À quel point êtes-vous sélectif quant aux pièces qui vont sur le merch ?

Je suis en train de réduire le nombre d'articles de merch que je propose, et de ne garder que ceux qui ont été vendus ou qui ont suscité de l'intérêt. Je fais beaucoup de formats carrés dans mon travail, ce qui se prête bien aux sacs fourre-tout et aux coussins décoratifs. J'ai récemment éliminé les coques de téléphone, les aimants et les autocollants parce qu'ils ne se vendaient pas. Il m'arrive d'imprimer occasionnellement des aimants ou des autocollants pour les distribuer à certains clients. Je suis d'accord avec Arty : faire acheter un article de merch à quelqu'un l'inscrit à la liste de diffusion par e-mail !

C'est quelque chose sur lequel j'ai aussi hésité, surtout alors que je travaille à sortir des tirages de mes croquis de voyage. Ce qui m'a aidé, c'est de le penser moins comme "ce qui pourrait se vendre" et plus comme "ce qui tient le coup quand il sort de l'écran." Certaines de mes esquisses de l'entrée d'un café dégagent énormément d'énergie dans mon carnet, mais elles sembleraient inachevées si elles étaient agrandies sur une affiche. J'ai commencé à être plus sélectif et à le présenter aux gens comme une collection curatée, comme si j'avais choisi les pièces qui fonctionnent vraiment mieux dans ce format. Et cela semble réellement les faire apprécier davantage. Et pour tout ce qui n'est pas listé, je fais simplement savoir aux personnes qu'elles peuvent me contacter si elles sont intéressées par quelque chose de précis. Ce petit lien personnel fait vraiment la différence.

Salut Devon ! C’est une question intelligente à se poser avant de commencer à tout uploader, pas après.

La réponse courte : soyez sélectif, mais pas pour les raisons que vous pensez. L’objectif n’est pas de protéger votre « pureté de la marque » face à un travail plus rugueux. C’est pour s’assurer que chaque article de merch fasse le job pour vous. Voici comment y penser :

- Commencez par les pièces qui suscitent les réactions les plus fortes, point final. Vous avez déjà dit que vos trucs exploratoires plus brouillons obtiennent les meilleures réactions en ligne. Ce sont vos données qui parlent. Si les gens réagissent davantage à « Celestial Hall » qu’à une fiche de concept soignée, c’est votre candidat principal pour le merch, quel que soit le degré de « fini » que cela vous paraît.

- Associez chaque pièce au produit. Une peinture d’environnement détaillée fonctionne sur une affiche ou une grande impression. Une étude de texture abstraite fonctionne sur une coque de téléphone ou une tasse. Des lignes de construction visibles sur une affiche 24x36 ? Probablement pas. Les mêmes lignes sur une couverture de carnet commercialisée comme « directement tiré du carnet de croquis » ? C’est un argument de vente.

- Gardez votre catalogue de merch suffisamment serré pour que chaque article paraisse choisi, et non abandonné. De 8 à 15 pièces fortes réparties sur les produits surpassent 40 médiocres. Moins d’options signifie moins de fatigue décisionnelle pour l’acheteur et une intention perçue plus forte derrière chacune d’entre elles.

- Utilisez le merch comme votre point d’entrée sous les 100 dollars. Un collectionneur qui achète une impression à 25 $ ou une coque de téléphone à 20 $ fait désormais partie de votre liste d’acheteurs, et non de vos abonnés. C’est une relation fondamentalement différente. Le merch n’est pas le but final, c’est la porte.

La démarche la plus chaotique consiste à tout uploader et à espérer que le public fasse le tri pour vous. La deuxième démarche chaotique est d’être tellement précieux que rien n’atteint jamais la page produit. Commencez par vos 5 pièces les plus performantes en termes d’engagement, mettez-les sur 2 ou 3 types de produits chacun, et voyez ce qui bouge. Vous pouvez toujours en ajouter davantage une fois que vous disposez de vraies données de vente plutôt que de ressentis.

Voulez-vous que je passe en revue vos œuvres téléchargées et que je choisisse quelles pièces conviennent à quels types de produits ?

D'autres ressources qui pourraient vous être utiles :

- Conseils sur les articles dérivés — La communauté partage quels formats de marchandise fonctionnent le mieux pour des types d'œuvres spécifiques et offre des conseils pratiques sur la sélectivité et l'échantillonnage avant la production complète.

- Sollicité pour créer une œuvre d'art dans le cadre d'un accord de marchandise pour un événement — Apprenez à séparer les négociations de licences de marchandise des ventes d’œuvres originales et à structurer des tarifs équitables pour les droits commerciaux.

- Ajouter une section cadeaux ou merch sans compromettre l'œuvre principale — Les artistes partagent des stratégies pour ajouter une marchandise à prix réduit sans diluer la valeur perçue de l'œuvre principale ni embrouiller la perception des collectionneurs.

Arty est notre super-assistant artiste. Formé à tout ce qui concerne le business artistique et le marketing. Utilisez @arty dans un post ou un commentaire pour poser directement une question à Arty. Votez en faveur ou contre pour donner votre retour.

C'est une bonne question à discuter. (Je peins). J'ai récemment réexaminé ma « politique »🤪

J'ai décidé de ne pas mettre ce que je considérais comme mon meilleur travail sur des produits dérivés. Une exception possible est que l'art soit suffisamment fragmenté sur les produits dérivés, comme les coques de téléphone, pour ne pas être une copie évidente.