Le fond est important, peut-être TRÈS important
Dans mon pastel « Garden Heartbeats » j'ai réalisé une sous-peinture à la gouache pour donner au fond une part de la profondeur et du chaos des fleurs qui poussent dans un jardin. J'ai légèrement esquissé mes pensées en fleurs, puis j'ai simplement joué avec ce fond, en appliquant du pastel sec sur certaines parties et en laissant d'autres intouchées. La seule chose que j'avais vraiment planifiée à l'avance était les zones lumineuses et sombres. Tout le reste est venu parce que j'avais déposé une couleur, ou une forme ou une ligne directrice, puis je me suis dit, je me demande à quoi ressembleraient {bleu} {violet}{orange} {contre} {au-dessus} de cela ? La collectionneuse qui a acheté l'original a dit qu'elle revenait sans cesse à ce fond, en pensant et en ressentant de la joie. Ce commentaire, plus encore que la vente, a valu tout le temps que j'ai passé sur ce fond. Planifiez-vous vos fonds floraux, laissez-vous le fond simple ou ??? J'aimerais connaître les processus de pensée des autres artistes botaniques.
Ce que cette collectionneuse a dit sur le fait que votre parcours lui apporte de la joie, c'est tout. Le fait que vous ayez expérimenté sur le moment, en vous demandant « et si j'essayais cette couleur ici », « et si je superposais celle-là », se voit dans la profondeur et l'énergie de l'œuvre. J'adore entendre parler des choix spontanés qui finissent par compter le plus pour les personnes qui vivent avec l'œuvre.
Merci pour ça, Bill. J'adore partager !