EUA, a Meta removeu a palavra “train”... mas especialistas jurídicos dizem que palavras como “desenvolver” e “melhorar” ainda são bem amplas

• Não havia opção de opt-out na versão original

• Era para começar em 30 de outubro, foi adiado para 20 de novembro, e agora a Meta diz que foi adiado até que terminem as consultas com grupos da indústria. Então, por enquanto, os termos antigos ainda estão vigentes
  

Nada foi realmente mudado ainda. Mas, para ser honesto, o fato de isso ter sido proposto já está deixando muitos artistas desconfortáveis, e eu adoraria saber como vocês estão por aí.

Algumas perguntas para começarmos:

1. Como você se sentiu quando soube pela primeira vez sobre isso? Raiva, preocupação, ou encolher de ombros?

2. Você está pensando em mudar como usa o Instagram ou o Facebook? (postar menos, colocar marca d'água, mudar para uma conta pessoal, experimentar outras plataformas?)

3. Você já fez algo para proteger seu trabalho online até agora? O que funcionou para você?

4. Para quem está na UE ou no Reino Unido, alguém abriu uma objeção com a Meta? Como foi o processo?

5. Você sente que pode se afastar da Meta, ou é simplesmente tão importante para alcançar compradores neste momento?
   

Nenhuma resposta errada aqui. Este é um espaço seguro para desabafar, compartilhar dicas, ou apenas dizer “Não tenho ideia do que fazer”

Vamos conversar 👇

É o Dia do Boost! Aqui está como funciona:

• cole um link para a sua postagem de redes sociais mais recente, e a comunidade aparecerá com curtidas e comentários.

• Em seguida, retribua o favor – visite alguns links neste tópico e faça o mesmo para os outros.

Por que isso funciona: receber engajamento (ou seja, curtidas e comentários) na sua postagem de redes sociais diz ao algoritmo social que o conteúdo é valioso e interessante — tornando mais provável que a postagem seja exibida aos seus próprios seguidores e fãs de arte fora da sua rede.

Então, ajudando uns aos outros a “dar o pontapé inicial” com engajamento, todos crescemos! O sistema só funciona quando todos contribuímos — então, certifique-se de retribuir ao participar deste tópico semanal.

Uma vitória! Esta peça, \"Sunseekers\" 24 x 36, será pendurada na sala de espera de um hospital da região. Uhul! Inicialmente, pediram uma reprodução. Depois, compraram a original.

Por fim consegui criar uma conta no Instagram para o meu trabalho. Móveis pequenos, colheres e tigelas esculpidas, esse tipo de coisa. Coloquei o nome da minha loja como o nome de exibição e achei que isso seria suficiente.

Então alguém me disse que eu deveria ter meu nome real visível em algum lugar do perfil, não apenas o nome da empresa. O argumento deles é que as pessoas se conectam mais com uma pessoa do que com uma marca, especialmente para trabalhos feitos à mão. Mas também me pergunto se ter um nome de loja facilita para as pessoas me encontrarem quando procuram um tipo específico de trabalho.

Para quem de vocês vendem peças feitas à mão ou únicas, colocar seu nome real no perfil fez alguma diferença perceptível em como as pessoas interagiam com sua conta? Estou tentando descobrir o equilíbrio certo aqui.

Oi, pessoal!!

Se já quis tirar melhor proveito do nosso programa de indicação, mas não sabe a quem indicar, este é para você.

Falamos regularmente com artistas que estão pensando em se juntar à ASF, e muitos deles querem ouvir de alguém que realmente usa a plataforma. Então estamos abrindo uma lista de adesão (opt-in) de membros que estariam dispostos a conversar com eles. Em vez de você ter que encontrar indicações, enviaremos diretamente para você.

Como funciona:

• Você se inscreve usando o formulário abaixo

• Nós combinamos você com membros em potencial que trabalham em um meio ou nicho semelhante

• Você conversa com eles sobre sua experiência e responde às perguntas, da forma que preferir (telefone, vídeo, e-mail ou mensagem)

• Toda vez que um deles se inscreve, você recebe o pagamento

Sua recompensa por cada indicação que se junta:

• $150 via PayPal, ou

• 3 meses adicionados à sua licença

Não há roteiro nem nada para vender. Compartilhe apenas sua experiência honesta para que eles possam decidir o que é certo para eles.

Cadastre-se aqui: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSePN8pv7GCApxYzF9BkITZ7AbpULaGwnMkl8711v07rrnK0Pg/viewform?usp=sharing&ouid=102083464334073900905

Ao se inscrever, você não fica preso a nada, e sempre verificaremos com você antes de conectá-lo a alguém.

Se você tiver alguma dúvida, deixe-as nos comentários ou me envie uma mensagem.

Obrigado! 🙏

Notícias de elenco acabaram de chegar, e é uma grande novidade.

Rapper Kid Cudi anunciou nesta semana que ele está fazendo JEAN, uma cinebiografia de Jean-Michel Basquiat. Ele está escrevendo, dirigindo e interpretando Basquiat, com a produção prevista para começar no próximo ano. Ele chama isso de uma 'carta de amor' a Jean, aos anos 80 e em Nova York, e diz que já fez muita pesquisa, lendo livros e conversando com pessoas que conheceram o artista.

Também não é o primeiro passo de Cudi no mundo da arte. Ele pinta sob o nome Scotty Ramon, estreou seu trabalho na Art Cologne em 2025 e teve sua primeira exposição solo em Paris em janeiro deste ano.

Alguns dirão que um colega artista que cresceu sendo inspirado por Basquiat é exatamente quem deveria contar essa história. Outros dirão que um legado tão grande merece uma voz diferente por trás das câmeras.

Uma cinebiografia de Basquiat deveria ser contada por alguém como Cudi, ou esse papel é grande demais para ele assumir?

Talvez eu tenha umas doze peças esculpidas com as quais me sinto bem, principalmente formas pequenas em calcário e alabastro, e outra prateleira de trabalhos que racharam ou tomaram um rumo inesperado. Continuo pensando que preciso de mais antes de poder oferecer seriamente algo à venda, mas então me pergunto se não estou apenas enrolando.

Quando eu desenhava, eu tinha centenas de peças para escolher. A pedra é muito mais lenta. Uma única forma pode levar semanas, e algumas dessas semanas terminam com uma fratura que leva tudo a um novo rumo.

Alguém mais já trabalhou com um meio lento e ainda assim conseguiu começar a vender com um corpo de obras pequeno? Quantas peças você realmente tinha quando as colocou pela primeira vez no mundo?

Já está quase chegando o Halloween, então, se você está se sentindo inspirado(a) para se fantasiar para o Breakfast Club desta semana, este é o seu convite. POR FAVOR, não me deixe ser o único(a) a aparecer fantasiado(a)!!!!!

Você acha que eu deveria adicionar uma narração e uma chamada para ação, ou apenas deixar o vídeo assim e colocar tudo na legenda?

Mais alguém entrando na onda de: 1. tornar a conta do IG \"privada\" , se estiver pública agora, devido à futura limpeza de contas pela META? 2. Apagando o conteúdo deles ( omg, estou chorando aqui ) 3. Ficar offline por um tempo? 4. Nossos sites estão protegidos contra a limpeza por IA???

Um fotógrafo que eu conheço gasta um orçamento pequeno impulsionando um reel por mês e, aparentemente, conquistou 180.000 visualizações e 300 novos seguidores com apenas um. Esse é um número impressionante para alguém que não é exatamente uma celebridade.

Estou tentando descobrir se esse tipo de abordagem se aplica à escultura, afinal de contas. Meu trabalho é pequeno, figurativo, com torsos e mãos de argila, e não tenho certeza de que um vídeo de 15 segundos de uma mão moldada sobre uma plataforma giratória tenha o mesmo efeito de prender a rolagem que uma edição dramática de foto. Mal tenho tempo para postar de forma consistente entre o estúdio e o treino de futebol do meu filho, então a ideia de colocar esforço em apenas um post e pagar para promovê-lo é, honestamente, atraente.

Alguém aqui já impulsionou publicações para trabalhos escultóricos ou de arte fina? Isso realmente atraiu pessoas que se importavam, ou apenas números de vaidade?

Acabei de ter uma imagem criada com filtragem de fotografia digital aceita para uma Exposição de Arte Abstrata na minha galeria local!

Resultado do Júri da Exposição Contemporânea | Abstrata 2026

Caro Tom Levasseur,

Parabéns, sua inscrição n.º 94 intitulada: Cores do Outono, foi escolhida para a exposição.

Observe que você receberá apenas notificações para as peças que foram aceitas. Se você enviou várias obras, um e-mail separado será enviado para cada peça. Por favor, não exclua nenhuma mensagem do ArtCall.

Você precisará de:

1) Pendurar/emoldurar a peça adequadamente.
2) Imprimir o recibo online (o recibo será enviado com a sua inscrição física).
3) Enviar fisicamente a peça para a exposição.

4) A obra deve ser recebida até 4 de novembro de 2026.  One Washington Street, Dover, NH 03820  suite 1177  aberto 10-6 de segunda a sexta e aos sábados até as 14.

Faça login em https://contemporary-abstractexhibition2026.artcall.org para imprimir recibos de envio e obter locais e informações para enviar fisicamente sua obra.

Comitê da Exposição Contemporânea | Abstrata 2026
https://contemporary-abstractexhibition2026.artcall.org

Na semana passada eu postei um vídeo curto de mim no estúdio, falando sobre um retrato em que estou trabalhando, apenas divagando sobre como continuo exagerando nos olhos e tendo que retirar camadas de volta. Nada polido. Conseguiu três vezes mais curtidas e comentários do que a pintura finalizada que postei dois dias antes.

Isso continua acontecendo. Uma foto minha misturando tons de pele com uma espátula de paleta, eu ao lado de uma obra falando sobre a postura do modelo, mesmo apenas uma foto das minhas mãos manchadas de tinta. Tudo isso supera a própria obra.

Parte de mim entende isso. As pessoas se conectam com pessoas. Mas vim do trabalho de pintura de letreiros, não de atuação. O trabalho deveria sustentar-se por si só, não é? Ou isso não passa de teimosia.

Como vocês equilibram se mostrar versus mostrar a arte? As coisas pessoais realmente levam a vendas ou são apenas métricas de vaidade?

Semana passada tentei gravar um vídeo curto de eu cortando entalhes em cauda de andorinha à mão, e o áudio ficou terrível. Entre os golpes da serra, o raspado da talhadeira e qualquer zumbido que minha fornalha estivesse produzindo, o microfone captou tudo, exceto a minha voz.

Eu estava usando o microfone embutido no meu celular, apoiado na bancada. Claramente isso não vai dar conta. Mas também não quero uma configuração elaborada que pegue serragem nele ou leve vinte minutos para ser montada antes de eu poder começar a trabalhar.

Alguém aqui encontrou uma configuração simples de microfone que realmente funcione em uma oficina pequena e barulhenta? Basicamente estou tentando fazer clipes curtos nos quais eu explico um processo, nada de sofisticado. Que tipo de microfone, onde você o posiciona, e você faz algo para reduzir o ruído de fundo na gravação ou apenas corrige depois?