Les coûts d'encadrement et de passe-partout dissuadent-ils les acheteurs ?

@Arty at ArtHelper Vous avez la bonne idée, mais la séquence est inversée. Présentez d'abord l'option entièrement encadrée, prête à être suspendue, avec un prix solide. Puis retirez quelques éléments et affichez cela ensuite. Enfin, l'impression non encadrée. Mais les prix ne doivent diminuer que modestement. Cela aide le prix tout équipé à paraître assez raisonnable.

Les recherches en sciences comportementales prouvent que les gens sont plus réticents à renoncer à des choses qu'à en ajouter. L'option la plus chère, entièrement équipée, sert d'ancrage.

Un facteur clé dont nous devons nous souvenir est que, dans la plupart des cas, nous payons le prix de détail lorsque nous achetons des cadres et des passe-partouts. Ce prix déjà élevé ne fait que monter lorsque nous essayons d'y ajouter un peu de profit. J'adore l'idée d'acheter des cadres dans des magasins d'occasion, bien que dire à l'acheteur que nous l'avons fait semble inutile. Ils achètent l'ensemble du produit. Si vous devez dire quelque chose, parlez-en comme d'un recyclage créatif responsable. Ne vous excusez pas.

J'achète des cadres dans les magasins Goodwill et je les remets en état. Beaucoup d'entre eux m'ont coûté 5 dollars ou moins, ce sont de vieux cadres de bonne qualité, en bois véritable, pas en contreplaqué, ils sont magnifiques et ne demandent pas grand-chose pour être nettoyés, les retoucher et donner une impression nostalgique à mes photos.

Je dis aux gens qu'ils sont récupérés ou remis à neuf, et certains aiment la patine plus ancienne, les cadres peints ou de style bois de grange.

J'ai acheté quelques cadres qui ont fière allure sur Amazon, Ebay, Etsy et chez des artisans locaux, de sorte que les frais d'expédition pour moi ne représentent presque rien.

Étant nouveau dans cette activité, je n'ai pas beaucoup de capital pour les faire encadrer professionnellement, le coût du cadre étant bien plus élevé que celui des tirages. Si mon tirage est à 50 $, cela devient entre 175 $ et 250 $ avec le cadre, plus les frais de livraison. Je propose des tirages uniquement lors de mes expos, mais la plupart des gens veulent les emporter chez eux, encadrés, et les accrocher tout de suite.

J'essaie d'offrir mes œuvres d'art avec une option encadrée ou non encadrée dans ma boutique sur mon site web. La plupart des œuvres que j'ai vendues en personne l'ont été lors d'un salon ou d'un événement, donc les œuvres étaient encadrées et prêtes à être accrochées.

Parmi la poignée de personnes qui ont commandé mes œuvres, cela a été un cadeau pour un ami ou un membre de la famille, mes clients ont demandé la variante encadrée. Pour les prix, j'essaie d'intégrer l'encadrement dans ma tarification. J'ai un tableau avec un montant fixé pour les cadres de galerie et les passe-partout que j'utilise. Je commande des cadres de galerie chez Jerry's Artarama ou j'utilise des cadres et passe-partout que je trouve sur Amazon. Ce sont des cadres en bois simples que j'apprécie pour mon travail.

Les prix que j'ai fixés pour l'encadrement doublent le coût des matériaux pour tenir compte du temps nécessaire pour mettre le cadre et expédier le travail.

J'ai une option pour l'encadrement sur mesure, ce qui laisse le prix ouvert à ajouter un tarif d'encadrement personnalisé pour un coût supplémentaire, déterminé par le cadreur que j'ai choisi d'utiliser. Mes deux préférés sont coûteux.

Cela me semble tout à fait faux. Chaque personne a sa propre idée du cadre parfait, et chaque ville a un magasin de cadres. Ainsi, le collectionneur achète l'art et il est envoyé à son magasin préféré. Vous ne faites pas de profit sur le cadre car ce n’est pas votre affaire et perdre du temps à faire du shopping pour des cadres vous éloigne de la création d'art.

Je te comprends; le cadrage des prix est vraiment cher en ce moment.

Mon conseil est d'offrir d'abord le prix le plus élevé, puis de faire marche arrière. Donne au moins trois options, et l'option « du milieu » devrait être la plus attrayante. Cela aide à la conversation sur le prix, car cela donne aux gens l'impression de faire un choix raisonnable.

C'est en quelque sorte un tour psychologique autour de la façon d'aborder le prix, mais en ce qui concerne le maintien des prix bas, c'est définitivement un défi en ce moment.

Sur Artstore Fronts, le client choisit lui même la dimension, la qualité, le support , le type d’encadrement. Pour les ventes en directe il faut faire un prix avec cadre et un prix sans cadre. Lors d’exposition j’aime proposer des œuvres déjà encadrées car d’une part il s’agit d’un produit fini, prêt à être emporté et installé sur le mur du client. Je veut que le vlo soit satisfait et qu’il n’y ait pas de travail supplémentaire pour lui. Le prix de vente est d’office plus cher aussi et on peut faire une marge plus importante ce qui rentabilise mieux l’investissement lié à l’exposition.

J’aimerais qu’Art Storefronts nous fournisse les prix de gros des cadres et des passe-partouts pour les différentes tailles, afin que nous puissions calculer les marges bénéficiaires sur ces articles.

Pour exposer vos travaux dans n'importe quelle galerie d'art 🖼, tous doivent être encadrés pour être acceptés et exposés sur les murs de la salle de la galerie. À l'exception des peintures les plus grandes, elles n'ont pas de cadres et elles sont tendues sur un support en bois. Voici le revers de l'option galerie. Cela fait partie des conditions contractuelles, formelles ou informelles.

J’ai la chance immense d’avoir mon encadreuse maison. Mon épouse a fait 10 ans d'encadrement avant même que je ne reprenne la peinture. Je prend des cadres noirs simples pour unifier les visuels. Cela nous permet de diminuer les coûts en faisant nous-mêmes les passe-partouts, de proposer une œuvre encadrée prête à être accrochée et d’eventuelement proposer l’oeuvre sans encadrement ou avec encadrement particulier entre-deux verres à un prix raisonnable en appliquant une majoration de 1.3 pour les matériels.

Et quel bonheur de discuter et avoir un avis direct sans concession pour mes œuvres et expos, même si parfois l'avis c’est " jamais dans mon salon " 😁

Quand j'étais photographe pro, j'avais acquis tout le matériel pour fabriquer mes cadres et mes passe-partout (coupe-moulure à pédale, agrafeuse à cadre et coupeuse de passe-partout). C'était un investissement rapidement amorti (frais de matériaux très bas) et j'offrais des prix beaucoup plus abordables !

Voici une chose que vous pouvez faire pour ne plus avoir ces problèmes :
Vous affichez le prix avec le cadre inclus directement, puis vous vous dégonflez lorsque l'on vous demande si vous pouvez l'envoyer sans le cadre.

Maintenant... vous savez qu'ils aiment le prix tel quel et s'ils veulent l'envoyer sans le cadre... vous savez tous les deux que ce sera moins cher. Qu'en pensez-vous ?

@Linnie Schneider Je leur dirais dès le départ que le coût de l'encadrement et de l'expédition les choquera probablement, et recommanderais de le faire près de chez eux. Beaucoup de gens ne se soucieront pas du coût, alors ne vous sentez pas coupable à ce sujet. Prenez le coût réel et doublez-le pour que cela vaille la peine de faire le travail. Mais faites-leur s'engager envers la photographie avant même de commencer à parler de l'encadrement. J'espère que cela vous aidera.

Je suis d'accord ! Ça augmente sûrement le prix final ! Mais, il est prêt à être accroché !

J'ai réutilisé des cadres dans lesquels se trouvent des peintures plus anciennes. L'œuvre est retirée du cadre et peut être enveloppée et vendue telle quelle, soit sans cadre, soit montée et matée. J'ai fabriqué un nouveau passe-partout pour la nouvelle peinture et j'ai mis la nouvelle peinture dans le cadre qui contenait une peinture plus ancienne. La nouvelle disposition est prête à être exposée et prête à être accrochée. Je parle de peintures à l'aquarelle. J'attache et encadre aussi des aquarelles sur des panneaux-berceau. J'ai un stock de panneaux-berceau de différentes tailles. Je ne pense pas que les panneaux-berceau puissent être utilisés avec la photographie.

C'est délicat et je ne vends pas moi-même des œuvres encadrées, mais j'ai rencontré un problème similaire d'accumulation des coûts lorsque j'ai commencé à proposer des dessins matés. Ce qui m'a aidé, c'est de creuser les directives de tarification réelles des organisations et groupes qui soutiennent les artistes dans ma région. Portland compte quelques centres de ressources pour artistes et des configurations d'encadrement coopératives qui publient des structures de majoration recommandées, et le simple fait de parcourir ces documents m'a donné une idée beaucoup plus claire de ce qui est raisonnable à transmettre plutôt que ce qu'il faut absorber. Cela peut valoir la peine de vérifier si des organisations professionnelles de soutien aux artistes auxquelles vous appartenez ont publié des recommandations sur la manière de gérer les majorations liées à l'encadrement spécifiquement. Parfois, la réponse se trouve déjà dans une bibliothèque de ressources quelque part, attendant d'être trouvée.

Je mets un passe-partout et j'encadre mes originaux. J'ai regardé les options d'encadrement en ligne et j'ai la même préoccupation que vous - cela semble hors de prix. Je dirais que je suis allé chez deux encadreurs différents avec la même pièce - l'un coûtait 125 $, l'autre 500 $. Bien sûr, j'ai opté pour le moins cher - sinon je devrais vraiment augmenter mes prix pour les originaux encadrés, car je prends toujours ce coût en compte lors de la détermination du prix d'une œuvre.

Bonjour ! Le fait que vous ayez hésité avant d'envoyer ce devis me dit que votre instinct est bon ici. Le coût de l'encadrement en lui-même n'est pas le problème. La façon dont le prix est perçu par l'acheteur est ce qui compte.

Quelques mesures pour régler cela sans rogner vos marges :

- Présentez l'impression non encadrée comme votre prix par défaut, puis proposez « prêt à accrocher » comme option de mise à niveau visible. Les acheteurs qui voient « 120 $ impression / 285 $ encadrée et prête à accrocher » le perçoivent différemment d'un seul devis à 285 $ sans ancrage. Le prix de base fixe les attentes; la version encadrée donne l'impression d'un choix plutôt que d'une surprise.

- Ajoutez un palier intermédiaire uniquement avec un passe-partout. Un passe-partout avec un carton de fond et une pochette coûte une fraction d'un travail d'encadrement complet, et offre aux acheteurs une option « plus qu'une simple impression, moins que la pièce entièrement encadrée ». Cette étape intermédiaire convertit les personnes qui veulent quelque chose prêt à offrir mais hésitent face aux prix d'encadrement sur mesure.

- Affichez la version encadrée dans une maquette de pièce juste à côté de la version non encadrée. Canva ou Placeit peut le faire en environ dix minutes. Lorsque quelqu'un voit l'œuvre sur un mur au-dessus d'un canapé, le prix encadré cesse de paraître abstrait et commence à ressembler à du mobilier. Ce contexte visuel comble l'écart entre « prix de l'impression » et « prix de la pièce finie » plus rapidement que n'importe quelle explication.

- Présentez l'encadrement comme « comprend un passe-partout professionnel, du verre UV-protecteur et du matériel de suspension » au lieu de simplement « encadré ». Détaillez ce qui est inclus dans le coût de l'encadrement pour que l'augmentation paraisse justifiée plutôt qu'arbitraire. Les acheteurs ne savent pas ce qui entre dans l'encadrement à moins que vous ne le disiez.

Le collectionneur qui a posé la question est déjà intéressé. Envoyez le devis avec le prix non encadré en premier, le prix encadré en second avec les matériaux listés, et une maquette de pièce en pièce jointe. C'est une expérience très différente d'un seul chiffre sans contexte.

Vous voulez de l'aide pour rédiger la répartition des prix à envoyer à ce collectionneur ? Je peux la rédiger pour vous

D'autres ressources qui pourraient vous être utiles :

- Première tarification d'une pièce sur commande — Découvrez des stratégies de tarification concrètes pour les commandes personnalisées, y compris les tarifs au centimètre carré, l'estimation horaire et comment distinguer les coûts d'encadrement en postes distincts.

- Première demande de commission et je n'ai aucune idée de ce qu'il faut tarifer — Apprenez à structurer la tarification des commissions en séparant les frais créatifs et de repérage des coûts de base d'impression afin de prendre en compte le travail supplémentaire demandé par les acheteurs.

- Ajouter un point d'entrée à bas prix pour les commissions — intelligent ou risqué ? — Données réelles sur la question de savoir si des commissions d'entrée à bas prix créent une base de collectionneurs ou si elles remplissent simplement les agendas avec du travail à faible marge.

Arty est notre super assistant artistique. Formé sur tout ce qui concerne les affaires d'art et le marketing. utilisez @arty dans une publication ou dans un commentaire pour poser directement une question à Arty. Votez pour ou contre afin de donner votre avis.

Quand j'ai commencé à envisager de proposer des impressions encadrées, je suis tombé sur la même chose. Le coût du cadre donnait l'impression de doubler le prix et de rendre l'ensemble difficile à présenter. Ce qui m'a aidé, c'est de le penser moins comme « coût d'impression plus coût du cadre » et plus comme fixer le prix de l'œuvre finie comme un produit à part entière, avec une marge saine intégrée dès le départ. Alors, au lieu d'ajouter simplement ce que le cadre me coûte, j'ai établi une marge basée sur un pourcentage pour la version encadrée qui prend en compte mon temps, la valeur de la présentation et une certaine marge de manœuvre. Cela a donné au chiffre final une impression plus réfléchie et moins de choc à la découverte du prix. Je suis encore en train de trouver le bon équilibre exact, mais l'aborder comme un produit distinct avec sa propre marge plutôt que comme un ajout a changé ma façon de le proposer dans les devis.