Scène artistique de Los Angeles

J'ai apporté un petit portfolio d'imprimés de paysages nocturnes à trois galeries à Culver City l'année dernière. L'une a dit qu'elle ferait un suivi après une visite au studio. Cela fait neuf mois. Les deux autres n'ont jamais répondu à mon courriel initial.

Je comprends que l'astrophotographie occupe un espace étrange pour les galeries. Ce n'est pas de la photographie de paysage traditionnelle, ce n'est pas de la photographie d'art dans la manière dont la plupart des galéristes l'envisagent. Mais le silence qui a suivi après une visite au studio est ce qui m'a vraiment dérangé. Ils sont venus, ont regardé le travail, ont dit des choses réellement réfléchies sur l'impression et les compositions, puis ont tout simplement disparu. Pas de refus, pas de « ce n'était pas le bon choix », juste le silence.

J'ai entendu dire que Bergamot Station dispose de quelques espaces qui évaluent encore les portfolios non sollicités, mais je ne sais pas si c'est vraiment vrai aujourd'hui ou seulement une réputation résiduelle. Et les conditions de consignation qui m'ont été citées ailleurs à LA tournent autour de 50 %, ce qui représente beaucoup à céder pour une impression qui a nécessité quatre heures de trajet jusqu'à Joshua Tree et six heures de travail d'exposition.

Quelqu'un qui travaille dans la photographie ou le paysage nocturne a-t-il trouvé une galerie à LA qui communique réellement, même lorsque la réponse est non ?

Je me suis inscrit au Beverly Hills Art Show ce printemps principalement parce que les frais de stand semblaient raisonnables par rapport à certains des salons plus importants. J'ai été accepté, j'ai installé mes arrangements floraux, j'ai eu un endroit vraiment agréable avec beaucoup de passage. Les gens s'arrêtaient, complimentaient les œuvres, prenaient des cartes. Je n'ai vendu exactement qu'une petite pièce pendant tout le week-end.

Maintenant, je ne me plains pas de la foule. Ils étaient agréables et impliqués. Mais j'entendais sans cesse « on est juste ici pour se balader » et « j'adore flâner un samedi ». Ce n'est pas grave, mais c'est un public qui vient flâner, pas un public acheteur. Pendant ce temps, les vendeurs de tirages à côté de moi semblaient faire un commerce stable toute la journée. Cela m'a fait me demander si les peintures originales à un certain niveau de prix ne se vendent peut-être pas lors de ces salons en plein air, ou si je me trompe sur qui assiste réellement.

Je regarde déjà la session d'automne. Quelqu'un peut-il me convaincre d'y participer ou de m'en dissuader ? Des œuvres originales se sont-elles vendues à d'autres personnes, ou est-ce vraiment une affaire de tirages et de cartes ?

Bienvenue ! Cet endroit est dédié aux questions rapides et aux discussions informelles qui ne méritent peut-être pas leurs propres publications. Le nouveau fil hebdomadaire est publié chaque lundi matin.

Échantillon Pink Floyd

Je me suis inscrit au Beverly Hills Art Show ce printemps avec un ensemble d'impressions grand format, des ciels étoilés de Joshua Tree au-dessus de silhouettes rocheuses. J'ai été accepté, j'ai payé les frais du stand et je suis venu avec tout encadré et prêt. J'ai vendu une petite pièce tout le week-end.

La plupart du trafic piétonnier ressemblait à des promeneurs occasionnels, pas à des collectionneurs. Beaucoup de compliments, presque personne prête à s'engager dans un achat. J'ai parlé à quelques peintres à proximité et ils avaient des histoires similaires. Une sculptrice m'a dit qu'elle l'avait fait quatre fois et n'avait été rentable qu'une seule fois. Le cadre est magnifique, je dois l'admettre, mais cela ne couvre pas les frais du stand et deux jours de temps de prise de vue perdus.

Je me demande si le problème vient du salon lui-même ou si la photographie nocturne ne se prête tout simplement pas bien à un stand extérieur en journée. Difficile d'apprécier une impression du noyau de la Voie lactée lorsque l'on plisse les yeux au soleil.

Est-ce que quelqu'un ici a eu un week-end de ventes réellement bon à Beverly Hills, ou est-ce plutôt un moyen d'accroître la visibilité du portfolio ?

Je suis allé aux Descanso Gardens mardi, juste au moment où ils ont ouvert, et la forêt de camélias tenait encore bon avec ces roses profondes, presque blessées, face à tout ce vert. Je me suis installé avec mes aquarelles de voyage près du jardin de lilas et j'ai simplement peint de petites études pendant trois heures. Pas de pression, pas de plan, juste du thé dans mon thermos et ce qui attirait mon regard.

La bonne nouvelle : une femme qui passait par là m'a demandé si j'avais des tirages, a pris ma carte et m'a réellement envoyé un e-mail ce soir-là. Ça ne m'arrive jamais. Je peins trop et vends trop peu, alors quand quelqu'un s'arrête et se connecte avec l'œuvre juste là, à l'endroit qui l'a inspirée, cela donne une impression différente d'une vente au stand.

Je sais que certains d'entre vous peignent en plein air autour de LA régulièrement. Avez-vous un jardin ou un espace vert qui vous offre régulièrement de bonnes sessions de peinture ? Je suis toujours à la recherche de nouveaux endroits avant que la chaleur ne fasse tout brunir.

Fais les choses en grand ou rentre chez toi.. Mon œuvre d'art sur un mur LED de 31'x18'..

J'ai apporté une petite série de tirages Milky Way core au Melrose Trading Post dimanche dernier. J'ai exposé du travail en ligne pendant des années, mais je ne m'étais jamais installé sur un marché auparavant, et honnêtement je n'étais pas sûr que quelqu'un s'arrêterait pour des images du ciel nocturne entourées de meubles vintage et de vendeurs de bougies.

Une femme a acheté un tirage 16x20 d'une silhouette de Joshua Tree, celui que j'ai pris au printemps dernier lorsque le cœur venait tout juste de se lever à l'horizon. Elle a dit que cela lui rappelait le camping avec son père dans le Mojave quand elle était enfant. Cela m'a touché différemment de n'importe quelle vente en ligne que j'ai eue.

Les frais du stand étaient raisonnables, le flux de visiteurs était solide dès 10 heures, et personne ne m'a fait de remarque pour le fait de n'avoir aucune œuvre « sur le thème de LA ». Je referai probablement le marché le mois prochain.

Quelqu'un d'autre ici a-t-il déjà participé au Melrose Trading Post pour la photographie ou les tirages ? Je suis curieux de savoir comment les week-ends qui se répètent se comparent au premier.

Chaque mois de mai, je me dis que je serai discipliné à ce sujet. Choisir une composition, la finir, passer à autre chose. Et puis les jacarandas qui bordent ma rue sont en pleine floraison et tout à coup j'ai quatre toiles encore humides en cours et plus d'espace sur le plan de travail pour mon thé.

Cette année semble particulièrement vive. J'ai passé devant The Huntington la semaine dernière et la lumière qui filtrait à travers ces voûtes violettes faisait quelque chose que je jure n'avoir jamais vu auparavant, presque lavande face à cette brume dorée de la fin d'après-midi. Je suis resté dans ma voiture pendant dix minutes, à regarder. Je suis rentré chez moi et j'ai commencé le cinquième tableau.

Je sais que je ne suis pas la seule à Los Angeles à perdre toute productivité à cause de cela. La fenêtre est si courte, peut-être trois ou quatre semaines de couleur maximale, et il y a cette panique de capturer cela avant que les trottoirs ne se transforment en ce tapis violet tâché.

Quelqu'un d'autre est-il en plein mode jacaranda en ce moment, ou suis-je seul avec mes trop nombreux tableaux à moitié terminés ?

Je suis allé à Joshua Tree le week-end dernier pour la première vraie fenêtre de visibilité du noyau galactique de l'année. Je suis arrivé vers 22h, et il y avait déjà une douzaine de lampes frontales qui erraient autour de Skull Rock. Quelqu'un avait un anneau lumineux complet pour des portraits. En avril.

Je comprends, le parc est beau la nuit et plus de gens veulent voir le ciel. Mais la pollution lumineuse des autres photographes devient un vrai problème là-bas. Il y a deux ans, je pouvais m'installer sur une aire de repos le long de Park Boulevard et avoir une obscurité nette dans toutes les directions. Maintenant, je roule plus loin dans les routes de l'arrière-pays juste pour éviter les lumières blanches parasites à l'horizon.

Pour tous ceux qui photographient encore les cieux désertiques ce printemps et cet été, allez-vous toujours à Joshua Tree ou avez-vous changé d'endroits ? J'ai passé plus de temps du côté d'Anza Borrego, mais même là-bas cela devient plus fréquenté. Je me demande si quelqu'un a trouvé un site sombre fiable qui ne se transforme pas en parking lors des week-ends de nouvelle lune.

Je viens d’être accepté au Beverly Hills Art Show ce printemps et je suis déjà stressé par la logistique. La dernière fois que j’ai participé à un salon en plein air d’une telle taille, je transportais des toiles encore mouillées à travers un parking à Pasadena et je priais pour que rien ne touche à quoi que ce soit.

Pour ceux qui ont déjà fait Beverly Hills, à quelle heure faut-il réellement arriver pour le chargement? Je peins parfois grand (30x40 et plus) et j’essaie de déterminer si je peux amener ma voiture suffisamment près de mon stand ou si je dois tout transporter à la main à travers Beverly Gardens Park. Mon break n'est pas exactement compact et j'ai entendu dire que le parking est un petit cauchemar en soi.

Aussi, devez-vous présenter votre permis de vendeur CDTFA lors de l'enregistrement ou le garder simplement dans vos documents ? Je l'ai, mais j'oublie toujours quels événements demandent réellement de voir la copie physique.

J’aimerais entendre comment d'autres peintres ont géré l'installation, surtout si vous travaillez avec des œuvres encadrées qui ne peuvent pas être simplement empilées.

J'ai chargé mon pickup avec six grandes impressions encadrées représentant le ciel nocturne pour le Beverly Hills Art Show le printemps dernier et j'ai passé quarante minutes à tourner en rond pour trouver une place qui n'exigeait pas que je porte tout sur trois pâtés de maisons. Verre, cadres en aluminium, tout l'équipement. Un mauvais coup sur une roue de chariot et vous vous retrouvez avec un passe-partout fissuré ou pire.

J'ai commencé à fabriquer des inserts en mousse personnalisés pour chaque pièce, ce qui aide pendant le trajet mais n'améliore rien pour les derniers 200 mètres de trottoir. Les zones de chargement se remplissent rapidement et l'espace imparti est restreint. J'ai entendu dire que certaines personnes louent des diables à roues pneumatiques spécialement pour les foires en plein air sur terrain inégal. Cela peut sembler trop lourd jusqu'à ce qu'on voie une impression déraper d'un diable standard.

Pour ceux d'entre vous qui participent à l'une des plus grandes foires en plein air ici, comment gérez-vous l'installation et le chargement ? Vous arrivez incroyablement tôt, ou existe-t-il un système meilleur que celui que je rate?

J'ai traîné mon chevalet à Descanso Gardens au moins deux fois par mois depuis février et les camélias en ce moment sont incroyables. Cette portion entière près du jardin japonais a une lumière douce et filtrée le matin que je poursuis sans cesse d'une toile à l'autre. Franchement, j'y peins trop et je bois trop de thé dans leur petit café, mais bon, ce n'est pas le sujet.

Ce que je veux vraiment savoir, c'est si d'autres personnes font des séances de plein air là-bas, ou si je suis juste le seul excentrique avec un chevalet français qui bloque le passage. J'aimerais qu'il y ait ne serait-ce qu'un petit groupe qui y aille, peut-être les samedis matins avant que ça ne devienne trop fréquenté. Stationnement partagé, échanger des idées sur le mélange des couleurs pour tout ce rose et blanc.

Est-ce que quelqu'un viendrait réellement si je choisissais une date ? Je ne cherche pas à organiser tout un évènement, juste de la compagnie pour peindre et peut-être quelqu'un pour me dire que mes verts sont trop jaunes.

J'ai pensé à organiser une séance photo de groupe près de Joshua Tree ou dans le Mojave pour tous ceux qui travaillent après la tombée de la nuit. L'astrophotographie, les paysages nocturnes, les longues expositions, peu importe ce qui vous plaît. L'idée serait de covoiturer depuis LA, de nous installer ensemble et de discuter réellement de ce que nous faisons pendant que nous attendons que les prises se terminent.

La plupart d'entre nous qui se rendent dans des sites au ciel sombre se retrouvent seuls à 2 h du matin à côté de nos véhicules, ce qui est acceptable, mais j'ai appris davantage lors des rares occasions où j'ai été à côté de quelqu'un d'autre qui photographie, plutôt que lors de plusieurs années de voyages en solo. Voir comment une autre personne lit le ciel, ce qu'elle privilégie dans une composition, quand elle décide que le cœur de la Voie lactée est bien positionné. Ce genre d'échange n'arrive pas sur un forum.

Un week-end de nouvelle lune en juillet serait idéal. Une fenêtre de trois à quatre heures de véritable obscurité avant le début du crépuscule astronomique.

Des personnes à LA qui photographient la nuit et qui seraient intéressées par quelque chose comme ça ? Même si vous ne l'avez jamais fait, la courbe d'apprentissage là-bas est rapide lorsque vous êtes avec des gens qui peuvent vous aider à régler les paramètres sur place.

Je viens de terminer une série de pièces de jardin pour le Beverly Hills Art Show et me suis rendu compte que mon encadreur habituel à Culver City a un délai de trois semaines. Trois semaines. Pour huit petites pièces florales. J'ai failli pleurer dans mon thé.

J'ai été gâtée par des délais rapides pendant des années, et maintenant chaque encadreur que j'appelle est soit débordé, soit a augmenté les prix au point que je me demande même s'il faut encadrer du tout. Je fais des cadres flottants simples blancs ou en bois naturel, rien de compliqué, donc on dirait que ce ne devrait pas être aussi difficile.

Quelqu'un a-t-il un encadreur fiable sur le Westside ou même dans la Valley qui peut les faire en moins de deux semaines sans facturer plus que ce que vaut la peinture ? Je suis aussi ouvert à acheter directement et à faire mes propres montages flottants si quelqu'un connaît une bonne source locale pour le matériel. J'avais l'habitude de prendre des fournitures chez Blick sur La Cienega mais leur sélection de cadres est devenue maigre.

Qui est votre choix en ce moment ?

8''x10'' coulée d'acrylique, tourbillonner et tourner..

J'ai reçu de plus en plus de demandes pour de grandes impressions de mon travail de paysage nocturne, 40x60 et plus, et mon imprimeur habituel dans l'Arts District vient de me dire qu'il réduisait ses services d'impression grand format. Quel timing frustrant.

Pour tous ceux qui travaillent avec des images sombres et à plage dynamique élevée, vous savez le défi. Une impression qui conserve les détails dans les ombres profondes sans tout écraser vers le noir n'est pas triviale. Le fichier peut être parfait et l'impression peut tout de même perdre la faible nébulosité ou le dégradé du crépuscule astronomique jusqu'à l'obscurité véritable. J'ai besoin de quelqu'un de local qui fera réellement une bande de test et qui discutera des limites d'encre avec moi, et pas simplement lancer l'impression.

J'ai entendu quelques noms à Culver City et un endroit près de Bergamot Station, mais rien de premier ordre pour ce genre de travail. Quelqu'un qui imprime de la photographie nocturne en grand format ou des images à plage tonale sombre et similaires à LA ? Je suis particulièrement curieux de savoir si vous avez trouvé quelqu'un qui maîtrise bien l'ombre sans que vous ayez à surveiller chaque épreuve.

J'ai reçu une demande la semaine dernière d'un hôtel boutique près de Culver City qui voulait une série de panneaux floraux pour leur hall. De grandes toiles, palette printanière, scènes de jardin luxuriantes. Tout à fait dans mon domaine. Puis ils ont mentionné leur budget et j'ai presque laissé tomber ma tasse.

Ils voulaient quatre peintures 36x48 pour ce que je facturais normalement pour une seule. Et bien sûr ils l'ont présenté comme \"bonne exposition\" parce que leur clientèle est \"très axé sur l'art.\" Je n'en suis pas à mes débuts mais je ne sais vraiment pas quel est le tarif en vigueur pour d'autres peintres faisant des travaux de commission similaires autour d'ici. Je peins beaucoup (trop, honnêtement) mais la plupart de mes ventes ont eu lieu au Beverly Hills Art Show ou via mon propre site, pas des commandes d'hôtels ou de designers.

Pour ceux d'entre vous qui effectuent des travaux de commission pour des entreprises locales, des restaurants ou des hôtels, combien vous facturez réellement par pièce à cette échelle ? L'argument \"exposition\" est-il devenu la norme maintenant ou certains clients paient-ils réellement de l'argent ?

On m'a approché le mois dernier par un hôtel-boutique près du DTLA Arts District qui voulait exposer quelques-uns de mes tirages du ciel nocturne en consignation. Les conditions étaient rugueuses. Ils réclamaient 55 % et le présentaient comme s'ils me rendaient service en présentant mon travail à des « clients fortunés ».

Je photographie des paysages en pose longue dans le Mojave et à Joshua Tree, donc le coût de production me coûte déjà de l'argent réel avant même l'impression. Le carburant, les permis, parfois une seconde nuit lorsque les nuages arrivent. Une seule pièce finie peut représenter plus de 10 heures de travail réparties sur plusieurs sessions. Lorsque quelqu'un propose des conditions de consignation qui me laissent avec moins de la moitié, il est difficile de voir comment les chiffres s'additionnent.

Je l'ai refusé, mais cela m'a fait me demander quels autres artistes de Los Angeles acceptent réellement des accords de consignation pour des hôtels et des commerces. Des parts 50/50 sont-elles la norme ici, ou les gens cherchent-ils à obtenir de meilleures conditions ? Je suis curieux de savoir quels sont les tarifs en vigueur pour tous ceux qui ont fait cela dans la ville.

Je ne cesse de voir la LA County Arts Commission lancer des appels à des subventions pour artistes individuels, et à chaque cycle je me dis que je vais postuler cette fois. Puis je regarde fixement la candidature, me demande si la peinture florale est assez « engagée dans la communauté », et je ferme discrètement l'onglet tout en me préparant une autre tasse de thé.

Mais j'aimerais vraiment savoir si quelqu'un ici est passé par ce processus et en est sorti avec un financement. Le langage de ces appels à propositions donne toujours l'impression qu'il vise l'installation ou l'art public, et non quelqu'un qui peint des sentiers de jardin et des rangées de tulipes. Je connais quelques peintres de la Brewery Art Colony qui ont essayé, et le consensus semble être que les jurys de sélection penchent fortement vers la pratique sociale et les œuvres multimédias.

Ai-je mal interprété la situation, ou y a-t-il un vrai biais dans la façon dont ces subventions locales se répartissent ? Si vous avez postulé, même sans succès, j'aimerais entendre ce que l'expérience a réellement été.