Critique d'Art

J'ai essayé de mélanger différentes combinaisons de couleurs, et j'aime le résultat (⁠｡⁠･⁠ω⁠･⁠｡⁠)

J'en ai terminé 3 pour l'instant. Qu'en pensez-vous ?

J'ai besoin de plus d'idées pour en faire 6 ou 8. ?

Je pense à faire une série de ceux-ci.. Qu'en pensez-vous ? Il faut réfléchir aux aventures qu'ils pourraient vivre

Voici “Majesté d'Éléphant”, un dessin à la couleur de crayon représentant un éléphant sur papier Fabriano Artistico.

Je serais vraiment reconnaissant(e) pour une critique spécifique sur :

• Les valeurs (lumières/obscurités) semblent-elles suffisamment contraste, ou devrais-je accentuer davantage le contraste ?

• La texture de la peau paraît-elle réaliste, ou y a-t-il des zones qui paraissent plates ?

• Des suggestions pour le fond ou la composition qui pourraient améliorer cette œuvre ?

Tous les niveaux de critique sont les bienvenus – n'hésitez pas à être détaillé(e) et honnête. Merci d'avance !

Bonjour à tous! Je suis Taru, une artiste basée à Fremont, en Californie. Je travaille principalement au crayon de couleur, en me concentrant sur la faune et la nature – tout, des oiseaux chanteurs délicats et flamants roses aux éléphants et images de Bouddha paisibles.

J’ai lentement construit mon portfolio et je vends via Etsy, et maintenant je souhaite pousser mon travail plus loin en obtenant des critiques plus réfléchies. J’aimerais particulièrement recevoir des commentaires sur :

• Comment je peux améliorer le réalisme et la profondeur dans les poils/plumes et textures

• Les choix de composition (cadrage, arrière-plans, point focal)

• Tout ce qui pourrait rendre mes œuvres plus « prête pour une galerie » et professionnelles

Je suis très ouverte aux critiques honnêtes et constructives, et je suis heureuse de donner des commentaires sur le travail des autres aussi. J’ai hâte d’apprendre avec vous tous et de progresser ensemble!

J'aimerais avoir des retours sur cette image d'un orignal broutant dans un bosquet... d'où l'ombre et la mise au point très rapprochée sur la tête. J'aime ou pas, que feriez-vous/devriez-vous faire différemment en termes de traitement ? Connaissez-vous quelqu'un qui l'exposerait dans son espace... Je ne demande pas de recommandations.... je me demande simplement si cela peut se commercialiser.

Le week-end est terminé, et aujourd'hui est le quatrième jour de prises de vue en mode manuel uniquement.  Et quel week-end cela a été pour spectaculaires échecs.  

Ce week-end, je me suis souvenu que les gens insistent toujours pour être complexes de manières nouvelles et passionnantes, c'est pourquoi je les aime autant que je les évite parfois.

J'avais deux rencontres sociales prévues, ce qui semblait être le moment idéal pour passer de photographier des briques et des feuilles à autre chose. Cependant, contrairement aux arbres, les gens bougent. Beaucoup, en réalité. De manière erratique. Sans tenir compte de ma courbe d'apprentissage.

Juste au moment où je pensais maîtriser cette affaire de photographie, je me suis rappelé pourquoi j'avais presque tout arrêté il y a quelques semaines.

Lors de la réunion en extérieur, presque toutes les photos étaient surexposées. La veille, à l'intérieur, on aurait dit une exploration de grotte. Vous n’auriez de toute façon pas pu le dire. Chaque cliché était sorti comme une tache sombre, mouchetée, malgré que la lumière ne semblait pas si faible à l'œil nu. (Ou avec un iPhone, d'ailleurs.)

J'ai légèrement corrigé la photo (ci-jointe pour vous donner une idée.)

Dans les deux situations, je pouvais sentir que quelque chose n’allait pas dans l’aperçu, mais l’énergie frénétique d’un grand rassemblement prenait le dessus. Je me suis retrouvé dépassé, courant après ma cible et passant en revue différentes combinaisons de réglages en cours de prise.

Même les deux concepts que je pensais commencer à maîtriser (l’ouverture et l’ISO) semblaient soudain plus complexes en tandem avec tout ce qui bougeait autour de moi. Il s’avère que connaître quelque chose en théorie et l’utiliser en temps réel ne sont pas la même chose.

En fin de compte ? Je suis reparti avec une ou deux bonnes photos et j’ai appris quelques nouvelles astuces de montage dans Adobe qui m’ont permis de faire semblant. Mais cette fois, le montage, qui est habituellement ma partie préférée, ressemblait à un glaçage sur un gâteau sec - pas la cerise sur le gâteau.

Cela dit, ce week-end n’a pas été une perte totale. Le mari d’une amie, un photographe de produit reconnu, m’a montré que l’ouverture varie selon l’objectif et même selon votre degré de zoom. Mind blown.

Dernières réflexions ? Je vais peut-être devoir ajouter un cours de photographie à côté de mes cours d’italien. Avec seulement 41 jours avant l’Italie, je suis déterminé à réussir ce défi.

Si vous souhaitez suivre mes progrès en temps réel, avec des succès plus ou moins grands, vous êtes très bienvenus ici. Et si vous avez des astuces en photographie, je veux les entendre !

Ceci est une image ICM que j'ai modifiée. Vos impressions... bonnes, mauvaises, indifférentes ?

Je suis allé à un hier, et je voulais exprimer la foule animée qui s'y trouvait, alors que de plus en plus de gens y vont avec l'arrivée du printemps :⁠-⁠)

J'ai créé une petite série d'art au pochoir. Celui-ci, j'ai ajouté beaucoup de détails. J'ai deux images de celui-ci, une pour les impressions et une pour l'original. Il semble effrayant et inquiétant. J'aime l'art sombre, il illustre la vie, tout comme un beau paysage évoque une certaine émotion.

Les masques, ils cachent mais peuvent aussi révéler une persona que vous gardez secrète. Carl Jung avait beaucoup à dire sur les masques et la persona dans l'ombre. Parfois, mon art parle de ce que je lis et du ressenti que cela m'apporte.

La créativité est flexible, n'a pas de règles, ni de raison ni de but. Pour moi, il est incroyable qu'une autre personne se connecte à quelque chose que je fais. Cela me fait sentir moins isolé, et ça confirme que je fais partie de la race humaine. C'est une intimité de l'esprit partagée, un clin d'œil à notre sens de la connectivité.

J'apprécierais votre critique honnête.

What do you think about this portrait?

Let me know witch one is your favorite.(⁠^⁠^⁠)

I leave for Italy in 45 days, and I am determined to finally learn how to shoot with my camera on manual.

One of my favorite parts of the day is a midday walk with my dog Milo and my husband before he heads to work. For a while now, I've enjoyed capturing photos with my iPhone Pro as we walk along. It's been a meditative practice for me, and I find our old East Coast town inspiring.

That led to a curiosity about composition, which was an instant upgrade to just centering whatever caught my eye. A love of editing followed, and that's when...

I pixel peeped. 🫥

When I zoomed in, I was horrified! So many pixels, so much blur! I knew it was time for the DSLR I'd been neglecting to come out of retirement. I started snapping on auto with it, but the shutter would go too slow, and the image would be too dark or too blurry. At times, the grain was worse than the dreaded pixels I had once peeped. I couldn't get things in frame. I bought a new lens, but juggling those was overstimulating.

I had a good camera, so why didn't my pictures look good? The iPhone was so easy!

I almost "rage-quit." I even got a respectable offer from MPB and had my shipping box picked out. But I decided to give it one more try. Today is the first day of that earnest try. I have a dream (as an artist) to capture photos and turn them into digital painting/photo hybrids that would make good posters. That requires the decent MP rate of my camera (that trumps my phone).

So the first step, I've decided, is to keep my camera on manual and just figure it out. I've decided to fiddle with aperture and ISO first.

Here are a couple of results from today. I think I got too crazy (and a little excited) with the aperture once I realized I could make the background blurry. And yet, this background (to me) looks a bit warped. I think I got overzealous.

What do you think? Any tips? Feel free to follow along for ... can Ginger get good with a DSLR before Italy 2026? (Working title.)