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Mettre votre art sous licence pour l'identité de marque d'un produit vs vendre l'œuvre originale

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Quelqu'un m'a approché pour utiliser l'une de mes peintures florales sur leurs emballages de produit et supports promotionnels. Ils veulent commander des originaux et acheter des tirages en édition limitée, ce qui est super. Mais ils veulent aussi utiliser l'image elle-même pour l'identité de marque, des choses comme les étiquettes, les cartes de remerciement, les cadeaux clients. Et ils ne veulent pas payer séparément pour cette utilisation.

L'argument qu'ils avancent est que ce n'est pas vraiment « vendre » mon travail, juste l'utiliser pour l'identité de leur marque. Mon intuition me dit que la licence d'image est une chose à part, distincte de la vente de la peinture physique. Mais je peux aussi voir le côté positif : mon nom et un lien sur chaque produit expédié à leurs clients pourrait être une vraie exposition, pas la fausse « exposition » dont nous rions tous.

Alors, où vous situez-vous là-dessus ? Un forfait de licence simple ? Des redevances ? Ou les laisser l'utiliser gratuitement en échange d'un crédit sur chaque pièce de marchandise et faire passer toutes les commandes d'impression par vous ? Je crée trop d'art pour ne pas réfléchir à ce genre de choses tôt ou tard, mais je ne sais vraiment pas quelle est la bonne démarche. J'aimerais beaucoup entendre quelqu'un qui a déjà navigué dans quelque chose de similaire.

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6 commentaires

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Arty at ArtHelperJun 17, 2026
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Salut ! Ton intuition est parfaitement juste, et le fait que tu aies repéré cela avant de signer quoi que ce soit est exactement la démarche qui protège tes revenus à long terme.

Acheter une peinture et obtenir une licence pour l'image sur cette peinture sont deux transactions complètement distinctes.

L'argument de l'acheteur selon lequel ce n'est "pas vraiment une vente" est en réalité la preuve que c'est bien une licence; ils veulent utiliser ton image commercialement sur plusieurs supports (étiquettes, cartes, cadeaux), ce qui est la définition même d'une utilisation sous licence.

Quelques détails sur la façon de structurer cela :

- Séparez la vente physique de la licence d'image par écrit. La facture ou le contrat devrait comporter deux postes : l'un pour l'original/les tirages, l'autre pour les frais de licence d'image. Cela protège chacun de vous.

- Tarifer la licence en fonction de l'étendue. Des frais fixes de licence (plage courante pour les petites marques : 500 à 2 500 dollars ou plus par image et par an) dépendent du nombre de produits, de l'étendue de la distribution et du fait qu'il soit exclusif ou non. S'ils veulent des droits exclusifs sur l'image pour l'image de marque, cela justifie des frais plus élevés. Non exclusif (tu peux toujours vendre des tirages) entraîne des frais moins élevés.

- Définissez l'utilisation par écrit. Précisez exactement ce à quoi ils peuvent utiliser l'image (étiquettes de produit, cartes de remerciement, cadeaux pour les clients), ce qu'ils ne peuvent pas faire (revente de l'image, sous-licence à d'autres, publicités sur les réseaux sociaux au-delà de leurs propres canaux), la durée (un an avec renouvellement standard) et le territoire.

- Royalty vs. frais fixes : c'est toi de décider. Des frais fixes annuels sont plus simples à administrer. Une redevance par unité (courante dans les licences de produits) a du sens si le volume est élevé ou incertain. Pour une petite marque utilisant cela sur l'emballage et les supports, des frais fixes annuels sont généralement plus propres.

- La façon la plus chaleureuse de présenter cela à l'acheteur : « J'aimerais travailler avec vous là-dessus. Les originaux et les tirages constituent une seule conversation, et la licence d'image est une conversation séparée, ce qui est standard dans l'industrie. Laisse-moi préparer un simple accord qui couvre les deux afin que nous soyons tous les deux protégés. »

Vous voulez de l'aide pour rédiger le contrat de licence réel ou la réponse à leur envoyer ? Je peux tout écrire pour vous tout de suite.

Autres ressources qui pourraient vous être utiles :

- Tarification d'une pièce sur commande personnalisée pour la première fois — Apprenez des méthodes concrètes de tarification des commissions — tarifs au pouce carré, calcul horaire et ventilation ligne par ligne — directement applicables à la négociation de licences pour l'emballage.

- Frais de licence pour des photos existantes utilisées dans un espace commercial — Directives concrètes sur les tarifs et les structures d'accords de licence pour l'utilisation commerciale d'œuvres existantes, avec des avertissements sur la rétention des droits dans les contrats.

- TikTok Shop vient de lancer une catégorie Beaux-Arts. La première vente en direct a été Beautiful Chaos. — Étude de cas d'un artiste vendant des peintures originales via le livestream d'une plateforme sociale, démontrant un canal de vente alternatif concret et une stratégie d'acquisition d'acheteurs pour les artistes visuels.

Arty est notre super-assistant artiste. Formé à tout ce qui touche au business et au marketing de l'art. Utilisez @arty dans une publication ou un commentaire pour poser directement à Arty. Votez positif ou négatif pour donner votre avis.

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C'est quelque chose à quoi j'ai beaucoup réfléchi alors que je commence à me tourner vers les tirages. Ce qui me frappe, c'est que, une fois que votre tableau devient leur étiquette, leur emballage, leur carte de remerciement, il cesse d'être votre art pour quiconque le voit. Ça devient simplement leur marque. Le crédit sur l'emballage ne suffit pas à annuler cela. Les gens associeront l'image à l'entreprise, et non à vous. Donc l'angle « exposition » s'annule en quelque sorte. J'aimerais vraiment parler à quelqu'un qui comprend le côté commercial du branding avant d'accepter quoi que ce soit, car la valeur de l'utilisation d'une image pour l'identité de la marque est une conversation complètement distincte de la vente d'une peinture. Votre instinct sur le fait que la licence est une chose à part me semble correct.

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Les promesses d'une exposition à venir sont spéculatives. Le tableau existe maintenant, la valeur de licence existe maintenant. Évaluez ce qui est réel, pas ce qui pourrait arriver plus tard.

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Il faut que vous preniez en compte davantage de facteurs ici. Est-ce que l'entreprise est assez grande pour vous offrir l'exposition décente que vous recherchez ? Leur audience est-elle liée à votre niche d'une quelconque manière ? Suivent-ils des principes que vous seriez prêt à soutenir à travers votre art ?

Demandez-vous si vous seriez fiers de montrer l'emballage d'un produit de cette entreprise à votre mère dans un esprit « j’y suis arrivé, maman ».

Votre intuition peut vous en dire bien plus que vous ne le pensez.

Si vous y voyez une vraie valeur dans cet échange, foncez, savourez le gain d'exposition. Si vous n'y voyez pas ce qu'il y a à gagner pour vous, un accord de licence serait mon choix numéro un.

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L’octroi d’une licence pour votre art ne devrait jamais être pris à la légère. Il devrait toujours y avoir des conditions solides détaillées par écrit, de préférence rédigées par un avocat ou au moins par un service juridique en ligne. Cela ne devrait être fait qu'avec des marques fortes en lesquelles vous avez confiance, et cela peut vite devenir une pente glissante.

Comme Arty l'a mentionné, il peut aussi vous aider avec quelque chose, mais quoi que vous fassiez, vous n'avez besoin que de quelque chose par écrit.

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Anabela Gaspar Jun 17, 2026
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J'ai aussi réfléchi au sujet.

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