Art Marketing Podcast

QU'EST-CE QUI SE CACHE DANS UNE HISTOIRE???.....TOUT!!

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J'ai soumis ces 2 pièces à NOmAA (Northern Manhattan Arts Alliance) avec leur thème d'exposition « America The Beautiful ? ». Une d'elles a été choisie pour leur galerie avec l'histoire qui se cache derrière elle et qui les a convaincus de choisir celle-ci.

Le métro raconte l'histoire des nombreux immigrés qui les ont construits dans des situations de vie et de mort, comme les Irlandais et les Italiens qui étaient connus sous le nom de « sandhogs » parce qu'ils travaillaient profondément sous terre. Beaucoup se trouvaient dans des situations où l'air était très rare. Beaucoup d'immigrants d'Europe sont venus et les Chinois qui travaillaient dans des conditions horribles dans l'Ouest. Mes motifs montrent le beau travail qui s'est finalement développé à partir de tout leur travail brutal et bien souvent insupportable.

« La montée de la vague » montrait les eaux dangereuses et inconnues parcourues par les navires négriers partant d'Afrique, et les Européens qui traversaient pour arriver à Ellis Island, où ils devaient répondre à 23–25 questions. Si vous étiez malade, on vous renvoyait. Ma famille d'Italie est parvenue jusqu'ici pour me donner, à moi et à leurs enfants, des opportunités de construire une nouvelle vie et de nouveaux rêves.

Deux histoires différentes, mais celle qu'ils ont choisie était l'image de l'océan. Les histoires ont donné vie à mes images et les ont attirées. Nous devons être créatifs dans un résumé plus court sur Facebook et Instagram, mais les histoires que l'IA ne peut pas vous donner existent. Notre vie et notre histoire vont plus loin que l'IA, car nous sommes des êtres vivants et respirants. Nos publications doivent captiver les gens et leur insuffler une certaine vie, une étincelle qui les attire.

Bon dimanche à tous !

Len

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6 commentaires

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Patrick ShanahanMay 4, 2026
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Une œuvre sans histoire est une bataille difficile. Un aperçu d'une œuvre, puis l'histoire entière, change complètement l'œuvre. C'est comme la voir avec des yeux complètement différents. On peut apprécier avec et sans l'histoire, mais c'est bien meilleur avec elle.

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Len CicioMay 4, 2026
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J'ai rencontré un artiste très connu à Harlem-Ouest, pour recevoir une invitation dans son atelier et partager son histoire dans des fichiers affichés à l'écran au fil des années. Chaque image était reliée à une histoire impliquant des personnes et un moment de sa vie. Il a partagé une grande peinture réalisée dans un style illustratif avec les immeubles de son quartier en arrière-plan et toutes ces personnes sortant des fenêtres, avec leurs chiens, mangeant dehors, etc. Et devine qui étaient toutes ces personnes ? Tous ses amis et voisins du quartier ! C'était une œuvre très reconnue et achetée, je crois, par un restaurant local pour l'exposer à l'intérieur, à tous ses clients, qui étaient les personnes représentées dans la peinture ! Il a lancé toute une série de ces œuvres qui ont pris feu comme une traînée de poudre auprès des commerces locaux et des lieux publics où l'on se retrouve.

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Les histoires que nous vivons visuellement diffèrent fondamentalement de celles que nous lisons dans les livres. Parce que le cinéma et l'art visuel sont des médias distincts, ils doivent suivre une structure spécifique que les artistes passent souvent des années à maîtriser. Lorsqu'un film est adapté d'un grand livre, on ne devrait pas s'attendre à une traduction mot à mot ; les mots et les images sont simplement des outils différents utilisés de manière unique.

En ce qui concerne les deux images publiées, elles semblent provenir d'artistes différents, car leurs structures sous-jacentes parlent avec des voix différentes. J'apprécie l'approche géométrique et dynamique ainsi que la forte composition. Cependant, cela paraît un peu chargé — cela mériterait quelques zones « calmes » où l'œil peut se reposer avant de revenir explorer les détails.

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Len CicioMay 3, 2026
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Merci pour ta réponse et tes réflexions, Adrian. Nos esprits sont comme un univers en soi et nos passés et expériences portent des émotions ainsi que nos propres motifs et dessins uniques en eux. La technique et le style que nous développons sont une chose, et nos histoires personnelles et nos sentiments prennent la technique et les mènent vers d'autres directions. Maîtriser nos médiums est une chose et ensuite la façon dont nous choisissons d'exposer une partie de cet univers privé est une autre histoire.

J’ai été New-Yorkais toute ma vie, et je suis un usager du métro depuis plus de 45 ans. Pour moi, il y a une énergie cinétique et une impulsion qui se développent lors de mes trajets en métro, mais il y a aussi une qualité onirique dans la façon dont je choisis de l'exprimer. Comme un labyrinthe dans mon esprit que je mets sur le papier. J'étale délibérément ces petites tuiles bleues et blanches pour donner une certaine séparation aux motifs et tourbillons plus grands.

L’arc sur le côté gauche est un point focal qui attire votre attention et qui en sortant présente un mouvement de motif distinct, avec les rails qui font bouger les motifs de design en contraste et en séparation par rapport à tous les motifs circulaires ci-dessus qui l'entourent. J'ai aussi créé un motif distinct de bleus tout à gauche qui se détache par rapport à la perspective des rails et de tout ce qui l'entoure. Donc il y a des séparations si vous regardez très attentivement. Probablement être designer textile à NYC depuis 16 ans est une grande influence sur mes mises en page, avec des motifs et des géométries qui couvrent le tissu.

J'aborde mes motifs avec du dynamisme et de l'audace. Je ne pense pas que ce soit une erreur, mais plutôt un point de vue particulier dans mon approche. Ce qui est chargé pour une personne peut ne pas l'être pour quelqu'un d'autre. Personnellement, je ne choisirais pas de l'éditer en en faisant moins, bien que, comme on le sait, « moins peut être plus ! ». Merci encore d'avoir pris le temps d'observer les détails, ce que les artistes sont censés faire. Bien à toi, Len

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L'image ci-dessus est une peinture de l'artiste portugais Fernando Gaspar, un artiste abstrait que j'admire et qui aime laisser pas mal d'espace dans ses compositions (ce n'est pas vide, juste moins intense).

Fernando Gaspar,

[pouce levé] ou

[pouce baissé] ?

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Len CicioMay 3, 2026
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J'aime beaucoup le travail. Une approche différente de la mienne, mais qui se tient vraiment par elle-même ! J'ai beaucoup de choses qui tourbillonnent dans ma tête, mais voici quelque chose de plus simple dans mes motifs architecturaux que vous pourriez trouver plus à votre goût :

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