Por qué publicar mi arte en línea me liberó
El comienzo de esta historia no es lo que podrías esperar.
Antes de que pintara en serio, alguien habló algo sobre mí — lo que aquellos en mi tradición de fe llamarían una palabra profética: una impresión guiada por el Espíritu, pronunciada en voz alta, como un aliento para el camino por delante. Me dijo que cuando la gente viera mi arte, la sanación sería liberada. Que vendría un nuevo flujo de creatividad — y para mí, eso significaba algo significativo. Mi principal expresión creativa durante décadas había sido la danza. Esta palabra señalaba algo completamente nuevo. Que encontraría colores que solo había visto en el cielo, y que la unción del Señor estaría sobre ello.
No me había ganado esa palabra. Todavía no había probado nada. Fue dada antes de que existiera la obra.
Y entonces, en el año siguiente, pasé por una de las temporadas más difíciles de mi vida. Una traición significativa. Un golpe devastador. Sucedió en un contexto en el que me había entregado por completo, lo que hizo que doliera más.
El arte siempre había sido parte de mi vida. Pero sin ese golpe devastador, creo que me habría quedado donde era cómodo y familiar — en la danza, en lo que ya sabía. El golpe devastador no solo me hería. Me movía. Abrió terreno nuevo, un nuevo territorio en el que nunca habría entrado de otra manera. Crear se convirtió en parte de cómo me sané. Pero también se convirtió en algo que nunca habría encontrado si todo hubiera permanecido intacto.
Así que cuando comencé a compartir mi trabajo, no estaba publicando desde la fortaleza. Estaba publicando desde un lugar mucho más tierno que ese. Cada pintura terminada subía. De manera constante. Durante diez años.
Al principio, todos los miedos estaban allí. ¿Qué dirán las personas? ¿Y si nadie responde? ¿Y si piensan: quién se cree que es?
Ya sabía lo que se siente el rechazo. Eso no facilitó arriesgarse de nuevo. En cierto modo, lo hizo más difícil.
Pero publiqué de todos modos.
Esto es lo que diez años de hacer eso me enseñaron.
El miedo es una fe mal dirigida. Es fe de que algo malo va a ocurrir — y cuanto más lo crees, más poder le das. No puedes vivir en miedo y en fe al mismo tiempo. No pueden ocupar el mismo espacio.
No puedes esperar hasta ser perfecto antes de empezar. Y no puedes dejar que lo que otros piensan te detenga, porque la verdad es que, la mayoría de las personas no están pensando en ti de todos modos. Cualquiera que sea la respuesta que tengan a tu trabajo, o que no tengan, dice mucho más sobre dónde están que sobre dónde estás.
Ese darse cuenta fue liberador para mí. El silencio tras una publicación, seguir desplazándose, la ausencia de respuesta — ninguno de ello era un veredicto. Simplemente, son personas viviendo sus vidas.
En la tradición de la que vengo, la profecía funciona de la misma manera. Te arriesgas a decir en voz alta una impresión quieta y pequeña. Podrías estar equivocado. Podrías ser ignorado. Pero aprendes a separar tu valor de la respuesta. Todo el proceso creativo es muy similar: te arriesgas a poner algo en el lienzo que proviene de algún lugar profundo dentro de ti, y luego lo publicas para que el mundo lo vea.
Esta pintura se llama Fe.
Ella no está de pie en la seguridad. Ella está en medio del fuego — con los brazos abiertos, inclinándose hacia la luz. Ahora entiendo esa postura de una manera que no podría haber entendido antes del golpe. La fe que nunca ha sido probada no se parece a esto. Esta es la fe que sabe lo que se siente el fuego y se abre de todos modos.
Una nota sobre esta imagen, porque la transparencia me importa a mí y a esta comunidad.
La impresión que ves aquí no fue generada por IA. Comenzó como una pintura acrílica original en papel — puedes ver la original arriba — a la que luego monté en un tablero. Para la versión impresa, utilicé una herramienta de edición de fotos para hacer ajustes, siendo el más significativo la adición de un foco de luz. Este fue uno de mis primeros experimentos al tomar trabajo original hecho a mano y desarrollarlo para impresiones.
Documenté este proceso por completo en las notas de integridad en mi sitio web para cualquier obra en la que la impresión difiera significativamente de la original. Creo que los artistas que navegan por este espacio — donde las herramientas digitales se encuentran con el trabajo original — deben a sus coleccionistas y a su comunidad esa honestidad. Estoy comprometido con ello.
Después de una década compartiendo mi trabajo de forma constante, puedo decir con sinceridad que ya no tengo miedo de publicar. No porque el miedo haya dejado de aparecer, sino porque la repetición cambió mi relación con ello. Dejé de permitir que decidiera por mí.
Volví a experimentar lo mismo recientemente cuando comencé el grupo de Arte Profético aquí en ArtHelper. La misma vacilación. ¿La gente entenderá esto? ¿Es demasiado específico? ¿Soy la única persona aquí que piensa así?
Lo inicié de todos modos. Ahora hay alrededor de 100 miembros.
Lo que estoy aprendiendo —aún aprendiendo— es cómo hablar de lo que llevo dentro de una manera que abra puertas en lugar de cerrarlas. Eso no pasa en privado.
Si estás guardando algo — una pintura, una dirección creativa, algo que intuyes pero aún no has mostrado — quiero decir esto claramente:
La libertad no llega antes del riesgo. Llega porque continuaste presentándote mientras aún tenías miedo.
Y a veces lo más poderoso que puedes ofrecer a otros es la obra que hiciste mientras aún sanabas.
Publícalo. Alguien puede necesitar exactamente lo que hiciste.
¿Qué pieza has estado dudando en compartir? Déjala abajo — realmente me encantaría verla.👇