Critique d'Art

Dans cette peinture, des formes de base — cercles noirs et blancs, points, et structures sphériques répétées — émergent dans des couches denses et qui se chevauchent. Sous elles se trouvent des formes fragmentées dérivées d'appareils électriques : restes de fonction, de technologie et de machinerie domestique.

Plus les couches s'accumulent, plus l'image passe de la structure à l'agitation. Ce qui semble d'abord être une grille commence à

se dissoudre dans quelque chose de plus instable, plus vivant. Les sphères noires et blanches dominent la surface comme des signaux, des capteurs, ou des yeux primitifs au sein d'un système en croissance.

Le spectateur ne regarde pas simplement la toile. La toile semble le regarder en retour.

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"Des lignes empilées en harmonie, des ombres se déplaçant en rythme — le Now Building transforme la structure en sculpture."

"Dans le Now Building, la géométrie devient musique. Chaque ligne s’élève avec précision, chaque ombre se déplace comme une note dans une composition silencieuse. C’est une façade qui insuffle le rythme à la silhouette urbaine, transformant l’architecture en une œuvre d’art abstraite. Ici, la forme n’est pas statique — elle pulse avec l’énergie du présent, une symphonie visuelle gravée dans l’acier et le verre."

Cette photo déjantée d'une route de montagne à travers les trembles m'a plu à cause de ce nuage. J'hésitais même à la mettre en vente, mais j'ai déjà vendu des tirages, donc elle attire vraiment l'œil des gens. Cela fait un moment que je me demande si je dois la recadrer en ratio 4:5 ou non. Lequel vous semble le meilleur ? Dois-je publier les deux sur mon site, ou n'en utiliser qu'une seule version ?

Alors j’ouvre des portails et je photographie ce qui se passe à l’intérieur ou lorsque je fais de la visualisation à distance, j’en projette en fait l’image sur la balle ou une surface et ensuite en vidéo ou photo selon ce qui se passe. Le problème est que tout le monde ne peut pas voir littéralement; certaines personnes ne voient rien, à part le matériau brut utilisé, elles disent que ce n’est qu’un morceau de feuille d’aluminium ou une balle avec réflexion, alors elles s’agitent et les personnes qui voient ont peur de dire ce qu’elles voient de crainte d’être critiquées par ceux qui ne voient pas. La plupart de mes œuvres sont prophétiques car elles viennent d’un don de Dieu. Je suis actuellement sous une caution de 250 000 dollars et le Mississippi cherche à me poursuivre comme récidiviste; regarde ceci et tu verras le stress. Cela fait douze ans que je suis revenu dans le pays après avoir abandonné ma demande de réfugié au Canada où ils me protégeaient de ce gouvernement. Mais maintenant on m’a piégé et ils veulent m’enterrer pour de bon, mais maintenant que Dieu m’a donné ces dons, j’essaie de survivre. Il m’est arrivé des choses très graves: tous mes seuls amis sont morts l’année dernière, tous d’un cancer; quatre de mes amis les plus proches pensent maintenant que j’ai le cancer. J’ai tellement de stress dans la vie et si je pouvais simplement vendre une partie de ces œuvres d’art, tout irait bien; ma musique aussi. J’ai plus de 10 000 heures de musique sur SoundCloud / Laprade miller qui est jouée dans le monde entier. Tout est gratuit, pas de spam, pas de publicité. J’essaie juste de montrer que je suis là mais je ne génère pas un sou et bientôt ma vie va toucher à sa fin, ou peut-être pas; c’est certainement un événement qui mérite d’être inscrit dans votre calendrier. Quelqu’un peut‑il aider ? Soyez honnête, dites‑moi que je suis nul ou fou, mais dites‑moi la vérité !

Également partie de ma série primée à l'international à plusieurs reprises, Vantropolis, inspirée par Metropolis de Fritz Lang, cette pièce, « Éternité », explore la frontière entre la structure et l'infini. ✨

Inspirée par l'architecture visionnaire et l'atmosphère cinématographique du chef-d'œuvre de 1927 de Lang, j'ai cherché à mêler ces éléments futuristes emblématiques à ma propre narration visuelle.

Des échangeurs en miroir convergent vers un noyau lumineux, tandis que des nuages qui dérivent et des planètes éloignées ouvrent la scène au-delà du royaume architectural. 🌌 La symétrie invite une question à laquelle je reviens sans cesse : est-ce un reflet, ou un portail ?

Rendue en monochrome, l'image est réduite à l'essentiel — lumière et ombre, ordre et mystère, précision et immensité. ⚫⚪

Qu'est-ce qui vous attire en premier — les ponts, la lumière, ou le ciel ? Et où vivrait Éternité pour vous ? 🏙

Créons des espaces qui inspirent.

Christian Redermayer

« Glacier » 2026 (dernière peinture)

Un glacier, peut-être.
Ou la dernière forme naturelle avant que le système ne prenne le dessus.

Des masses noires et blanches dérivent, se fissurent et se compressent — tandis que des structures industrielles les traversent comme une intelligence plus froide.

La nature ne disparaît pas.
Elle se réorganise.

J'espère recevoir de nombreuses opinions et critiques variées.

Surtout ce que vous n’aimez pas ou ce qui paraît incohérent. Quelqu’un ne bénéficie pas vraiment des énergies majoritairement positives.

J’accorde énormément d'importance à cela – et merci à mes abonnés et à la communauté !

Martin

Mise à jour : avancées sur cette peinture. Adoucir et éclaircir certaines zones, cacher davantage les lignes secondaires, ajouter des lumières fortes et faibles pour augmenter le contraste sans ajouter de noir. (Il y a énormément plus de détails qui ne sont pas visibles à moins de zoomer.)

Je dois encore le peaufiner. Je vais passer à un travail par carrés maintenant. Ensuite, je peux faire une vérification rapide pour m'assurer que tous les carrés fonctionnent ensemble. Cela sera très probablement encadré d'un cadre noir pour accentuer le seul noir de la peinture. Les lignes principales entre les carrés.

L'image encadrée est le travail numérique que j'ai réalisé à partir d'un croquis au crayon. L'autre est la peinture acrylique que j'essaie de réaliser à partir de cela. Ma question est la suivante : me suis-je écarté trop de l'image originale ? Dois-je revenir vers une copie plus fidèle ou pensez-vous que la peinture évolue dans la bonne direction d'elle-même ? Qu'est-ce que vous changeriez ou laisseriez tel quel ?

Collection qui met en valeur le symbolisme de la connexion humaine, en utilisant le minimalisme, la géométrie et la gestion de l'espace vide pour transmettre un message émotionnel profond, par la simplicité des éléments pour communiquer une profonde sensation d’isolement et de réflexion.
Dans mon œuvre « Attrait », j'explore la tension invisible qui existe entre les êtres humains, ce magnétisme qui nous unit de façons subtiles et inévitables. La disposition des chaises dans cette pièce est essentielle : elles ne sont ni alignées ni complètement face à face, mais placées à des angles qui suggèrent le mouvement, comme si elles étaient en train de se rapprocher les unes des autres sans jamais se toucher.
J'utilise un éclairage doux et maîtrisé, avec de longues ombres qui s'étendent des chaises vers le centre de la composition, symbolisant cet attrait invisible mais incontestable. Les couleurs, dominées par des gris doux avec des éclats de lumière chaude, renforcent l'atmosphère d'attente et de désir.
L'espace vide est aussi important que les chaises elles-mêmes, représentant ce qui n'est pas encore arrivé mais qui se sent imminent. L'œuvre est minimaliste, car l'attirance, dans son essence, n'a pas besoin d'être explicite ou directe; c'est quelque chose qui se ressent au-delà des mots ou des gestes, « Attrait », invite non seulement à observer, mais à ressentir cette énergie subtile.

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Cela peut être un bon problème à avoir, mais je constate que ce processus en cours semble révéler de temps en temps une pépite oubliée plus souvent qu'on ne l'attend; le processus de suppression de photos pour faire de la place pour davantage de photos. Je suis allé faire du camping sur la neige dans le Yosemite, en janvier 2017. C'était une longue attente à Tunnel View pour que les nuages se lèvent et que le soleil fasse son apparition. Il y avait beaucoup à photographier alors qu'El Capitan et même Half Dome commençaient à se révéler. Mais beaucoup plus près, à 86 mm, Bridalveil Fall captait l'attention de la foule réunie le plus souvent.

Certains pourraient dire que cela devrait être en noir et blanc. J'aime comment la fraîcheur de la neige et du brouillard constitue un contrepoint à la chaleur visuelle de la patine des falaises.

Peindre ma table de cuisine à main levée

« Le Champignon blanc sous la Voie lactée »

Parc national du Désert Blanc, Égypte

Pendant mon temps en tant que guide touristique Harley-Davidson, j'ai eu l'occasion d'explorer de nombreux parcs nationaux américains. Tous différents, tous très beaux, cependant celui-ci surpasse chacun de ceux que j'ai visités dans ma vie.

C'était l'expérience la plus à couper le souffle et la plus unique de ma vie.

Voir toutes ces sculptures blanches et marcher sur le sable et ces pierres blanches...., c'était tout simplement incroyablement beau. Pas de pollution lumineuse, silence, et une belle Voie lactée au-dessus.

Cette sculpture s'appelle le Champignon blanc. Profitez-en.

Photographie par Christian Redermayer

Je présente ma troisième sculpture — une tentative de transposer le principe derrière mes peintures néo-constructivistes dans la troisième dimension : l'utilisation répétée de diverses formes industrielles pour densifier et révéler la logique des systèmes industriels modernes.

Je fais toujours un montage photo avant de peindre, beaucoup de photos jusqu’au moment où la photo me plaît . Celle-ci elle est foncé mais j’adore les contrastes bleus et rouges . Elles donnent un impact. Ces fleurs viennent de mon jardin , j’ai beaucoup de fleurs a la maison et j’explore les possibilités.

J’ai hâte de la commencer. Aimez-vous? J’ai besoin d’une critique.

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Je viens de terminer cette toile que j'ai texturée avec une pâte maison que j'ai préparée à partir de colle, de plâtre de Paris et de peinture acrylique. Une fois sèche, j'y ai ajouté des couleurs supplémentaires: de l'encre métallique dorée, de la poudre de mica néon bordeaux et un peu de poudre de mica blanche. Pour terminer, j'ai appliqué un spray Varathane pour fixer les couleurs.

Des idées à ce sujet ? En fait, je vais l'utiliser comme partie d'une autre série de photos que j'appelle The Waiting Series -- je place une personne sur une chaise, dos tourné vers l'appareil photo. Dans ce cas, la chaise sera sur le chemin près de la rambarde.