Art floral

Pretoria Cannas

Voici un ensemble de fleurs que j'ai récemment peintes. Cela a commencé d'une certaine façon - juste pratiquer la création de fleurs plus abstraites. Puis j'ai décidé qu'elles avaient besoin d'un vase - alors j'ai créé quelques vases abstraits amusants. Puis j'ai décidé de refaire l'arrière-plan, passant de simples couleurs à ce que j'espérais ressembler à de l'art dans un ancien appartement parisien au rez-de-chaussée. (pied-à-terre). J'ai ajouté de la texture puis appliqué de la peinture et l'ai essuyée pour lui donner cet aspect vieilli. J'ai ajouté différentes couleurs tout autour, comme une peinture qui avait pelé et avait été repeinte par-dessus. Je pense qu'elles sont plutôt amusantes.

Dans mon pastel « Garden Heartbeats » j'ai réalisé une sous-peinture à la gouache pour donner au fond une part de la profondeur et du chaos des fleurs qui poussent dans un jardin. J'ai légèrement esquissé mes pensées en fleurs, puis j'ai simplement joué avec ce fond, en appliquant du pastel sec sur certaines parties et en laissant d'autres intouchées. La seule chose que j'avais vraiment planifiée à l'avance était les zones lumineuses et sombres. Tout le reste est venu parce que j'avais déposé une couleur, ou une forme ou une ligne directrice, puis je me suis dit, je me demande à quoi ressembleraient {bleu} {violet}{orange} {contre} {au-dessus} de cela ? La collectionneuse qui a acheté l'original a dit qu'elle revenait sans cesse à ce fond, en pensant et en ressentant de la joie. Ce commentaire, plus encore que la vente, a valu tout le temps que j'ai passé sur ce fond. Planifiez-vous vos fonds floraux, laissez-vous le fond simple ou ??? J'aimerais connaître les processus de pensée des autres artistes botaniques.

Je suis absolument ravi et profondément honoré que mon œuvre Flourish in Fire ait remporté la 2e place au Concours d'Art Abstrait !

Un sincère merci aux juges et aux organisateurs pour cette merveilleuse reconnaissance. Il est incroyablement encourageant de savoir que mon travail a résonné chez d'autres personnes. Chaque tableau est créé avec passion, persévérance et joie, donc recevoir ce prix signifie énormément.

Un grand merci à tous ceux qui continuent à soutenir et encourager mon parcours artistique. Je suis vraiment reconnaissant et enthousiaste pour ce qui nous attend.

Crayon en cire fondu et reflets métalliques acryliques.

Toile tendue 75 cm sur 75 cm

50x40 #pastel #framed

#floral #belova.custom.portraits #wheelchairartist

Après beaucoup d'expérimentations dans mes carnets de croquis, je me suis rendu compte que j'adore dessiner, la couleur et les motifs, et c'est pourquoi cette nouvelle série de peintures est née. J'ai décidé que je ne veux pas peindre de façon 'réaliste' ni aller complètement 'abstrait', et au lieu de cela je vais peindre ce qui me procure de la joie. Ceci est la première peinture de ma nouvelle série qui est à l'aquarelle et à l'encre sur papier. J'ai apprécié dessiner librement et puis ajouter l'aquarelle, en y apportant de petites touches subtiles ici et là.

Qu'en pensez-vous ? Cela me fait sourire... est-ce que cela vous fait sourire ?

Bonjour à tous, je suis nouvelle dans ce groupe. Ceci provient de ma ligne Floral Fantasy. Je commence par une photographie (ma propre photographie), puis j'y ajoute un peu de magie.

Quand j'ai commencé à peindre, il y a bien longtemps, l'art floral a été mon premier amour. J'ai créé ce lot pour la fête des mères. Il comprend 3 impressions, anémone, pivoine blanche et une Rose de Sharon. Tous ces tableaux ont été peints à partir de fleurs de mon propre jardin.

Qu'en pensez-vous ? Lequel de ces tableaux est votre préféré ?

J'ai peint un petit bouquet de fleurs ressemblant à des pissenlits, disposé dans un verre clair, les fleurs brillant dans des jaunes baignés de soleil et des oranges chauds sur un fond atténué, sombre. Des coups de pinceau superposés et expressifs, et des reflets lumineux suggèrent l'éclat de l'eau et les réflexions fracturées qui donnent au vase une impression de vie. Des ombres profondes et douces font ressortir le bouquet, donnant à la scène un drame discret, tandis que des marques lâches et énergiques la maintiennent immédiate et familière. Une nature morte intime qui exprime une lumière simple et joyeuse — une touche subtile et lumineuse qui ferait une addition chaleureuse à votre cuisine, à votre couloir ou à votre coin de chevet.

Pourtant, l'une des roses de la série de roses que je viens de terminer.

#acrylicpainting

Tournesols ukrainiens 2025

J’ai peint cette étude de tournesol en pastel étagé, laissant les jaunes chauds et les ocres s’épanouir depuis un centre usé et texturé. Les verts froids et les accents de teal poussent les pétales vers l’avant, tandis que de délicates réflexions dans le vase en verre ancrent la composition. Le résultat est vivant et tendre : un portrait floral qui transmet chaleur, résilience et un doux sentiment de mouvement. Lumineuse et accessible, cette étude serait une belle addition réfléchie à votre espace.

J’aime quand mon sujet resort .