Art floral

Fleurs d'Ambre

Vase craquelé

Aquarelle sur Arches. Je l'ai fait il y a quelques années comme illustration pour un livre.

Cette peinture, intitulée Quiet, est très différente de mes autres peintures florales...

Une petite gouache format A4 sur papier noir

Fleurs du crépuscule - Crayon de cire fondu, mélangé, superposé et texturé sur toile 75 cm x 75 cm.

Cette composition florale vive rayonne de chaleur sur un fond bleu profond et texturé qui donne l'impression du crépuscule qui s'installe sur un jardin. Les fleurs — brillantes dans des nuances brûlantes d'orange, cramoisi et jaune doré — semblent presque illuminées de l'intérieur, comme si elles contenaient la lumière du soleil capturée dans leurs pétales.

Des coups de pinceau audacieux et sculptés donnent aux fleurs une qualité tactile, presque gravée, ajoutant de la force et du mouvement à leurs formes délicates. Des tiges vertes élancées s'élèvent avec assurance depuis la base plus sombre, suggérant la résilience — la beauté qui pousse dans l'ombre.

Le contraste entre l'arrière-plan froid et sombre et les floraisons vibrantes crée un équilibre émotionnel saisissant : l'espoir face à l'obscurité, la lumière face à la profondeur. Cette peinture ressemble à une célébration discrète de la capacité de la vie à s'épanouir — même entourée par la nuit.

tant d'artistes créent des motifs floraux. Je me demande si je devrais passer à un nouveau thème

Pretoria Cannas

Voici un ensemble de fleurs que j'ai récemment peintes. Cela a commencé d'une certaine façon - juste pratiquer la création de fleurs plus abstraites. Puis j'ai décidé qu'elles avaient besoin d'un vase - alors j'ai créé quelques vases abstraits amusants. Puis j'ai décidé de refaire l'arrière-plan, passant de simples couleurs à ce que j'espérais ressembler à de l'art dans un ancien appartement parisien au rez-de-chaussée. (pied-à-terre). J'ai ajouté de la texture puis appliqué de la peinture et l'ai essuyée pour lui donner cet aspect vieilli. J'ai ajouté différentes couleurs tout autour, comme une peinture qui avait pelé et avait été repeinte par-dessus. Je pense qu'elles sont plutôt amusantes.

Dans mon pastel « Garden Heartbeats » j'ai réalisé une sous-peinture à la gouache pour donner au fond une part de la profondeur et du chaos des fleurs qui poussent dans un jardin. J'ai légèrement esquissé mes pensées en fleurs, puis j'ai simplement joué avec ce fond, en appliquant du pastel sec sur certaines parties et en laissant d'autres intouchées. La seule chose que j'avais vraiment planifiée à l'avance était les zones lumineuses et sombres. Tout le reste est venu parce que j'avais déposé une couleur, ou une forme ou une ligne directrice, puis je me suis dit, je me demande à quoi ressembleraient {bleu} {violet}{orange} {contre} {au-dessus} de cela ? La collectionneuse qui a acheté l'original a dit qu'elle revenait sans cesse à ce fond, en pensant et en ressentant de la joie. Ce commentaire, plus encore que la vente, a valu tout le temps que j'ai passé sur ce fond. Planifiez-vous vos fonds floraux, laissez-vous le fond simple ou ??? J'aimerais connaître les processus de pensée des autres artistes botaniques.

Je suis absolument ravi et profondément honoré que mon œuvre Flourish in Fire ait remporté la 2e place au Concours d'Art Abstrait !

Un sincère merci aux juges et aux organisateurs pour cette merveilleuse reconnaissance. Il est incroyablement encourageant de savoir que mon travail a résonné chez d'autres personnes. Chaque tableau est créé avec passion, persévérance et joie, donc recevoir ce prix signifie énormément.

Un grand merci à tous ceux qui continuent à soutenir et encourager mon parcours artistique. Je suis vraiment reconnaissant et enthousiaste pour ce qui nous attend.

Crayon en cire fondu et reflets métalliques acryliques.

Toile tendue 75 cm sur 75 cm

50x40 #pastel #framed

#floral #belova.custom.portraits #wheelchairartist

Après beaucoup d'expérimentations dans mes carnets de croquis, je me suis rendu compte que j'adore dessiner, la couleur et les motifs, et c'est pourquoi cette nouvelle série de peintures est née. J'ai décidé que je ne veux pas peindre de façon 'réaliste' ni aller complètement 'abstrait', et au lieu de cela je vais peindre ce qui me procure de la joie. Ceci est la première peinture de ma nouvelle série qui est à l'aquarelle et à l'encre sur papier. J'ai apprécié dessiner librement et puis ajouter l'aquarelle, en y apportant de petites touches subtiles ici et là.

Qu'en pensez-vous ? Cela me fait sourire... est-ce que cela vous fait sourire ?