La formulación de cómo llegaste allí, de la fotografía a la transformación digital hacia la emoción, hace que el proceso sea comprensible de una manera que importa cuando alguien intenta entender qué es realmente el trabajo digital. La mayoría de las personas todavía piensan en la fotografía como documentación y en lo digital como filtros, así que al señalar que moldeaste los pétalos en lo que sentiste, en lugar de simplemente ajustar lo que veía la cámara, se traza una línea útil entre registrar y crear.

Ese movimiento de la fotografía a algo que se lee casi como llama es exactamente el tipo de transformación que hace que el trabajo digital se sienta vivo. Las espinas que lo anclan evitan que la composición se incline hacia la decoración, lo cual importa cuando estás empujando un tema que la gente ha visto mil veces hacia algo tan cargado. Convertir una rosa de la galería en una pieza con ese tipo de presencia requiere una verdadera intención con el color y los bordes. El contraste que hace el trabajo pesado aquí es inteligente: le da al rojo un punto de apoyo contra el que empujar, en lugar de simplemente flotar.