Nous discutons des épisodes, des coachings de Patrick, des demandes d'invités, des idées d'épisodes, et des bavardages généraux.
Je sens que je m'épanouis en tant qu'artiste, surtout en ce qui concerne l'aspect commercial d'être une artiste professionnelle. J'ai toujours redouté de me promouvoir en tant qu'artiste. Cette plateforme m'a aidée à voir les choses différemment et à apprécier le fait d'être à la fois artiste et femme d'affaires.
Hier, j'ai écouté le podcast Art Marketing sur pourquoi les artistes devraient dire oui aux commandes. Le timing n'aurait pas pu être meilleur.
Je venais de commencer une nouvelle commande Betta qui me semblait être un véritable défi. Elle est plus grande que la plupart de mes portraits de poissons, la perspective est inhabituelle et le client a spécifiquement demandé beaucoup de texture et un travail au pinceau expressif. J'ai aussi été un peu en panne créative récemment, alors je l'ai abordée avec un peu d'hésitation.
Le message de Patrick était exactement l'impulsion dont j'avais besoin. Fais confiance au processus. Fais confiance à ton intuition. Sors de ta zone de confort.
J'ai commencé à peindre hier soir et j'y suis revenu tout au long de la journée, en retouchant, en ajustant, et surtout en prenant plaisir à être à nouveau enthousiaste à propos d'une peinture.
J'ai partagé l'œuvre en cours avec ma cliente, et sa réaction m'a rappelé quelque chose d'important :
Les gens ne nous engagent pas pour copier-coller. Ils nous engagent pour la manière dont nous voyons le monde.
Je partage ses messages ici parce qu'ils comptaient beaucoup pour moi aujourd'hui. ❤
J'ai une question pour la communauté et l'idée de discuter éventuellement dans un podcast. Que pensez-vous du «gamechanger» ? C'est-à-dire, qu'est-ce exactement ? Est-ce un moment hors de contrôle, comme une coïncidence ? Ou est-ce quelque chose que je peux provoquer ? Est-ce déjà l'objectif d'un long parcours dans le monde du marketing et d'autres domaines ?
Ou un changement radical qui s'est développé ?
Ou simplement un terme utilisé pour désigner un changement qui marque le début du succès ? Si vous avez vécu un tel «gamechanger», j'aimerais que vous me racontiez comment cela s'est passé.
J'ai récemment recherché mon Génome d'artiste et il est introuvable. J'ai googlé le service aujourd'hui, et on dit qu'arthelper l'a supprimé. Est-ce vrai ?
\nJe voulais voir une vue d'ensemble visuelle de mes contacts, pas seulement une liste.
\nJ'espère que ce n'est pas vrai, je pensais que la fonctionnalité était géniale et faisait partie du forfait que j'ai payé.
\nQuelqu'un peut m'éclairer ?
Mon site web propose un programme de fidélité selon lequel un client gagne 30 points pour l'achat d'un produit, pour laisser un avis ou pour s'inscrire à ma liste de diffusion. Lorsqu'il atteint 100 points, il bénéficie soit de 20 % de réduction sur son prochain achat, soit de la livraison gratuite.
De temps en temps, j'envoie un courriel à un client un peu particulier et je lui explique cela, au cas où il n'en serait pas informé. Ce contact produit parfois une certaine activité de la part du client concerné. Dans mon cas, cela ne signifie pas qu'il achète quelque chose, mais pas de douleur, pas de gain.
Ce n’est pas exactement du marketing ni quelque chose dans ce style, mais il s’agit d’un regard profond dans ma quête de la question : qu’est-ce que l’art ? Et sur le travail actuel avec le coaching pour les personnes qui souhaitent se développer et l’évaluation de la situation, qui a fait ses preuves : cela a ouvert la boîte de Pandore.
J’ai commencé à réfléchir à cela, et c’est ainsi qu’est né un blog. C’est pourquoi il se retrouve ici, dans cette catégorie.
Si vous avez des impulsions, des idées ou l’envie d’apporter quelque chose, j’aimerais les recevoir. Écrivez vos histoires à : contact@annetheilkeart.com ou par WhatsApp.
Alors…
Aujourd’hui, je présente le premier blog sur l’un de mes sujets favoris du moment. Il n’a pas encore de titre proprement dit — seulement le contenu. Actuellement, j’étudie la relation entre les personnes débordées — et, du point de vue des artistes qui perçoivent la créativité et l’improvisation comme quelque chose de naturel et qui permettent par conséquent l’expression.
Et puis il y a tous les autres qui essaient de se frayer un chemin par le contrôle.
Ce n’est que la première partie — dans laquelle je rassemble quelques phénomènes. Des mots-clés tels que : improvisation, créativité, dépression, TDAH, chaos, génies…
Pourquoi cela reste-t-il lié au sujet ici ? Parce que nous devons comprendre pourquoi et comment le marketing fonctionne. Et lorsque nous tombons sur la question \"Qu’est-ce que l’art ?\" et que nous analysons des aspects possibles jusqu’à présent négligés, cela peut aider. Cela aide à comprendre qui a besoin de, veut et achète de l’art.
Je suis ravi que vous participiez à la discussion.
En tant qu'artistes, nous nous concentrons souvent sur la prochaine peinture, la prochaine publication, le prochain projet.
Mais certains contenus que j'ai créés et qui continuent d'attirer des visiteurs sur mon site web n'ont pas été créés la semaine dernière, ils ont été écrits il y a des années !
J'écris des billets de blog depuis 2017, et il y en a maintenant 253 sur mon site web. Une chose que j'ai remarquée, c'est que même les billets plus anciens continuent d'attirer des visiteurs chaque mois, principalement par le biais des recherches sur le web. Certaines ont même abouti à des commandes.
Il faut du temps pour bâtir une bibliothèque de contenus, mais j'ai découvert que différents articles semblent attirer l'attention des gens à des moments différents. On ne sait jamais lequel pourrait toucher quelqu'un ensuite.
Medium - Acrylique sur toile
Taille - H - 28 x L - 36 pouces.
C'est un document de la lutte des personnes ordinaires qui tentent de gagner une vie confortable. Je suis souvent ému lorsque je vois des marchands ambulants vendre leurs biens toute l'année, endurant la pluie, la chaleur et les catastrophes naturelles. Ils sont obligés de travailler chaque jour pour gagner leur subsistance.
Dans la chaleur étouffante de l'été, lorsque tout semble immobile et silencieux, un vendeur de yaourt passe souvent devant ma porte, appelant d'une voix rythmée mais épuisée. Malgré ses efforts, personne ne répond, et sa voix s'éteint dans le lointain. Bien que son yaourt offre un soulagement temporaire de la chaleur, le vendeur de yaourt est confronté à une lutte immense pour trouver une oasis dans le désert de sa vie. Il pourrait profiter du yaourt froid, mais la vie n'est pas facile pour lui. Le yaourt froid est pour les autres; il porte le fardeau et est épuisé, et pourtant le yaourt est pour les autres, pas pour lui. Cela, je crois, est le vrai sens de la vie.
J'espère qu'un membre du personnel pourra m'indiquer le roast de Patricks sur mon Instagram. Je n'ai jamais reçu de notification à ce sujet. Merci.
Il y a toujours une première fois. La régularité de se présenter en direct est incroyable !
On ne sait jamais ce qui peut arriver ou qui cela peut attirer. Le samedi (tant qu'il fait beau), je vais à mon marché fermier du quartier, où des gens viennent de tout le nord de Manhattan.
J'ai mes cartes disposées sur une table de camping, avec mes cartes de visite, les informations sur les prix et une photo de moi en pied, ma déclaration d'artiste et un code QR. Derrière moi, sur une clôture en fil métallique, se trouve une grande couverture en flanelle rouge, où mes sacs fourre-tout et mes T-shirts sont fixés à l'aide d'un classeur à clips. Les gens font leurs achats dans la rue mais les artisans sont sur les trottoirs. De cette façon, ils peuvent le voir visuellement même de loin et venir vers vous.
En plus du fait que l'entrée du parc est là et que le métro est de l'autre côté, il y a une activité avec des gens qui achètent de la nourriture, vont au parc ou prennent le métro. Ils ne peuvent pas passer sans me voir ! L'emplacement, c'est tout. Eh bien, quelqu'un a acheté quelques-unes de mes cartes pour un ami.
Marynancy, qui les a reçues, les a tellement aimées qu'elle est venue samedi pour voir toute ma collection. Elle a fini par acheter 8 cartes. J'ai une offre: si elles en achètent 4, elles les obtiennent pour 30 $. Individuellement, elles coûtent 10 $. Après cela, c'est 5 $ la carte. Je les achète chez Vista pour environ 2 $ et quelques.
Eh bien, Marynancy, qui est professeure dans mon quartier, est revenue 4 fois et en a apporté 3 chez moi, où je les avais toutes étalées sur une table. Elle les achète pour les autres enseignants du quartier qui les adorent (d'autres recommandations possibles ?). Jusqu'à présent, elle a dépensé plus de 250 $ au cours des 4 dernières semaines.
Je me suis dit que s'il existe une Marynancy là dehors, il doit y en avoir au moins 10, 20 et plus dans mon quartier. Nous sommes devenues amies maintenant. Quand elle pensait prendre une autre carte et avait déjà dépensé 50 $, je lui ai donné gratuitement. Devine quoi ? Elle en a acheté 2 de plus et m'a payé 10 $ de plus après cela ! Maintenant, j'ai quelques taies d'oreiller avec mon art que j'essaierai samedi prochain.
Tout est de l'art local de NYC sur des parcs, des métros et des lieux que les habitants du quartier connaissent. Vendre mon art et passer un sacré bon moment à rencontrer de nouvelles personnes et à me faire de nouveaux amis ! Trouvez un endroit local dans votre quartier où les gens vont et ne soyez pas surpris s'ils se connectent non seulement à votre art mais aussi à l'esprit fabuleux qui se cache derrière tout cela ! Bien à vous, Len
J'ai soumis ces 2 pièces à NOmAA (Northern Manhattan Arts Alliance) avec leur thème d'exposition « America The Beautiful ? ». Une d'elles a été choisie pour leur galerie avec l'histoire qui se cache derrière elle et qui les a convaincus de choisir celle-ci.
Le métro raconte l'histoire des nombreux immigrés qui les ont construits dans des situations de vie et de mort, comme les Irlandais et les Italiens qui étaient connus sous le nom de « sandhogs » parce qu'ils travaillaient profondément sous terre. Beaucoup se trouvaient dans des situations où l'air était très rare. Beaucoup d'immigrants d'Europe sont venus et les Chinois qui travaillaient dans des conditions horribles dans l'Ouest. Mes motifs montrent le beau travail qui s'est finalement développé à partir de tout leur travail brutal et bien souvent insupportable.
« La montée de la vague » montrait les eaux dangereuses et inconnues parcourues par les navires négriers partant d'Afrique, et les Européens qui traversaient pour arriver à Ellis Island, où ils devaient répondre à 23–25 questions. Si vous étiez malade, on vous renvoyait. Ma famille d'Italie est parvenue jusqu'ici pour me donner, à moi et à leurs enfants, des opportunités de construire une nouvelle vie et de nouveaux rêves.
Deux histoires différentes, mais celle qu'ils ont choisie était l'image de l'océan. Les histoires ont donné vie à mes images et les ont attirées. Nous devons être créatifs dans un résumé plus court sur Facebook et Instagram, mais les histoires que l'IA ne peut pas vous donner existent. Notre vie et notre histoire vont plus loin que l'IA, car nous sommes des êtres vivants et respirants. Nos publications doivent captiver les gens et leur insuffler une certaine vie, une étincelle qui les attire.
Bon dimanche à tous !
Len
Tout ce qui nous entoure existe parce qu'il y a une mère qui l'a créée. L'air, le soleil, les galaxies, la mer, les rivières, les vents, la jungle, les éclipses, la pluie. La Terre est suspendue.
Je me demandais si ma bio touchait le lecteur comme je le voulais, alors sur un coup de tête, j’ai demandé à l’IA d’écrire une « bio déjantée » pour moi. Je me suis effondré de rire tellement c’était drôle et j’ai réalisé que c’était en fait une bio vraiment exacte pour moi, ou peut-être une déclaration d’artiste, mais DRÔLE et engageante ! (Ça ressemblait un peu à quelque chose que Patrick Shanahan pourrait écrire pour moi ! ha !). Je t’invite à le faire pour le plaisir afin d’obtenir quelques idées. Voici la mienne :
Linnie Aikens ne « fait pas de l'art » autant qu’elle le force à exister — habituellement avec de la peinture sur les mains, une idée à moitié terminée dans la tête et un refus obstiné de se comporter.
Elle a commencé comme une citoyenne respectable : professeure d'art, guide, une personne qui savait où les fournitures étaient rangées et comment nettoyer correctement les pinceaux. Pendant des décennies, elle montrait aux autres comment voir. En silence, toutefois, elle accumulait couleur, texture et rébellion comme une tempête qui se construit derrière une conversation polie.
Puis quelque chose a changé.
Les règles ont disparu.
Aikens peint comme quelqu'un qui ne croit plus aux lignes droites, à moins qu'elles ne se comportent mal. Un jour, elle flirte avec l'impressionnisme, puis le fauvisme, puis, ensuite, elle est jusqu'au cou dans l'abstraction, traînant l'émotion sur la toile comme si elle lui devait de l'argent. Des figures apparaissent et se dissolvent. Les paysages se rappellent qu'ils sont des rêves. Les couleurs discutent, se réconcilient, puis explosent à nouveau.
Son travail ne reste pas immobile. Il ronronne. Il s'infiltre. Il insiste.
La nature se montre souvent — mais pas sous forme de carte postale. Ses arbres donnent l'impression d'être des témoins. Ses cieux ressemblent à des humeurs qui ont avalé le temps. Les jardins deviennent des conversations. Les visages deviennent des questions.
Et dessous tout cela : la transformation. Pas le genre doux et inspirant que tu encadrerais avec une citation. Le vrai genre. Celui qui te réarrange. Celui qui pose des questions inconfortables et attend une réponse honnête.
Aikens traite l'art moins comme un produit et plus comme un événement en cours — quelque chose entre une confession, un défi et une longue histoire itinérante qu'elle refuse de terminer proprement. Le médium n'a pas d'importance. Le style n'a pas d'importance. Ce qui compte, c'est s'il est vivant.
Elle peint comme si elle découvrait encore ce qu'elle pense — et comme si elle n'avait pas entièrement confiance dans la réponse lorsqu'elle la trouve.
C’est exactement pourquoi cela vaut la peine d’y jeter un œil.
J'ai une opportunité de concevoir un T-shirt pour un café très populaire dans le quartier. Le propriétaire et moi en avons discuté, et il me paiera d'avance pour essayer 12 exemplaires en M, L et XL. Je réaliserai environ 50 % de bénéfice, mais surtout, des gens viennent de tout le nord de Manhattan pour y prendre un café, un brunch et des dîners.
J'essayais de déterminer si le noir ou le bleu marine serait le mieux et j'ai fait quelques recherches que je voulais partager avec vous ici :
La popularité des couleurs de T-shirts dépend souvent fortement du public cible spécifique, de l'esthétique de l'œuvre et du cycle de la mode actuel. Cependant, lors de la comparaison du bleu marine et du noir comme couleurs de base pour les vêtements, il y a quelques tendances cohérentes à prendre en compte :
Le noir demeure le roi incontesté des vêtements. Il est universellement considéré comme la couleur la plus polyvalente, « edgy » et amincissante. D'un point de vue fabrication et distribution, les t-shirts noirs se vendent généralement mieux que ceux bleu marine, dans une large marge, car ils s'associent facilement avec presque toutes les autres couleurs. Si quelqu'un vend des t-shirts graphiques, le noir est presque toujours le meilleur vendeur en volume.
Le bleu marine occupe un espace spécifique sur le marché :
L’esthétique « propre » : Le bleu marine est souvent associé à un look plus net, plus nautique ou traditionnel. C’est un choix privilégié pour les marques qui veulent s’éloigner de l’ambiance « rock ’n’ roll » ou « streetwear » souvent associée aux t-shirts noirs.
Compatibilité artistique : L’apparence de l’art sur le bleu marine dépend de la palette de couleurs du graphisme. Le bleu marine offre un fond à haut contraste pour les couleurs plus claires (blanc, crème, or) et crée un look plus discret et sophistiqué lorsqu’il est associé à d’autres bleus ou verts.
Publics cibles : Le bleu marine est souvent préféré dans les marques conservatrices, prépas ou héritage. Il paraît plus « raffiné » pour certains consommateurs, tandis que le noir paraît plus contemporain ou rebelle.
Impression : Pour la sérigraphie, l’encre noire n’apparaît pas bien sur le bleu marine foncé sans une couche de base à durcissement rapide (flash-cure). Les concepteurs doivent être plus intentionnels avec les palettes de couleurs sur le bleu marine. Sur le noir, les designs à haut contraste (notamment blanc ou néon) ressortent généralement beaucoup plus.
Volume des ventes : Dans la plupart des ensembles de données de vente au détail, on observe une hiérarchie où le noir est le premier vendeur, suivi du blanc ou du gris chiné, le bleu marine occupant la place suivante dans la catégorie des « couleurs de base ».
Verdict :
Le noir est définitivement plus populaire en termes de volume de ventes brut et d’attrait grand public. Le bleu marine est une alternative fantastique pour des marques spécifiques qui veulent cultiver un look plus « discret » ou plus classique, mais ce n’est presque jamais le choix si votre objectif est d’atteindre le public le plus large possible. Si vous lancez une marque, le noir est le choix le plus sûr, tandis que le bleu marine est celui d’une collection plus soignée, axée sur l’esthétique.
9 h 42
Quelles couleurs d'encre ressortent le mieux sur le bleu marine ?
Comment le charbon se compare-t-il au noir ?
Il y a quelques mois, j'ai commencé à tenir un « Marketing Index » pour mes peintures, et c’est l’un des systèmes les plus utiles que j'ai mis en place.
Cela suit le contenu que j’ai créé pour chaque œuvre, comme des articles de blog, des visites vidéo, des timelapses et des maquettes, et montre aussi ce qui manque encore. Je me suis rendu compte que j’avais déjà des années de contenu que je n’utilisais pas pleinement, et cela m’a aidé à l’organiser et à le réutiliser.
Cela a aussi rendu la création de contenu bien plus rapide. Au lieu de me demander quoi publier, je peux rapidement voir quelles peintures n’ont pas encore de visite vidéo et en filmer une, ou récupérer les liens du blog et des produits lorsque j’en ai besoin.
C’est un système simple, mais il a rendu tout beaucoup plus clair et facile à gérer.
Envisageant de combiner la Fête des Mères avec les graduations et les mariages. J'utilise de la musique en arrière-plan, comme sur le premier, j'avais la version d'Eva Cassidy de « True Colors ».
Je l'ai décrite comme les vraies couleurs de ma collection printanière pour la Fête des Mères. J'habite près d'un parc, donc dans les groupes Facebook locaux, d'où provient cette photo du terrain de jeux pour enfants du quartier, j'ai écrit comme légende : les vraies couleurs du parc Inwood qui brillent à travers.
📎 Nouvel épisode : Un navire de guerre grec, un cheval nommé Sally, et la vente de la Fête des Mères que vous êtes sur le point de lancer
⏱ Durée : 40:44
Vous tous, les artistes manquent des ventes évidentes parce qu'ils continuent à agir comme si les fêtes n'importaient que si elles vendent quelque chose de kitsch et saisonnier. Elles comptent. Patrick décompose le calendrier des fêtes dédiées à la vente d'art, pourquoi la Fête des Mères est un moment de vente en direct, que vous l'ayez prévu ou non, et comment arrêter de laisser de l'argent sur la table en ignorant le comportement d'achat qui est déjà juste devant vous.
Points clés :
• Pourquoi l'attention en 2026 se résume à 15 petits éclairs, et non à une seule longue lecture
• La Trirème : pourquoi des rames coordonnées battent toujours davantage de rames
• Les 20+ surfaces marketing que vous possédez déjà (et les 3 que vous utilisez réellement)
• L'Équation de la vente : Incitation + Rareté × Attention
• Le calendrier de 3 à 4 semaines : échauffement, lancement, rappels, poussée de 24 heures, prolongation du jour, suivi
• Pourquoi l'humour et les mèmes rechargent la batterie de la poussée commerciale
• Le guide Mustang Sally : un message, 8 canaux coordonnés
Citation notable :
« À la fin du dernier épisode, je vous ai promis une anatomie rafraîchie d'une vente correctement gérée. »
Avez-vous réellement une offre pour la Fête des Mères prête, ou espérez-vous encore que les gens la comprennent par eux-mêmes ?
Bonjour à tous,
J'ai recherché une application d'IA appelée 'gab.ai' qui collecte des informations à partir d'une intégration de recherches sur le Web et qui récupère des données en temps réel à travers le Web. Accès à l'actualité, sources primaires et dernières informations en cours.
J’aimerais entendre vos avis sur leurs informations, Patrick.
Merci, Len
D'après les données actuelles de 2026, les meilleurs moments pour publier des œuvres d'art en soirées en semaine se situent généralement entre 18h00 et 21h00, heure locale.
Cette fenêtre capture efficacement la période de transition vers la détente, lorsque les utilisateurs ont terminé l'école ou le travail, sont détendus et défilent activement à la recherche de divertissement et d'inspiration visuelle.
Voici une ventilation de la manière dont vous devriez aborder votre stratégie en fonction de la plateforme :
1. La « fenêtre dorée » pour l'engagement
Sur la plupart des plateformes de réseaux sociaux, le créneau de 19h00 à 21h00, le mardi, le mercredi et le jeudi, est systématiquement identifié comme la plage horaire la plus performante. En milieu de semaine, les utilisateurs sont installés dans leurs routines et sont plus réceptifs au contenu visuel et aux publications artistiques.
2. Nuances spécifiques à chaque plateforme en soirée
Bien que la plage 18h00–21h00 soit une règle générale fiable, différentes plateformes présentent de petites variations :
Instagram : Il s'agit d'une plateforme axée sur le visuel où l'engagement en soirée (après le dîner) est exceptionnellement élevé. Les Reels et les publications en carrousel d'œuvres d'art fonctionnent particulièrement bien pendant le créneau 19h00–21h00, car ces formats sont optimisés pour la découverte lorsque les utilisateurs sont « en mode divertissement ».
TikTok : Si vous partagez des vidéos de processus ou des révélations artistiques à haute énergie, privilégiez la fin de soirée. Les données suggèrent que la fenêtre la plus favorable pour TikTok est de 18h00 à 23h00, car l'algorithme privilégie du contenu rapide qui gagne rapidement en traction auprès des noctambules qui défilent.
Pinterest : Contrairement aux réseaux sociaux utilisés pour défiler rapidement, Pinterest est un moteur de planification et d'inspiration. Bien que la journée soit favorable au trafic, les heures du soir (notamment de 19h00 à 22h00) sont le moment où les gens prennent le temps de sélectionner intentionnellement des idées et de planifier des projets, ce qui en fait un excellent moment pour épingler des œuvres terminées.
Facebook : Bien que Facebook connaisse une activité significative pendant la journée de travail, la plage de 13h00 à 15h00 est meilleure pour les échanges communautaires. Si vous devez publier de l'art le soir, restez sur le début de soirée (18h00–19h00), car l'engagement tardif nocturne est moindre comparé aux autres plateformes.
Conseils stratégiques pour les artistes
La « règle du mercredi » : Si vous ne publiez qu'une ou deux fois pendant la semaine, choisissez le mercredi. Elle est presque universellement citée par les recherches comme le jour de pic d'engagement sur les réseaux sociaux pour toutes les plateformes.
Consultez vos propres insights : utilisez les outils d'analyse intégrés (Instagram Insights, etc.) pour voir précisément quand vos abonnés sont en ligne. Si votre audience est concentrée dans un fuseau horaire spécifique, privilégiez le créneau de 19h00 dans cette région.
Publier pour la « découverte » vs. « connexion » : Si vous publiez des Reels pour atteindre de nouvelles personnes, la plage 19h00–21h00 est parfaite. Si vous publiez pour des followers existants, envisagez plus tôt dans la journée ou pendant les pauses déjeuner, car ils sont susceptibles d'interagir tout au long de la journée.
Testez et affinez : utilisez ces fenêtres du soir comme référence de base. Si vous remarquez que votre engagement reste stable après deux semaines, déplacez votre heure de publication de 30 à 60 minutes plus tôt ou plus tard, car votre niche artistique spécifique peut avoir un rythme de sous-communauté légèrement différent.
