Un intento más de tinta y acuarela. Mi objetivo era una pieza rústica, así que no hay muchos detalles pesados en las hojas. Los productos utilizados son tintas acrílicas, tinta para pluma estilográfica y acuarela.
La forma en que la tinta y la acuarela se combinan siempre me sorprende. Hay esa soltura que se obtiene cuando dejas que el medio haga lo que quiere, y luego la pluma estilográfica lo pone todo en su lugar. Puedo ver el lado rústico de ello en lo que has descrito, esa elección de dar un paso atrás de los detalles pesados y confiar en los lavados para sostener la obra. La base de tinta mezclada debe darte una pigmentación tan diferente de la que daría la acuarela pura. Todavía estoy tratando de decidir cuánta soltura mantener y cuánta entregar cuando voy superponiendo lápiz de color, así que noto cuando alguien más ha encontrado ese equilibrio en un medio completamente distinto.
Gracias. Aún estoy aprendiendo esta técnica. Lo encuentro muy liberador. Principalmente es aplicar, limpiar, dejar algo, aplicar, limpiar de nuevo, dejar algo, y así sucesivamente. Siento que casi sobretrabajé el fondo, a veces es difícil saber cuándo alejarse. Pero, en general, estoy contento con ello.
Ese ritmo que describiste, aplicar y difuminar y dejarlo y volver a aplicar, suena como si lo estuvieras construyendo de la misma manera en que yo voy superponiendo el lápiz de color.
La línea de la pluma estilográfica como ancla es lo que me atrapa. Intenté eso una vez con una pluma de inmersión y terminé luchando contra el sangrado durante veinte minutos antes de rendirme y dejar que se convirtiera en algo completamente distinto. Confiar en que la tinta permanezca en su lugar mientras añades capas de acuarela sobre ella requiere valor que todavía no tengo.