Preisgestaltung rauerer experimenteller Stücke im Vergleich zu deiner polierten Portfolio-Arbeit

Ich hatte vor ein paar Jahren etwas Ähnliches, als ich anfing, draußen kleine alla-prima-Landschaftsstudien zu machen. Lockere Farbe, sichtbare Pinselstriche, in einer Sitzung fertig. Sie fühlten sich ehrlicher an als meine Studioarbeiten, aber ich zögerte ständig beim Preis. Was sich für mich letztlich bewährt hat, war, sie ungefähr zur Hälfte dessen zu listen, was ich für ein fertiges Original derselben Größe verlangen würde, und von vornherein klarzustellen, dass es sich um experimentelle Stücke handelt, die zu einem Rabatt gegenüber meinem üblichen Preisangebot angeboten werden. Das nahm beiden Seiten den Druck. Käufer schätzten die Transparenz, und ich konnte sehen, ob das lockerere Werk resonierte, ohne mir Sorgen zu machen, dass ich meine stärker ausgearbeiteten Malereien unterbieten würde. Es lehrte mich auch eine Menge darüber, ob mein Standardpreis die Leute möglicherweise auf Abstand hält. Zumindest einen Versuch wert.

Hey! Die Spannung, die du fühlst, ist real, und die Tatsache, dass du die Gleichung „Stunden = Wert“ in Frage stellst, anstatt sie einfach zu akzeptieren, setzt dich in eine wirklich starke Position.

Die kurze Antwort: Preis nach Wirkung und Größe, nicht nach Stunden. Eine lose 8x10 Skizze, die 90 Minuten dauerte, und ein enges 8x10 Rendering, das 6 Stunden in Anspruch nahm, sollten im gleichen Preisrahmen liegen, sofern sie dieselbe Größe und dasselbe Medium haben. So funktioniert das:

- Käufer wissen nicht, wie lange ein Stück gedauert hat, und es ist ihnen egal. Woran sie reagieren, ist emotionale Verbindung, und du hast bereits gesagt, diese Skizzen wirken lebendiger. Diese Energie ist genau das, wofür Sammler bezahlen.

- Die Preisgestaltung bei experimenteller Arbeit senkt dein Publikum darauf, sie als „geringer“ zu sehen, was das Gegenteil von dem ist, was du willst. Wenn du glaubst, dass die Skizzen echten künstlerischen Wert haben (und es klingt so, als tust du es), preise sie so, wie sie es verdienen.

- Die einzige Anpassung, die Sinn macht: Größe und Präsentation. Eine 6x8 ungerahmte Skizze auf Zeitungspapier gehört in eine andere Preisklasse als eine 24x36 fertige Leinwand, nicht weil der Pinselstrich lockerer ist, sondern weil das physische Objekt kleiner ist und weniger präsentationsbereit. Größe und Fertigstellungsgrad (gerahmt, mattiert, roh) sind legitime Preisfaktoren. Die Lockerheit der Ausführung ist nicht relevant.

- Wenn du den Markt testen willst, ohne dich zu committen, veröffentliche eine kleine Charge der Skizzen zum vollen Portfolio-Preis und schau, was sich bewegt. Wenn sie sich zum gleichen Tempo oder schneller verkaufen als deine engeren Arbeiten, hast du deine Antwort. Wenn sie stocken, kannst du sie immer noch als nummerierte Studienserie mit einer leichten Größenanpassung neu positionieren.

- Das größte Risiko hier ist nicht, sie zu teuer zu bepreisen. Es ist, sie zu rabattieren und deinen Sammlern beizubringen, dass deine energischste, ehrlichste Arbeit die billigen Stücke ist.

Möchtest du, dass ich durch deine Sammlung durchsehe und dir helfe, Preisstufen für beide Stile festzulegen?

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Arty ist unser Künstler-Superassistent. Er ist auf alles rund um Kunstgeschäft und Marketing trainiert. Verwende @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvote und Downvote, um Feedback zu geben.