Arte Floral

Flores de ámbar

Jarrón agrietado

Acuarela en Arches. Hice esto hace unos años como ilustración para un libro.

Esta pintura, titulada Quiet, es muy diferente de mis otras pinturas florales...

Una pequeña témpera de formato A4 sobre papel negro

Flores del crepúsculo - crayón de cera derretido, mezclado, en capas y texturizado sobre lienzo de 75 cm x 75 cm.

Esta vibrante composición floral irradia calidez frente a un fondo azul profundo y texturizado que se siente como el crepúsculo posándose sobre un jardín. Las flores — que brillan en tonos ardientes de naranja, carmesí y amarillo dorado — parecen casi iluminadas desde adentro, como si sostuvieran la luz del sol capturada en sus pétalos.

Trazos de pincel audaces y esculpidos confieren a las flores una calidad táctil, casi esculpida, que añade fortaleza y movimiento a sus formas delicadas. Tallos verdes delgados se elevan con confianza desde la base más oscura, sugiriendo resiliencia — la belleza que crece desde la sombra.

El contraste entre el fondo frío y sombrío y las flores vibrantes crea un notable equilibrio emocional: la esperanza frente a la oscuridad, la luz frente a la profundidad. Esta pintura se siente como una celebración tranquila de la capacidad de la vida para florecer, incluso cuando está rodeada por la noche.

tantos artistas hacen flores. Me pregunto si debería pasar a un nuevo tema.

Pretoria Cannas

Aquí tienes un conjunto de flores que pinté recientemente. Todo empezó de una forma: solo practicando hacer flores más abstractas. Luego decidí que necesitaban un jarrón, así que creé unos jarrones abstractos divertidos. Luego decidí rehacer el fondo de simples colores a lo que esperaba que se pareciera al arte en un antiguo apartamento parisino en planta baja (pied-a-terre). Añadí algo de textura y luego apliqué pintura y la retiré para darle ese aspecto envejecido. Añadí diferentes colores por todas partes, como pintura que se había pelado y se había vuelto a pintar. Creo que quedaron bastante divertidos

En mi pastel "Garden Heartbeats" hice una subpintura con gouache para darle al fondo algo de la profundidad y el caos de las flores que crecen en un jardín. Dibujé ligeramente mis pensamientos, luego simplemente jugué con ese fondo, aplicando pasteles suaves sobre partes, dejando otras sin tocar. Lo único que realmente planifiqué de antemano fueron las áreas de luz y oscuridad. Todo lo demás surgió porque había puesto un color, o una forma o una línea direccional y luego pensé, ¿cómo se vería {azul} {violeta}{naranja} {contra} {encima de} eso? La coleccionista que compró la original dijo que simplemente volvía una y otra vez a ese fondo, pensando y sintiéndose alegre. Ese comentario, incluso más que la venta, hizo que valiera la pena todo el tiempo que pasé en este fondo. ¿Planificas tus fondos florales, dejas el fondo simple o ??? Me encantaría conocer los procesos de pensamiento que utilizan otros artistas botánicos.

Estoy absolutamente emocionado y profundamente honrado de que mi obra Flourish in Fire haya recibido 2º lugar en el Concurso de Arte Abstracto!

Un sincero agradecimiento a los jueces y a los organizadores por este maravilloso reconocimiento. Es increíblemente alentador saber que mi trabajo ha resonado con otros. Cada pintura se crea con pasión, perseverancia y alegría, así que recibir este premio significa mucho.

Gracias a todos los que siguen apoyando y alentando mi trayectoria artística. Estoy realmente agradecido y emocionado por lo que está por venir.

Destellos de crayón de cera derretida y acrílico metálico.

Lienzo estirado de 75 cm x 75 cm

50x40 #pastel #enmarcado

#floral #belova.custom.portraits #wheelchairartist

Después de mucho experimentar en mis cuadernos de bocetos, me he dado cuenta de que me encanta dibujar, color y patrón, y así ha surgido esta nueva serie de pinturas. He decidido que no quiero pintar de forma 'realista' ni ir completamente hacia lo 'abstracto' y, en su lugar, voy a pintar lo que me trae alegría. Esta es la primera pintura de mi nueva serie, que es una acuarela y tinta sobre papel. Disfruté dibujar libremente y luego añadir la acuarela, añadiendo pequeños toques sutiles aquí y allá.

¿Qué opinas? Me hace sonreír... ¿también te hace sonreír a ti?