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Arte Profético y Creatividad Espiritual

Esta comunidad explora el arte contemporáneo profético: obras creadas a través de la oración, la escucha y el discernimiento espiritual. Discutimos la teología de la creatividad, el papel del color y la abstracción en la expresión espiritual, y la responsabilidad de los artistas que sienten que su obra lleva un significado más allá de la decoración. Se da la bienvenida a artistas, coleccionistas y pensadores para explorar preguntas como: • ¿Qué es el arte profético? • ¿Cómo influye la fe en la práctica artística? • Por qué importa la creatividad humana en la era de la IA

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hace 7h

Por qué publicar mi arte en línea me liberó

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El comienzo de esta historia no es lo que podrías esperar.

Antes de que pintara en serio, alguien habló algo sobre mí — lo que aquellos en mi tradición de fe llamarían una palabra profética: una impresión guiada por el Espíritu, pronunciada en voz alta, como un aliento para el camino por delante. Me dijo que cuando la gente viera mi arte, la sanación sería liberada. Que vendría un nuevo flujo de creatividad — y para mí, eso significaba algo significativo. Mi principal expresión creativa durante décadas había sido la danza. Esta palabra señalaba algo completamente nuevo. Que encontraría colores que solo había visto en el cielo, y que la unción del Señor estaría sobre ello.

No me había ganado esa palabra. Todavía no había probado nada. Fue dada antes de que existiera la obra.

Y entonces, en el año siguiente, pasé por una de las temporadas más difíciles de mi vida. Una traición significativa. Un golpe devastador. Sucedió en un contexto en el que me había entregado por completo, lo que hizo que doliera más.

El arte siempre había sido parte de mi vida. Pero sin ese golpe devastador, creo que me habría quedado donde era cómodo y familiar — en la danza, en lo que ya sabía. El golpe devastador no solo me hería. Me movía. Abrió terreno nuevo, un nuevo territorio en el que nunca habría entrado de otra manera. Crear se convirtió en parte de cómo me sané. Pero también se convirtió en algo que nunca habría encontrado si todo hubiera permanecido intacto.


Así que cuando comencé a compartir mi trabajo, no estaba publicando desde la fortaleza. Estaba publicando desde un lugar mucho más tierno que ese. Cada pintura terminada subía. De manera constante. Durante diez años.

Al principio, todos los miedos estaban allí. ¿Qué dirán las personas? ¿Y si nadie responde? ¿Y si piensan: quién se cree que es?

Ya sabía lo que se siente el rechazo. Eso no facilitó arriesgarse de nuevo. En cierto modo, lo hizo más difícil.

Pero publiqué de todos modos.


Esto es lo que diez años de hacer eso me enseñaron.

El miedo es una fe mal dirigida. Es fe de que algo malo va a ocurrir — y cuanto más lo crees, más poder le das. No puedes vivir en miedo y en fe al mismo tiempo. No pueden ocupar el mismo espacio.

No puedes esperar hasta ser perfecto antes de empezar. Y no puedes dejar que lo que otros piensan te detenga, porque la verdad es que, la mayoría de las personas no están pensando en ti de todos modos. Cualquiera que sea la respuesta que tengan a tu trabajo, o que no tengan, dice mucho más sobre dónde están que sobre dónde estás.

Ese darse cuenta fue liberador para mí. El silencio tras una publicación, seguir desplazándose, la ausencia de respuesta — ninguno de ello era un veredicto. Simplemente, son personas viviendo sus vidas.

En la tradición de la que vengo, la profecía funciona de la misma manera. Te arriesgas a decir en voz alta una impresión quieta y pequeña. Podrías estar equivocado. Podrías ser ignorado. Pero aprendes a separar tu valor de la respuesta. Todo el proceso creativo es muy similar: te arriesgas a poner algo en el lienzo que proviene de algún lugar profundo dentro de ti, y luego lo publicas para que el mundo lo vea.

Esta pintura se llama Fe.

Ella no está de pie en la seguridad. Ella está en medio del fuego — con los brazos abiertos, inclinándose hacia la luz. Ahora entiendo esa postura de una manera que no podría haber entendido antes del golpe. La fe que nunca ha sido probada no se parece a esto. Esta es la fe que sabe lo que se siente el fuego y se abre de todos modos.

Una nota sobre esta imagen, porque la transparencia me importa a mí y a esta comunidad.

La impresión que ves aquí no fue generada por IA. Comenzó como una pintura acrílica original en papel — puedes ver la original arriba — a la que luego monté en un tablero. Para la versión impresa, utilicé una herramienta de edición de fotos para hacer ajustes, siendo el más significativo la adición de un foco de luz. Este fue uno de mis primeros experimentos al tomar trabajo original hecho a mano y desarrollarlo para impresiones.

Documenté este proceso por completo en las notas de integridad en mi sitio web para cualquier obra en la que la impresión difiera significativamente de la original. Creo que los artistas que navegan por este espacio — donde las herramientas digitales se encuentran con el trabajo original — deben a sus coleccionistas y a su comunidad esa honestidad. Estoy comprometido con ello.


Después de una década compartiendo mi trabajo de forma constante, puedo decir con sinceridad que ya no tengo miedo de publicar. No porque el miedo haya dejado de aparecer, sino porque la repetición cambió mi relación con ello. Dejé de permitir que decidiera por mí.

Volví a experimentar lo mismo recientemente cuando comencé el grupo de Arte Profético aquí en ArtHelper. La misma vacilación. ¿La gente entenderá esto? ¿Es demasiado específico? ¿Soy la única persona aquí que piensa así?

Lo inicié de todos modos. Ahora hay alrededor de 100 miembros.

Lo que estoy aprendiendo —aún aprendiendo— es cómo hablar de lo que llevo dentro de una manera que abra puertas en lugar de cerrarlas. Eso no pasa en privado.


Si estás guardando algo — una pintura, una dirección creativa, algo que intuyes pero aún no has mostrado — quiero decir esto claramente:

La libertad no llega antes del riesgo. Llega porque continuaste presentándote mientras aún tenías miedo.

Y a veces lo más poderoso que puedes ofrecer a otros es la obra que hiciste mientras aún sanabas.

Publícalo. Alguien puede necesitar exactamente lo que hiciste.

¿Qué pieza has estado dudando en compartir? Déjala abajo — realmente me encantaría verla.👇

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hace 3d(editado)

Cuando la visión da frutos

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Hay momentos en la vida de un artista en los que algo sucede en silencio, casi de manera fluida, y sin embargo sabes que es fruto de años.

Recientemente, se vendieron dos impresiones de arte a través de mi sitio web Art Storefronts. Ambas se basaron en pinturas que creé hace años — obras que me parecieron profundamente significativas desde el principio, aunque aún no habían encontrado a sus primeros coleccionistas de impresión.

Una fue Pentecost. La otra fue The Apple.

Ambas pinturas llevaban un significado profético para mí cuando se crearon por primera vez. No eran obras casuales. No eran simplemente imágenes decorativas. Nacieron de la oración, la convicción, el color, el simbolismo y una sensación de que la imagen llevaba algo más allá de sí misma.

Y luego, durante mucho tiempo, no pasó nada.

Una de las extrañas disciplinas de ser artista. Puedes saber, muy profundamente, que una obra importa — y aun así tener que esperar a la persona adecuada, al momento adecuado, al instante oportuno de reconocimiento.

Estas ventas recientes me recordaron que la visión a menudo tiene un arco largo.

Un comprador fue un cliente que ya había comprado antes. Otro era alguien que había estado siguiendo mi trabajo durante años y de repente decidió comprar. En ambos casos, la belleza del momento no fue solo que se vendiera una impresión. Fue que el mensaje profético de la obra resonó en la persona que la recibió.

Eso me importa.

Claro, me alegra el aspecto comercial de ello. Me alegra que el sitio web funcionara, que el proceso de pedido fuera fluido, y que un sistema que imaginé hace años comience a hacer lo que fue diseñado para hacer: permitir que las personas descubran y recolecten obras significativas incluso cuando yo no esté personalmente frente a ellos explicándolas.

Pero la alegría más profunda es esta: las pinturas encontraron personas que entendían por qué existían.

Esa es la parte que más me conmueve.

Los artistas a menudo tienen que construir con fe. Creamos la obra antes de saber hacia dónde irá. Creamos el sitio web antes de que lleguen todos los compradores. Escribimos las declaraciones, fotografiamos las pinturas, subimos los productos, organizamos el archivo y seguimos apareciendo mucho antes de que exista un impulso visible.

A veces puede parecer tonto.

Pero luego, de repente, alguien que ha estado observando durante años toma acción. Un coleccionista habitual regresa. Una pintura creada hace años habla de nuevo en tiempo presente.

Entonces es cuando la visión da frutos.

No porque todo se vuelva fácil.

Pero porque el trabajo largo y no visto empieza a dar frutos.

Siempre he creído que el arte profético puede encontrarse con las personas a nivel de significado. No solo color, no solo composición, no solo belleza — sino reconocimiento. Una sensación de que algo en la obra está hablando a algo en ellos.

Así que cuando alguien escribe con alegría sobre, por fin, pedir una pieza, o me dice que esperan con ilusión otra, no lo tomo a la ligera.

Me dice que la obra todavía está viva.

Me dice que el mensaje todavía viaja.

Me dice que las pinturas hechas hace años aún pueden llegar a tiempo.

¡Qué alegría!

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hace 3sem(editado)

ANUNCIANDO EL LANZAMIENTO DE CREATION - LA PELÍCULA DEL COMpositor RUTH FAZAL Y DEL ARTISTA KEVIN MOFFAT

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Buenos días comunidad - este es un saludo para mi amiga Ruth Fazel.

«Estoy tan feliz de poder anunciar por fin el estreno de CREATION - La Película.»

Creo que esta película es algo muy único, y mucho más allá de lo que podría haber imaginado cuando escribí la música por primera vez.

Después de terminar la música, supe que debía presentarse en un formato visual, así que me acerqué a un amigo artista de larga data, Kevin Moffatt, para crear una serie de pinturas abstractas sobre el tema de la Creación. Esta película une la música y el arte, y mientras miras, verás que las pinturas cobran vida literalmente.

Haz clic en la imagen de abajo para ver el tráiler y luego asegúrate de reenviar este correo a tus amigos. Realmente espero escuchar tu respuesta después de haber visto la película. Estoy buscando tu ayuda para difundirlo por todas partes...

¡Disfruta!

Con las mayores bendiciones, Ruth Ruth Fazal

Una fusión impresionante de música y arte visual que lleva la historia de Génesis al presente. A través de tecnología avanzada, las obras se mueven, crecen y se transforman, invitándote a una creación viviente que despierta la imaginación y el alma.

MÚSICA Ruth Fazal

ARTE Kevin Moffatt

TEXTO Génesis 1-2:3

«En el principio Dios creó los cielos

y la tierra...»

Para más información visite

https://www.ruthfazal.com/ creación

https://www.mannaart.com

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hace 3sem

Un árbol muerto retorcido en Arizona

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Al principio, a primera vista, es un poco extraño y de otro mundo, de una manera extraña, pero una montaña en llamas, ardiendo con una voz atronadora y temblorosa, no era exactamente un paisaje bonito para la gente que salió de Egipto ni para Moisés, que literalmente dijo que temblaba al verlo.

No creo que esto cause mucho temblor, pero hay una fuerza sobrenatural y movimiento en los ritmos de las líneas y en los movimientos de los árboles (¡Gracias a Dios Van Gogh se adelantó a la idea antes que yo!).

Hay una sensación de agua que corre y de vida que surge, aunque el árbol está literalmente muerto, irradia una fuerza y energía. El fondo, con cañones y arbustos y los rojos ardientes, evocaba una vida sobrenatural, seres angélicos que lo rodean. El fuego y el agua, separados pero entrelazándose entre sí. El fuego y el agua eran a menudo símbolos del espíritu y de la presencia de Dios en la Biblia, así que cuando vi este árbol muerto y el fondo de una fotografía, pensé en unirlos.

A veces ponemos las cosas espirituales como bonitas y flotantes, sin embargo, cada vez que alguien veía a un ángel, quedaba aterrorizado y el ángel tenía que decirle que no temiera. Da lugar a preguntarse cómo se veían físicamente para provocar tal conmoción. No creo que fueran hermosos; más bien un poco aterradores, para hacer que Daniel cayera de rodillas.

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hace 1mes(editado)

Por qué la abstracción puede tener un significado espiritual

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Una de las razones por las que la abstracción importa en el arte espiritual es que no obliga al espectador a llegar a una conclusión literal demasiado rápido.

Una imagen literal puede decirte qué estás mirando.

Pero la abstracción puede crear espacio para el encuentro.

Puede transmitir movimiento, peso, atmósfera, fuego, descanso, tensión, misericordia, luz o presencia de una manera que se siente antes de ser explicada.

Para mí, esa es a menudo la base del arte profético — no en decoración, y no en la vaguedad, sino en tratar de ser fiel a algo percibido en la oración que es más profundo que solo la ilustración.

Estoy curioso de cómo otros aquí experimentan esto:

¿Encuentras que la abstracción a veces puede decir cosas espirituales más honestamente que una imagen más literal?

¿O sientes que estás más conectado con el trabajo cuando la imaginería está más claramente definida?

Mostrado aquí: Adviento 7

#ArteProfético
#ArteEspiritual
#ArteAbstracto
#ArteHechoPorElHombre
#ProcesoCreativo
#FeYArte
#ArteContemporáneo
#ÁlReidArtista

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hace 1mes

Buenos días, sol.

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Solo quería compartir una foto en esta comunidad. Espero que todos estén bien... tomada hace aproximadamente 2 años en OC, MD. Vibe de la costa este..

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hace 2mes(editado)

Cuando la pintura fue más que técnica

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La naturaleza salvaje

Esta es la imagen que comparto con la pregunta de hoy: ¿Cuándo se convirtió la pintura en algo más que técnica para ti?

En algún momento, para muchos artistas, la pintura deja de ser solo hacer una imagen bien. Se convierte en un lugar de búsqueda, escucha, riesgo y descubrimiento.

Me encantaría escuchar a otros:
¿Cuándo comenzó la pintura a sentirse como algo más profundo para ti?

#Wilderness #ArteProfético #ArteHechoPorElHumano #ProcesoDePintura #ProcesoCreativo #ArteContemporáneo #ArteEspiritual #ComunidadDeArtistas

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hace 2mes

Un amor más allá de la medida

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@Steven Maranto - aquí está el libro digital gratuito que te mencioné y que llegó a mi bandeja de entrada. El autor, Barry Adams, es un amigo cercano del amigo que me lo envió. Barry también es el autor de la Carta de Amor del Padre... fue un fenómeno global hace unos 25 a 30 años. La apertura de este libro habla directamente a tu punto sobre luchar con la fe en medio de la religión institucional...https://www.onefather.com/a-love-beyond-measure.html

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Bajo Su Ala

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Salmo 91... Habita en el lugar secreto del Altísimo, permanece a la sombra del Todopoderoso. Gózate y cúbrete del trouble del mundo.

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hace 2mes

La puesta de sol en el Puente George Washington

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Las puestas de sol suelen ser una vista sobrenatural para mí en el cielo. Esto fue realizado en un medio que no utilizo con tanta frecuencia: suaves pasteles. Los azules frescos y tranquilizadores contrastando con el rojo ardiente. Paz con tranquilidad combinada con atonamiento, poder y brillantez. Los elementos del cielo y el agua juntos,

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hace 2mes

Amamos nuestro trabajo juntos

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¿Has notado que hay una cohesión en nuestra obra de arte mostrada juntos? Solo me di cuenta de eso esta mañana. Recibo esto como un regalo. Muchas gracias a todos por compartir.

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