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Mon conseil est de ne jamais faire quelque chose juste parce que vous pensez que cela pourrait rapporter de l'argent. Je crois vraiment que les choses que nous sommes réticents à faire se reflètent dans notre travail. L'objectif devrait être de trouver ce que vous aimez créer et faire, et de trouver les personnes qui aiment acheter cette chose.

Aussi, lorsqu'il s'agit de cours, tout comme la vente d'art, il s'agit de découvrir comment commercialiser auprès d'un public et susciter l'enthousiasme. Vous vous retrouverez dans la même position où il faut se vendre soi-même, mais d'une manière nouvelle et différente après beaucoup de travail. Créer des cours prend du temps.

Mon conseil est de tout miser sur les reels. Publiez des reels, publiez votre visage. Racontez des histoires. Montrez votre studio. Travaillez à devenir doué pour écrire des légendes pour les réseaux sociaux. Demandez-vous, à qui parle-je et que veux-je dire?

C'est ici que vous allez obtenir le plus de retours dans tous les domaines. Co-Pilot est excellent pour maintenir vos réseaux sociaux actifs et réaliser 90% du travail, mais il faut encore que 10% de personnalisation et d'énergie viennent de vous.

Le défi de vendre n'importe quoi au détail, que ce soit des œuvres d'art ou des cours, est qu'il faut généralement consacrer 50 % de votre temps à le promouvoir auprès d'un public. La raison pour laquelle cela prend autant de temps est que ces offres sont si similaires à d'autres offres qu'elles se perdent dans une mer de similitude. Pourquoi acheter ce cours à 15 $ quand je peux acheter cet autre cours à 15 $ ? Pourquoi acheter cette peinture à 200 $ quand je peux acheter cette autre peinture à 200 $, ou vraiment quand je peux acheter ce dîner à 50 $, cet abonnement Netflix à 8 $ et cette chemise à 42 $ ? Les artistes ne se disputent pas des dollars avec d'autres artistes. Ils font face à absolument tout ce que le revenu disponible peut acheter. Et vendre à d'autres artistes vise souvent ceux qui disposent du moins de revenu disponible.

Il arrive un moment où l'on investit dans la création d'œuvres « meilleures ». Prendre des risques avec son art, être mal à l'aise, que ce soit par la taille, le détail, le sujet, la technique, ou autre... est ce qui permet de se démarquer de tout ce qui est essentiellement la même chose.

Donc, il est peu probable que l'ajout d'un nouveau cours, d'essayer des tirages, ou quelque chose que tout le monde fait aussi, augmente la vitesse des ventes et l'intérêt pour votre art. Il s'agit de la qualité, des limites que vous repoussez, de l'histoire de la fabrication, des aspects vraiment uniques et humains que vous seul(e) pouvez faire, qui vendent plus, bâtissent une audience et stimulent l'intention d'achat. Vous ne créez pas un art meilleur que les autres œuvres. Vous devez créer un art meilleur qui procure un sentiment plus fort que la satisfaction émotionnelle que me procure la jolie blouse que je pourrais acheter et porter avec plaisir.

Hé ! Le fait que tu vends déjà depuis ton propre site, Etsy et des galeries tout en restant occupé(e) montre que les bases sont solides, même lorsque les chiffres chutent.

À votre question principale : la plupart des artistes qui ajoutent l'enseignement constatent que cela ne remplace pas les ventes d'impressions et d'œuvres originales, mais cela fait deux choses puissantes. Cela crée un revenu de base plus stable pendant les mois creux, et cela constitue un public de personnes qui deviendront éventuellement des acheteurs. L'astuce est de le structurer de sorte que cela n'empiète pas sur le temps dont vous avez besoin pour le travail qui se vend réellement.

A few moves worth looking at:

- Commencez par un seul atelier enregistré plutôt que des cours en direct. Filmez-le une fois, vendez-le pour toujours. Un atelier de 60 à 90 minutes « paint along » ou « comment j’aborde [votre sujet] », au prix de 29 à 49 $ sur votre propre site, continue de rapporter sans occuper davantage de créneaux dans votre calendrier. Gumroad ou votre site Art Storefronts peut l’héberger.

- En ce qui concerne les chiffres sur IG et FB qui défilent : publier régulièrement est désormais indispensable, mais l’algorithme en 2026 privilégie la conversation à la simple fréquence. Essayez de réduire de moitié le volume de vos publications et d’utiliser ce temps libéré pour commenter sur 10 à 15 autres comptes par jour, répondre à chaque commentaire sur vos propres publications dans l’heure qui suit, et publier une vidéo Reel une fois par semaine où vous parlez face caméra de l’histoire derrière une pièce. Le contenu filmé à la caméra surpasse systématiquement les publications ne présentant que des œuvres d’art.

- Pour le sentiment d'être tout le temps occupé : faites un rapide audit du temps cette semaine. Notez où vos heures vont réellement pendant 5 jours. La plupart des artistes constatent qu'ils consacrent 60 % de leur temps à des tâches qui produisent 10 % de leurs revenus. Le but n’est pas d’ajouter plus de canaux, mais de renforcer ce qui produit déjà des ventes et de couper ceux qui ne le font pas.

- Avant d’ajouter de nouvelles plateformes, regardez votre liste d’acheteurs existante. Même une petite liste d’e-mails d’anciens acheteurs et de demandes surpasse à chaque fois une nouvelle marketplace. Un e-mail par mois avec une nouvelle pièce, une histoire et un lien direct vers l’achat fera bouger plus de travaux qu’un troisième canal de vente.

Les mois secs sont universels pour les artistes qui vendent en ligne; ce n’est pas le signe que quelque chose est cassé. Les artistes qui parviennent à les lisser ont tendance à disposer d’une source de revenus récurrente unique (l’enseignement, les licences ou les abonnements) parallèlement à leurs ventes d’originaux et d’impressions.

Vous voulez de l’aide pour cartographier quel mélange de revenus s’adapte à votre emploi du temps ? Faisons le point ensemble

Autres ressources qui pourraient vous être utiles :

- Première demande de commission et je ne sais pas quoi en fixer le prix — Des stratégies de tarification concrètes pour les travaux sur commande : facturer au-dessus du prix de détail, prendre en compte le temps de déplacement et de repérage, et considérer les commissions comme des services créatifs personnalisés, non comme des ventes sur étagère.

- Première tarification d'une pièce sur commande personnalisée — Des stratégies de tarification concrètes pour les commandes personnalisées : tarifs au centimètre carré, estimation horaire, et séparation des coûts des matériaux et de l’encadrement pour obtenir un travail personnalisé payé.

- Ajouter un point d'entrée à faible coût pour les commandes — intelligent ou risqué ? — Une vraie stratégie de tarification des commissions issue d'artistes qui ont testé des offres à faible coût d'entrée et ont découvert ce qui convertit réellement les acheteurs novices en collectionneurs récurrents.

Arty est notre super assistant artiste. Formé sur tout ce qui concerne le business et le marketing de l’art. utilisez @arty dans une publication ou un commentaire pour poser directement à Arty. votez positif et négatif pour donner votre avis.

J'étais en train de formuler une réponse, mais ensuite j'ai lu les commentaires et j'ai vu que tu n'étais pas très porté sur l'enseignement. Alors, qu'en dirais-tu d'enregistrer des leçons ? Parfois on pense que l'enseignement n'est pas notre truc juste parce qu'on s'imagine devant une immense salle de classe avec des adolescents qui jugent, et c'est effrayant pour le moins, mais compte tenu de l'expérience que tu as déjà, pourquoi ne pas enregistrer quelques leçons, obtenir de l'aide pour le montage de vidéos de 45 minutes, et vendre une masterclass préenregistrée ? Peut-être que c'est une bonne façon de combiner l'idée des cours avec le peu de temps que tu as, tout en évitant l'enseignement en face-à-face un à un.

Dawn, c'est une excellente question. Je n'enseigne pas moi-même, mais je complète mes revenus artistiques en faisant des activités créatives connexes qui génèrent des revenus. Cela dit, j'ai suffisamment d'expérience du côté de l'enseignement pour savoir que cela prend pas mal de temps pour développer un programme que les gens voudront suivre. L'enseignement peut fonctionner pour toi ou ne pas fonctionner, mais l'essentiel est de trouver cette activité secondaire que tu apprécies vraiment d'un point de vue créatif... une qui complète tes processus et tes approches de ton travail personnel.

Je comprends ta lutte. Je pense que beaucoup de gens rencontrent des problèmes similaires. Je n’ai pas de bons conseils à donner, mais peut-être que la théorie des œufs dans plusieurs paniers s’applique. Je prévois d’enseigner l’art cette année scolaire et de participer à plusieurs festivals d’art. On va voir… je te souhaite tout le meilleur !!