Aquarellkunst

Eine Feier von Stärke, Anmut und der außergewöhnlichen Schönheit der natürlichen Welt. Die Farben der Stärke verwandeln den majestätischen afrikanischen Elefanten in ein lebendiges Farbenspiel aus Farbe, Licht und Bewegung.

Unter einer strahlenden, goldenen Sonne hebt sich der Elefant aus einer kunstvollen Anordnung überlappender geometrischer Formen und durchscheinender Aquarellschichten hervor. Leuchtende Blautöne, Violett, Türkis, Koralle und warmes Bernstein fließen über seine kraftvolle Gestalt und verschmelzen nahtlos mit der farbenfrohen afrikanischen Landschaft.

Rollende Hügel, weite Ebenen und die anmutige Silhouette einer Akazie schaffen eine Kulisse, die sich sowohl vertraut anfühlt als auch wunderbar vorgestellt wirkt. Das Wechselspiel von kühner Geometrie und zarten Aquarellstrukturen verleiht diesem zeitlosen Symbol von Weisheit, Widerstandsfähigkeit und stiller Würde eine zeitgenössische Energie.

Trotz der außergewöhnlichen Farbe und Bewegung des Gemäldes liegt eine sanfte Stille im Ausdruck des Elefanten—eine Erinnerung daran, dass wahre Stärke nicht laut oder einschüchternd sein muss.

Die Farben der Stärke laden uns ein, über das Vertraute hinauszusehen, Schönheit in unerwarteten Farben zu entdecken und die stille Kraft zu erkennen, die in der natürlichen Welt lebt.

Stiller Gedanke

“Wahre Stärke misst sich nicht am Gewicht, das wir tragen, sondern an der Anmut, mit der wir uns durch die Welt bewegen.”

Art Beyond Boundaries – 25 Metres of Expression ❤

My hand-painted art scrolls unfolded inside the historic St. Nikolai Church in Berlin-Spandau, Germany.

A special encounter between Outsider Art, architecture, human emotions and shared experiences.

Art connects us beyond words, cultures and boundaries.

With love from Berlin,

Haci Sami Yaman – Outsider Artist

#OutsiderArt #ContemporaryArt #BerlinArt #ArtWithoutBoundaries

Auf dem Weg zur Fiesta: Feder- und Tusche-Skizze, mit Aquarell auf #140 Arches Hot-Pressed: Ich bereite mich auf meine Lehrkreuzfahrt nach Peru auf der Crystal Symphony vor.

In der Wärme eines tropischen Morgens fängt A Little Piece of Paradise den entspannten Charme eines Küstencafés ein, in dem das Inselleben in seinem eigenen, gemächlichen Tempo voranschreitet.

Ein verwittertes Surfbrett begrüßt Besucher im Onuenue Café, während ein schön umfunktioniertes Kanu, gefüllt mit tropischen Pflanzen und bunten Blüten, eine verspielte Note maritimen Charmes verleiht. Von Palmen umrahmt wird die Szene lebendig durch sanftes goldenes Sonnenlicht, texturierte Steinflächen und lange Schatten, die sich über den Innenhof ziehen.

Zarte Aquarellwäschen in sandigem Beige, Türkis, Salbeigrün und warmem Bernstein rufen die lässige Atmosphäre eines Ortes hervor, an dem der Ozean niemals weit entfernt ist. Die Komposition würdigt die kleinen, unerwarteten Details, die ein Reiseziel unvergesslich machen.

A Little Piece of Paradise ist eine Hommage an die einfachen Freuden des Küstenlebens — ein ruhiges Café, eine warme Brise und die Freude, einen Ort zu entdecken, der dich dazu bringt, noch ein wenig länger zu bleiben.

Stiller Gedanke

“Paradies ist nicht immer ein fernes Reiseziel. Manchmal ist es eine ruhige Ecke, eine warme Brise und ein Moment, in dem es nirgendwo anders besser wäre.”

Getaucht im goldenen Glanz einer untergehenden Sonne fängt Where the Evening Rests eine friedliche Uferlandschaft am See ein, in der die Schönheit des Herbstes auf die stille Ruhe der nahenden Nacht trifft.

Anmutige Birken rahmen die Szene ein, ihre charakteristische weiße und aschgraue Rinde bildet im Kontrast zarte Töne von Korallenrot, Rosenrot und Bernstein im Laub. Ein rustikaler Holzzaun folgt dem Ufer und lädt den Betrachter ein, innezuhalten und die ruhige Umgebung zu genießen.

Jenseits der Bäume erstreckt sich ein ruhiger See in Richtung der entfernten violetten Berge und reflektiert die Wärme eines strahlenden goldenen Himmels. Glatte Felsbrocken ragen aus dem Wasser empor und verleihen der sanften Bewegung von Farbe und Licht ein Gefühl von Beständigkeit und Gleichgewicht.

Sanfte Aquarell-Waschungen verschmelzen mit expressiven Texturen und schaffen ein harmonisches Zusammenspiel warmer Herbsttöne und kühler Lavendelreflexe. Das Ergebnis ist eine Landschaft, die sich sowohl intim als auch weitläufig anfühlt— ein stiller Ort, an dem das letzte Licht des Tages zu verweilen scheint.

Where the Evening Rests feiert jene flüchtigen Momente, in denen sich die Natur verlangsamt, das Licht milder wird und die Welt vollkommen im Frieden zu ruhen scheint.

Stiller Gedanke

„Am Ende eines jeden Tages gibt es einen Moment, in dem das Licht sanfter wird, die Welt still wird und selbst die Zeit zu verweilen scheint.“

Eine Feier der stillen Schönheit des Herbstes, Where the Forest Glows fängt einen Wald ein, der durch die Wärme und den Reichtum der sich wandelnden Jahreszeiten verwandelt wurde.

Schmale weiße Birken ragen zwischen hoch aufragenden Stämmen empor, die in Tönen von verbranntem Siena, Rost und Kupfer erstrahlen. Ihre silbergraue Rinde bildet einen auffälligen Kontrast zu den feurigen Rot- und Orangetönen des umliegenden Waldes. Ein rustikaler Holzzaun windet sich sanft durch den Vordergrund, verleiht dem Bild ein Gefühl von Vertrautheit und lädt den Betrachter ein, sich einen friedlichen Spaziergang am Waldrand vorzustellen.

Ausdrucksstarke Aquarelltexturen, geschichtete Lasuren und zarte Akzente des Laubs bringen Bewegung und Tiefe in die Komposition. Das Zusammenspiel kühler Grautöne und warmer Herbstfarben schafft eine Atmosphäre, die sowohl lebendig als auch ruhig wirkt.

Where the Forest Glows ist eine Einladung, die sich wandelnden Jahreszeiten der Natur zu schätzen — eine Erinnerung daran, dass selbst wenn sich die Landschaft auf den Winter vorbereitet, sie eine letzte, außergewöhnliche Farbdarbietung bietet.

Stiller Gedanke

„Es gibt eine besondere Art von Schönheit in den wechselnden Jahreszeiten, wenn die Natur uns daran erinnert, dass Loslassen genauso schön sein kann wie ein Neuanfang.“

Although my own work uses drawing and acrylic rather than watercolor, the flow of color, light, and perception may resonate across different media. How do you experience harmony through color?

🌌✨ UNIVIP LOG | 360° – THE SYMPHONY OF PERCEPTION

Dear fellow artists and creative minds,

With this video, I would like to invite you into my world of thoughts and the boundless dimensions of my artistic perception.

For me, art does not begin with a brushstroke. It emerges from our thoughts, emotions, memories, and experiences. Colors, light, movements, and vibrations come together to create a personal symphony of existence.

I think in 360°. Why not?

My art is a journey in search of harmony, the beauty of life, and the invisible connections between our inner and outer worlds.

Every artist carries a unique universe within. Through sharing our different perceptions, new connections and creative experiences can emerge.

❤ Feel art. Experience art. Be art.

A little note: Unfortunately, I am not permitted to upload videos with music directly to ArtHelper. Watch the complete video with music directly on Facebook:

https://www.facebook.com/reel/1547051900515033

With love, harmony, and warm greetings from Berlin.

Haci Sami Yaman

Outsider Artist – Berlin

Artist from the Open Atelier of the Alexianer Sankt Hedwig Kliniken, Berlin

Erkundung der Dünen | Ein Schritt auf dem Weg

Manche Gemälde sind besonders wegen dessen, was sie repräsentieren, während andere einen besonderen Platz wegen dessen einnehmen, was sie auf unserer Reise als Künstler bedeuten.

Exploring the Dunes ist eine meiner ersten Aquarelle, nachdem ich jahrelang überwiegend mit Öl gearbeitet habe. Der Umstieg auf Aquarell hat mich herausgefordert, die Malweise anders anzugehen — Transparenz zu umfassen, dem Wasser einen Teil der Arbeit zu überlassen und Schönheit im Unerwarteten zu finden.

Ich wurde von dieser vertrauten Küstenlandschaft angezogen: ein sandiger Weg, der sich durch die Dünengräser windet und hinaus zum Ozean führt. Da ist etwas Einladendes an diesem Weg, die Bewegung des Grases im Wind und die Vorfreude, das Wasser zu erreichen.

Rückblickend erinnert mich dieses Gemälde daran, wie wichtig es ist, weiter zu forschen, zu lernen und sich zu erlauben, etwas Neues auszuprobieren.

Für alle, die die Schönheit des Ufers lieben, Exploring the Dunes ist eine originale 9 × 12 Aquarellarbeit, die jenes einfache Vergnügen feiert, den Weg zum Wasser zu finden.

Was war die letzte neue kreative Herausforderung, die du dir erlaubt hast, zu erkunden?

#ExploringTheDunes #WatercolorPainting #NewJerseyCoast #CoastalArt #OriginalWatercolor #WilliamPalmFineArt

Eine kraftvolle Fusion aus Bewegung, Farbe und amerikanischem Geist. Blue Wave verwandelt das zeitlose Bild der amerikanischen Flagge und des Ozeans in eine mutige, zeitgenössische Aquarellmalerei.

Eine sich emporhebende, sich breit machende Welle in leuchtenden Schattierungen von Kobalt, Ultramarin, Türkis und Violett, deren geschwungene Form mit den Sternen und Streifen der amerikanischen Flagge verwoben ist. Vor einem strahlenden Sonnenuntergang aus Karmesinrot, Gold und Bernstein gewinnt die Welle an Dynamik und schafft einen markanten Kontrast zwischen der kühlen Energie des Meeres und der Wärme des Horizonts.

Durch eine komplexe Anordnung geometrischer Formen und fließender Linien verbindet die Komposition Abstraktion mit erkennbarer Symbolik. Die Welle wird zu mehr als einer Naturkraft—sie deutet auf Widerstandsfähigkeit, Einheit, Freiheit und die dauerhafte Möglichkeit des Wandels.

Blue Wave ist eine Feier von Stärke und Bewegung, die die Schönheit einer Nation und eines Ozeans einfängt, die niemals stillstehen, aber immer verbunden bleiben.

Stiller Gedanke

„Wie der Ozean kann der Geist der Freiheit nicht stillstehen. Er steigt, er bewegt sich, und er trägt das Versprechen von morgen.“

Painting in a Transactive State – A Journey Through Information Fields

When I paint, I enter a transactive state in which I journey through information fields.

I explore connections, perceptions and different layers of information without following a predetermined plan.

What I encounter during these inner journeys flows into my paintings and drawings.

My art becomes the visible expression of these experiences.

Haci Sami Yaman – Outsider Artist, Berlin

Watch the video here:

https://www.arthelper.com/de/community/general/post/post-20261102-ff7bc187

DREAM TRAUMA DELUXE – Haci Sami Yaman

Dear art friends and fellow artists,

I warmly invite you to discover my art book, “DREAM TRAUMA DELUXE.”

In this book, I bring together my original artworks and personal reflections on trauma, memory, perception, and the complex relationships between inner experiences and fields of information.

My paintings emerge through an intensive, multilayered creative process. They express my personal perception and many years of artistic exploration.

The book contains 39 works and invites you to look at art from different perspectives, develop your own thoughts, and engage in conversation.

I welcome your interest, thoughts, and an open artistic exchange.

You can view my book free of charge here:

https://artbooks.arthelper.com/b/xN59sTym3B3f2iAvQpRhP

Warm greetings from Berlin,

Haci Sami Yaman

Jay Lee Painting hat einen so ruhigen, überlegten Ansatz, nasse Oberflächen aufzubauen, und dieses Regentag-Werk ist ein gutes Beispiel. Obwohl es Acryl ist, ist die Art, wie die Reflexionen übereinander geschichtet bleiben, um leuchtend zu bleiben statt trüb zu werden, etwas, woran ich ständig denke, wenn ich nass-in-nass mit Aquarell arbeite.

Ich begann mit Aquarellfarben, dann fügte ich Acryltinten und etwas Pastellfarben hinzu. Ich bin normalerweise realistisch, versuche aber, freier zu sein. Mir gefällt dieses hier!

Ich habe mich schon immer gefragt, wie man das Aussehen von Sonnenlicht, das durch Blätter filtert, erreicht. Ich denke, dieser Versuch kommt dem ziemlich nahe, obwohl ich die Äpfel noch ein paar Mal glasieren möchte. Es war nicht so schwierig, wie ich befürchtet hatte, und ich bin gespannt darauf, mehr davon auszuprobieren.

Das ist ein Klassiker. Es wurde vor Jahren verkauft, aber ich habe es immer geliebt...

Vom Demonstrationsprozess zum fertigen Aquarell: Bengals Spaziergang und Mutter und Kind

Ich möchte zwei Aquarelle teilen, die als Demonstrationen für das Vermitteln von Techniken der Tiermalerei entstanden sind.

Beide boten die Gelegenheit, zu erforschen, wie man mit Aquarellfarben Tiere einfangen kann, aber jedes stellte eine andere Herausforderung dar.

Mit Bengals Spaziergang lag der Fokus darauf, die Form des Tigers aufzubauen, seine markanten Muster zu entwickeln und Schichten von Farbe und Tonwerten zu verwenden, um den Eindruck seines Fells zu erzeugen, während das umliegende Laub locker und ausdrucksstark bleibt.

Mit Mutter und Kind verfolgte ich einen ganz anderen Ansatz. Ziel war es, die Bewegung und Präsenz von Walen durch transparente Lasuren, übereinander geschichtete Blautöne, weiche Kanten und das Spiel des Lichts unter der Wasseroberfläche einzufangen.

Die ursprünglichen Demonstrationen bildeten die Grundlage, aber ich holte beide Gemälde wieder in mein Studio, um sie als fertige Arbeiten weiterzuentwickeln und zu vollenden.

Ich nutze Demonstrationen gern als Lernwerkzeug, weil sie den Schülern zeigen, wie einzelne Aquarelltechniken zusammenkommen, um ein fertiges Gemälde zu schaffen. Sie erinnern mich auch daran, dass Lehren und Schaffen keine getrennten Erfahrungen sind; jede beeinflusst die andere weiterhin.

Ich würde gern hören, was andere Aquarellkünstler dazu denken. Arbeitest du gerne anhand von Demonstrationen, oder ziehst du es vor, ein Gemälde vollständig aus deinem eigenen ursprünglichen Konzept zu entwickeln?

Eine Feier von Farbe, Bewegung und der stillen Magie der kalifornischen Küste, Where the Last Light Lingers verwandelt einen friedlichen Seesonnenuntergang in einen lebendigen Wandteppich aus Aquarellfarben.

Durch ein feines Ineinandergreifen geometrischer Formen und fließender Linien entfaltet sich die Landschaft in Schichten aus goldenem Gelb, Koralle, Rosa, Violett und tiefem Ozeanblau. Die untergehende Sonne wirft ihre letzten Reflexe über das Wasser, während sich die sanft geformten Küstenhügel und skulpturalen Vordergrundformen zu einem Gefühl von Tiefe und Bewegung zusammenfügen.

Die Freiheit der Aquarelltechnik mit der Struktur abstrakter Komposition zu verbinden, lädt dieses Gemälde den Betrachter dazu ein, die Landschaft auf eine andere Weise zu erleben – nicht nur als Ort, sondern als Ansammlung von Farben, Rhythmen und Emotionen.

In seinen mutigen Kontrasten steckt Energie, doch in seinem Kern herrscht Stille. Es fängt jenen flüchtigen Moment ein, in dem der Tag beginnt, sich dem Abend zu ergeben, und die Welt zwischen Licht und Schatten zu schweben scheint.

Where the Last Light Lingers ist eine zeitgenössische Interpretation der Küstenlandschaft, die die außergewöhnlichen Farben feiert, die in den stillsten Momenten des Lebens zu finden sind.

Stiller Gedanke

„Die Sonne mag hinter dem Horizont verschwinden, aber die Schönheit ihres Lichts bleibt in allem, was es berührt.“

Eingebettet an einer stillen Küstenstrecke fängt Beneath the Coastal Canopy die sanfte Schönheit eines Küstenrückzugs ein, wo Natur und Architektur in friedlicher Harmonie existieren.

Unter den sich ausbreitenden Ästen eines majestätischen Küstenbaums lugt eine rustikale Hütte durch Schichten üppigen Grüns, während ein lebhaftes Band aus rosa- und korallenfarbigen Blüten sich seinen Weg durch den Vordergrund bahnt. Ein schmaler Gartenweg verschwindet in die Landschaft und lädt die Fantasie ein, über das Vertraute hinaus zu wandern.

Weiche Ozeanblau-Töne kontrastieren mit dem satten Grün des Gartens und der Wärme der verwitterten Holzdächer. Ausdrucksvolle Aquarell-Waschungen und zarte florale Details schaffen eine Szene, die sich sowohl intim als auch weitläufig anfühlt — ein Ort, an dem der Rhythmus des Meeres auf die Stille eines verborgenen Gartens trifft.

Diese originale Aquarellmalerei feiert die stille Schönheit des Küstenlebens und die unerwarteten Orte, die uns einladen, zu verweilen.

Stiller Gedanke

“Unter dem Küstenkronendach wird die Welt still genug, damit wir uns selbst wieder hören können.”

Jay Lee Painting zieht mich weiterhin mit diesen unkonventionellen Ansätzen an. Dieser hier ist mir aufgefallen, weil das Malen auf Aluminium verändert, wie Pigment sitzt und sich bewegt – in einer Weise, die mich daran erinnert, wie unberechenbar eine wirklich nasse Lasur auf HP-Papier sein kann. Es lohnt sich, zuzusehen, einfach nur dafür, wie der Baum zusammenkommt.

Noch ein Versuch mit Tinte und Aquarell. Verwendete Produkte sind Tinte aus dem Füllfederhalter, Aquarellfarben und Acryl-Tinten. Ich habe dieses Mal das Auslaufen der Tinte aus dem Füllfederhalter nicht so stark zugelassen wie bei vorher geposteten Stücken. Ich habe auch nicht viele Blattadern in die Blätter eingearbeitet, weil ich für dieses Stück einen rustikalen Eindruck suchte.