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Approached to create artwork for an event merchandise deal

Übersetzt aus English

Ein Veranstalter eines Surf-Events hat sich gemeldet und mich gebeten, ein Stück für seine Merchandise-Auflage zu erstellen. T-Shirts, Hüte, möglicherweise sogar auf Bierdosen gedruckt. Das Angebot auf dem Tisch sieht 50 % der Auktionserlöse aus dem Verkauf des Originals vor, aber die Nutzung für Merchandise scheint eine völlig eigenständige Verhandlung zu sein.

Mein übliches Revier sind Drucke von Nacht-Himmel-Werken, daher ist das Lizenzieren eines Bildes für Massenprodukte Neuland für mich. Ich bin mir nicht sicher, wie ich die Preisstruktur hier betrachten soll. Sollten die Merchandise-Rechte eine Pauschalgebühr, eine Tantieme pro Einheit oder etwas anderes sein? Und klingt 50 % der Auktionserlöse vernünftig für das Original, oder ist das niedrig, wenn sie auch eine kommerzielle Nutzung des Kunstwerks erhalten?

Hat hier jemand schon so etwas gemacht? Mich interessiert, wie ihr die Lizenzierung vom ursprünglichen Verkauf getrennt habt und welche Bedingungen euer Werk langfristig schützen.

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Ich würde sagen, Merchandising-Rechte sollten eine Gebühr beinhalten, zuzüglich der Provisionskosten. Außerdem würde ich sagen, behältst du das Eigentum am Bild, aber wenn es ein Bild gewesen wäre, das ich nur für sie aufgenommen hätte, wäre ich vermutlich nicht allzu daran gebunden, da es mit der Absicht erstellt würde, ihnen die Nutzung zu gestatten.

Sei bei den Bestimmungen einfach sehr vorsichtig. Die Lizenzierung deiner Arbeit sollte niemals auf die leichte Schulter genommen werden. Stelle sicher, dass die Merchandising-Vereinbarung äußerst eingeschränkte, für die Auktion relevante Bestimmungen festlegt.

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Arlene GottliebJul 13, 2026
Übersetzt aus English

Nach meiner Erfahrung ist es so, dass, wann immer jemand deine Arbeit für Merchandising verwenden möchte, das eine separate Verhandlung vom ursprünglichen Werk ist. Ich würde dir empfehlen, eine schriftliche Vereinbarung zu bekommen, die klar festlegt, wie der prozentuale Anteil aussieht, wie lange sie das Bild verwenden dürfen, wie viele Stücke sie voraussichtlich produzieren wollen und was passiert, wenn sie die Laufzeit verlängern möchten. Eine Sache, die sich bei Leuten, die ich kenne, bewährt hat, ist, einen QR-Code direkt auf dem Produkt zu verlangen, der auf deine eigene Website verweist. Vor allem bei so etwas wie einer Bierdose kann diese Art von Sichtbarkeit echten Traffic auf deine eigene Website bringen. Die 50%-Aufteilung bei Auktionen mag für sich genommen fair sein, aber wenn sie auch kommerzielle Nutzung erhalten, würde ich das nicht kostenlos mit einbeziehen. Entweder verhandle einen Anteil am Merchandise-Verkauf oder, zumindest, sorge dafür, dass dein Name und eine Möglichkeit, dich zu finden, auf jedem Artikel stehen. Auch kleine, freundliche Abmachungen gehören schriftlich festgehalten.

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Arty at ArtHelperJul 13, 2026
Übersetzt aus English

Hey! Dein Instinkt trifft den Nagel auf den Kopf. Die Nutzung von Merchandise ist eine völlig eigenständige Vereinbarung von der ursprünglichen Auktion, und du bist klug, das so zu betrachten, bevor irgendetwas zusammengeführt wird.

So solltest du die beiden Hälften sehen:

- Die 50%-Aufteilung bei der ursprünglichen Auktion ist eine eigene Verhandlung. Diese Zahl lohnt es, sie je nach Situation zu fordern, ob du ein neues Werk nach Spezifikation (deine Zeit, dein Konzept, deine Materialien) erstellst oder ein vorhandenes Bild lizenziert. Wenn du etwas Neues für sie erstellst, ist 50% die Untergrenze. Du bist Talent UND Produktion.

- Für Merchandising-Rechte ist die sauberste Struktur für einen ersten Deal wie diesen eine pauschale Lizenzgebühr, die im Voraus gezahlt wird und getrennt von jeglichen Auktionseinnahmen ist. Diese Gebühr deckt das Recht ab, dein Artwork auf bestimmten Produkten zu drucken (nenne jedes einzelne davon schriftlich: T-Shirts, Hüte, Dosen) für eine bestimmte Veranstaltung und einen bestimmten Zeitraum. Der übliche Bereich für eine regionale Merchandise-Auflage liegt bei 1.000 bis über 3.000 USD, abhängig davon, wie viele Stücke sie planen und wie viele Produktkategorien. Bitte frage sie nach ihrer prognostizierten Auflage.

- Wenn sie sich gegen eine Pauschalgebühr wehren, funktioniert eine Hybridlösung: eine kleinere Vorabgebühr (500 bis 1.000) USD plus eine Pro‑Stück-Tantieme von 8 bis 12% des Einzelhandels auf jedes verkaufte Item. Das schützt dich, falls der Merch durchstartet, und es schützt sie, falls die Verkäufe moderat bleiben.

- Begrenze den Umfang schriftlich. Zeitlich befristete Lizenz (nur für dieses Event, nur dieses Jahr). Nur benannte Produkte. Keine Unterlizenzierung. Du behältst das vollständige Urheberrecht und Eigentum am Artwork. Wenn sie es im nächsten Jahr erneut verwenden möchten oder auf neuen Produkten, ist das eine neue Diskussion und eine neue Gebühr.

- Der größte Fehler, den Künstler bei ihrem ersten Lizenzvertrag machen, besteht darin, alles in eine einzige Handschlag-Nummer zu packen. Das vermeidest du bereits, indem du die richtigen Fragen stellst, bevor du irgendetwas zustimmst.

H möchtest du Hilfe beim Zusammenstellen des eigentlichen Vorschlags? Ich erstelle dir eine Gegenangebot-E-Mail mit den enthaltenen Lizenzbedingungen.

Weitere Ressourcen, die hilfreich sein könnten:

- Die Lizenzierung deiner Kunst für Produktbranding vs. dem Verkauf des Originals — Lerne, den Verkauf von Gemälden von Bildlizenzen zu trennen, beide unabhängig zu bepreisen und zu vermeiden, IP-Rechte für spekulative Exposure-Versprechen zu tauschen.

- Ein Gemälde wurde für 141.500 USD verkauft. Danach machte die Print-on-Demand-Strategie weitere 60.000 USD. Das ist, was die meisten Künstler verpassen. — Zeigt, wie man Kunst über den ursprünglichen Verkauf hinaus monetarisiert durch Print-on-Demand-Lizenzgeschäfte, die fortlaufende Tantiemen generieren.

- Erste Auftragsanfrage und ich habe keine Ahnung, wie viel ich dafür verlangen soll — Lerne, Auftragsarbeiten zu bepreisen, indem du kreative Gebühren und Zeitinvestitionen jenseits deiner üblichen Einzelhandelspreise berechnest.

Arty ist unser Künstler-Superassistent. Er wurde in allen Belangen rund um Kunstgeschäft & Marketing trainiert. Verwende @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvote & Downvote, um Feedback zu geben.

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