Kunstszene von Los Angeles

Letztes Jahr habe ich drei Galerien in Culver City eine kleine Mappe mit Nachtlandschaftsdrucken vorgelegt. Eine sagte, sie würden sich nach einem Studio-Besuch melden. Das war vor neun Monaten. Die anderen beiden haben auf meine erste E-Mail nie reagiert.

Ich verstehe, dass Astrofotografie für Galerien einen seltsamen Raum einnimmt. Es ist kein traditionelles Landschaftsbild, es ist nicht Fine-Art-Fotografie in der Weise, wie die meisten Galeristen sie rahmen. Aber das Verschwinden nach einem Studio-Besuch hat mir wirklich zu schaffen gemacht. Sie kamen her, betrachteten die Arbeiten, sagten ehrlich durchdachte Dinge über Druck und Kompositionen, und verschwanden dann einfach. Keine Absage, kein 'passt nicht', nur Stille.

Ich habe gehört, dass Bergamot Station noch ein paar Räume hat, die unverlangt eingereichte Portfolios weiterhin prüfen, aber ich weiß nicht, ob das wirklich noch der Fall ist oder nur Rest der Reputation. Und die Konditionen für den Verkauf auf Kommission, die mir anderswo in LA genannt wurden, liegen bei etwa 50 %, was viel ist, um einen Druck zu veräußern, der vier Stunden Autofahrt nach Joshua Tree und sechs Stunden Belichtungsarbeit erforderte.

Hat jemand, der in Fotografie oder Nachtlandschaften arbeitet, eine Galerie in LA gefunden, die tatsächlich kommuniziert – auch wenn die Antwort Nein lautet?

Ich habe mich diesen Frühling für die Beverly Hills Art Show beworben, hauptsächlich, weil die Standgebühr im Vergleich zu einigen größeren Messen vernünftig erschien. Ich durfte rein, stellte meine Blumenarrangements auf, hatte tatsächlich eine schöne Lage mit gutem Publikumsverkehr. Die Leute hielten an, lobten die Arbeiten, nahmen Visitenkarten mit. Ich habe am ganzen Wochenende genau ein kleines Stück verkauft.

Nun will ich mich nicht über die Menge beschweren. Sie waren angenehm und engagiert. Aber ich habe ständig gehört: "wir sind hier nur zum Schlendern" und "liebe es, am Samstag zu stöbern." Das mag zwar okay sein, aber das ist ein Publikum, das nur bummelt, kein kaufkräftiges Publikum. Unterdessen schienen die Druckanbieter neben mir den ganzen Tag über ein stetiges Geschäft zu machen. Das ließ mich fragen, ob Originalgemälde bei einem bestimmten Preisniveau auf solchen Outdoor-Shows einfach nicht bewegt werden, oder ob ich falsch einschätze, wer tatsächlich teilnimmt.

Ich schaue mir schon die Herbstrunde an. Könnte mir bitte jemand sagen, ob Originalarbeiten sich dort verkauft haben, oder ist es wirklich eine Drucke- und Karten-Situation?

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Pink Floyd Sampler

Ich habe mich in diesem Frühjahr für die Beverly Hills Art Show beworben, mit einer Serie Großformatdrucke – Sternfelder des Joshua Tree über Felsensilhouetten. Ich wurde angenommen, zahlte die Standgebühr, erschien mit allem eingerahmt und bereit. Am gesamten Wochenende habe ich ein kleines Stück verkauft.

Der Großteil des Publikums wirkte wie zufällige Spaziergänger, nicht wie Sammler. Viele Komplimente, fast niemand war bereit, einen Kauf zu tätigen. Ich sprach mit einigen Malern in der Nähe und sie hatten ähnliche Geschichten. Eine Bildhauerin sagte mir, sie habe es vier Mal gemacht und nur einmal hat es sich ausgezahlt. Die Kulisse ist wunderschön, das muss man zugeben, aber wunderschön reicht nicht aus, um Standgebühren und zwei Tage verlorene Shooting-Zeit zu decken.

Ich frage mich, ob das Problem am Festival selbst liegt oder ob Nachtfotografie einfach nicht gut in einem Tageslicht-Outdoor-Stand funktioniert. Es ist schwer, einen Druck des Kernbereichs der Milchstraße zu würdigen, wenn man in der vollen Sonne die Augen zusammenkneift.

Hat hier jemand tatsächlich ein wirklich gutes Verkaufswochenende in Beverly Hills gehabt, oder ist es eher eine Strategie zur Sichtbarkeit des Portfolios?

Ich ging am Dienstag zu Descanso Gardens, direkt als sie geöffnet hatten, und der Kamelienwald hielt sich noch mit diesen tiefen, fast gebrochenen Pinktönen gegen das ganze Grün. Ich richtete mich mit meinen Reise-Wasserfarben in der Nähe des Flieder-Gartens ein und malte einfach drei Stunden lang kleine Studien. Kein Druck, kein Plan, nur Tee in meiner Thermoskanne und alles, was mir ins Auge fiel.

Der Gewinn: Eine Frau, die vorbeikam, fragte, ob ich Drucke habe, nahm meine Visitenkarte und schrieb mir tatsächlich noch am Abend eine E-Mail. Das passiert mir nie. Ich male zu viel und verkaufe zu wenig, also fühlt es sich anders an, wenn jemand anhält und sich mit der Arbeit direkt an dem Ort verbindet, der sie inspiriert hat, als ein Standverkauf.

Ich weiß, dass einige von euch regelmäßig Plein-Air rund um LA malen. Habt ihr einen Garten oder eine grüne Fläche, die euch konsequent gute Malsitzungen bietet? Ich suche immer nach neuen Orten, bevor die Hitze alles braun macht.

Geh aufs Ganze oder bleib zu Hause.. Mein Kunstwerk an einer 31'x18' LED-Wand..

Ich brachte eine kleine Auflage Milky Way Core-Drucke zum Melrose Trading Post letzten Sonntag. Ich habe jahrelang online Arbeiten gezeigt, mich aber noch nie zuvor auf einem Markt präsentiert, und ehrlich gesagt war ich mir nicht sicher, ob sich jemand für Nachtaufnahmen des Nachthimmels interessiert, umgeben von Vintage-Möbeln und Kerzenverkäufern.

Eine Frau kaufte einen 16x20 großen Druckabzug einer Joshua-Tree-Silhouette, den ich letzten Frühling aufgenommen hatte, als der Kern gerade über dem Horizont auftauchte. Sie sagte, es erinnere sie daran, wie sie als Kind mit ihrem Vater in der Mojave-Wüste campte. Das traf mich stärker als jeder Online-Verkauf, den ich je hatte.

Die Standgebühr war vernünftig, der Fußverkehr war bis 10 Uhr morgens solide, und niemand hat mich deswegen kritisiert, weil ich keine 'LA-bezogenen' Arbeiten hatte. Ich werde wahrscheinlich nächsten Monat wiederkommen.

Hat hier noch jemand Melrose Trading Post für Fotografie oder Drucke gemacht? Mich interessiert, wie sich wiederkehrende Wochenenden im Vergleich zum ersten anfühlen.

Jeden Mai sage ich mir, ich bleibe dabei diszipliniert. Wähle eine Komposition, beende sie, mach weiter. Und dann blühen die Jacaranda-Bäume an meiner Straße voll auf, und plötzlich habe ich vier nasse Leinwände am Laufen und keine Arbeitsfläche mehr für meinen Tee.

Dieses Jahr wirkt besonders lebendig. Letzte Woche fuhr ich am Huntington vorbei und das Licht, das durch diese lila Blätterdächer fiel, tat etwas, das ich schwöre, noch nie zuvor gesehen habe – fast lavendelartig gegen den goldenen Spätnachmittagsnebel. Ich saß zehn Minuten lang in meinem Auto und starrte einfach nur. Kam nach Hause und begann mit dem fünften Bild.

Ich weiß, dass ich nicht die Einzige in LA bin, die dabei jegliche Produktivität verliert. Das Zeitfenster ist so kurz, vielleicht drei oder vier Wochen Peak-Farbe, und es gibt diese Panik, sie festzuhalten, bevor die Bürgersteige sich in diesen verwaschenen lila Teppich verwandeln.

Ist noch jemand total im Jacaranda-Modus gerade, oder bin nur ich mit meinen zu vielen halbfertigen Gemälden?

Ich fuhr letztes Wochenende nach Joshua Tree für das erste echte Kern-Sichtbarkeitsfenster des Jahres. Ich kam gegen 22 Uhr dort an, und es waren schon ein Dutzend Stirnlampen um Skull Rock herum. Jemand hatte für Porträts ein komplettes Ringlicht an. Im April.

Ich verstehe es, der Park ist nachts schön und mehr Leute wollen den Himmel sehen. Aber die Lichtverschmutzung durch andere Fotografen wird dort draußen zu einem echten Problem. Vor zwei Jahren konnte ich mich an einer Ausweichstelle entlang der Park Boulevard positionieren und in alle Richtungen klare Dunkelheit genießen. Jetzt fahre ich tiefer in die Backcountry-Straßen, nur um streifendes weißes Licht am Horizont zu vermeiden.

Für alle anderen, die diesen Frühling und Sommer die Himmelsfotografie in der Wüste machen, geht ihr noch nach Joshua Tree oder seid ihr auf andere Spots umgezogen? Ich verbringe mehr Zeit in Richtung Anza-Borrego, aber selbst dort wird es schon voller. Ich frage mich, ob jemand einen zuverlässigen dunklen Ort gefunden hat, der an Neumond-Wochenenden nicht zu einem Parkplatz wird.

Ich habe gerade die Zusage für die Beverly Hills Art Show in diesem Frühling erhalten und bin schon gestresst wegen der Logistik. Das letzte Mal, als ich eine Outdoor-Show dieser Größe machte, schleppte ich nasse Leinwände durch ein Parkhaus in Pasadena und hoffte, dass nichts berührt wurde.

Für diejenigen, die Beverly Hills schon vorher gemacht haben, wie früh müsst ihr tatsächlich für das Be- oder Entladen hier ankommen? Manchmal male ich groß (30x40 und größer) und ich versuche herauszufinden, ob ich mein Auto nah genug an meinen Stand heranbekomme oder ob ich alles zu Fuß durch den Beverly Gardens Park tragen muss. Mein Kombi ist nicht gerade kompakt und ich habe gehört, dass die Parkplatzsituation ihr eigenes kleines Alptraumchen ist.

Außerdem, musstet ihr euer CDTFA-Verkäufergenehmigung beim Check-in vorzeigen oder einfach in den Unterlagen vorhanden haben? Ich habe meins, aber ich vergesse immer, bei welchen Veranstaltungen tatsächlich die physische Kopie verlangt wird.

Würde gerne hören, wie andere Maler den Aufbau gehandhabt haben, besonders wenn man mit gerahmten Stücken arbeitet, die nicht einfach gestapelt werden können.

Ich habe meinen Truck mit sechs großen gerahmten Drucken des Nachthimmels zum Beverly Hills Art Show im letzten Frühling beladen und habe 40 Minuten lang nach einem Parkplatz gesucht, der mich nicht drei Blocks weit alles schleppen lässt. Glas, Aluminiumrahmen, das ganze Setup. Eine schlechte Stauchung an einem Dolly-Rad und du bist bei einer zerbrochenen Passepartout oder schlimmerem konfrontiert.

Ich habe damit begonnen, für jedes Stück maßgeschneiderte Schaumeinlagen herzustellen, was beim Transport hilft, aber nichts für die letzten 200 Meter auf dem Gehweg tut. Die Ladezonen füllen sich schnell und das Zeitfenster, das dir zur Verfügung steht, ist eng. Ich habe gehört, dass manche Leute Handwagen mit Pneumatikreifen speziell für Outdoor-Shows auf unebenem Gelände mieten. Das wirkt nach Übermaß, bis man sieht, wie ein Druckstück von einer Standard-Dolly abrutscht.

Für diejenigen unter euch, die hier bei größeren Outdoor-Fairs auftreten, wie organisiert ihr den Aufbau? Kommt ihr einfach extrem früh an, oder gibt es ein besseres System, das mir entgeht?

Seit Februar schleppe ich mindestens zweimal im Monat meine Staffelei zu Descanso Gardens, und die Kamelien sind gerade jetzt unglaublich. Der ganze Streifen nahe dem japanischen Garten hat morgens dieses weiche, gefilterte Licht, dem ich von Leinwand zu Leinwand hinterher jage. Ehrlich gesagt male ich dort zu viel und trinke zu viel Tee in ihrem kleinen Café, aber das ist nebensächlich.

Was ich wirklich wissen möchte, ist, ob dort noch andere Plein‑Air‑Sessions stattfinden, oder ob ich nur der einsame Verrückte mit einer französischen Staffelei bin, der den Weg versperrt. Ich fände es schön, wenn dort auch nur eine kleine Gruppe kommen würde, vielleicht samstags morgens, bevor es voll wird. Parkplätze zu teilen, Notizen zum Mischen der Farben für all das Pink und Weiß auszutauschen.

Würde wirklich jemand auftauchen, wenn ich ein Datum festlege? Ich will kein großes Event organisieren, suche nur Malgesellschaft und vielleicht jemanden, der mir sagt, dass mein Grün zu gelb ist.

Ich habe darüber nachgedacht, ein Gruppen-Shooting in der Nähe von Joshua Tree oder der Mojave zu organisieren, für alle, die nach der Dunkelheit arbeiten. Astrofotografie, Nachtlandschaften, Langzeitbelichtungen – was auch immer dein Ding ist. Die Idee wäre, von LA aus in Fahrgemeinschaften zu fahren, sich gemeinsam einzurichten und tatsächlich darüber zu sprechen, was wir tun, während wir darauf warten, dass die Aufnahmen fertig werden.

Die meisten von uns, die zu dunklen Himmelorten fahren, sind um 2 Uhr morgens oft allein neben ihren Geräten, was okay ist, aber ich habe mehr gelernt von den wenigen Malen, in denen ich neben jemand anderem fotografierend war, als in Jahren, in denen man alleine unterwegs ist. Zu sehen, wie eine andere Person den Himmel interpretiert, worauf sie in einer Komposition Wert legt, wann sie entscheidet, dass der Kern der Milchstraße richtig positioniert ist. Eine solche Art des Austauschs passiert nicht in einem Forum.

Ein Neumond-Wochenende im Juli wäre ideal. Ein Zeitraum von drei bis vier Stunden echter Dunkelheit, bevor die astronomische Dämmerung beginnt.

Jemand in LA, der nachts fotografiert und an so etwas interessiert wäre? Selbst wenn du es noch nie gemacht hast, ist die Lernkurve dort ziemlich schnell, wenn man mit Leuten zusammen ist, die dir vor Ort helfen können, die Einstellungen zu justieren.

Ich habe gerade eine Serie Gartenstücke für die Beverly Hills Art Show fertiggestellt und gemerkt, dass mein üblicher Bilderrahmer in Culver City eine Wartezeit von drei Wochen hat. Drei Wochen. Für acht kleine florale Motive. Ich hätte fast in meinen Tee geweint.

Ich bin jahrelang von schnellen Bearbeitungen verwöhnt worden, und jetzt ist jeder Bilderrahmer, den ich anrufe, entweder überlastet oder hat die Preise so stark erhöht, dass ich mir unsicher bin, ob ich überhaupt rahmen soll. Ich verwende einfache weiße oder natürliche Holz-Floater-Rahmen, nichts Kompliziertes, also scheint es doch nicht so schwer zu sein.

Hat jemand einen zuverlässigen Bilderrahmer am Westside oder sogar ins Valley hinein, der Dinge in weniger als zwei Wochen erledigen kann, ohne mehr zu verlangen, als der Wert des Gemäldes ist? Ich bin auch offen dafür, direkt zu kaufen und meine eigenen Floater-Halterungen zu montieren, falls jemand eine gute lokale Quelle für das Zubehör kennt. Früher habe ich bei Blick an der La Cienega eingekauft, aber deren Rahmenauswahl ist dünn geworden.

Wer ist momentan dein Favorit?

8''x10'' Acrylgießen, wirbeln und drehen..

Ich bekomme zunehmend Anfragen nach großen Drucken meiner Nachtlandschaftsfotografie, 40×60 Zoll und größer, und mein üblicher Druckdienstleister im Arts District hat mir gerade gesagt, dass sie ihre Großformat-Dienstleistungen einschränken. Frustrierender Zeitpunkt.

Für alle, die dunkle, hochdynamische Bilder erstellen, kennt ihr die Herausforderung. Ein Druck, der Details in den tiefen Schatten bewahrt, ohne alles schwarz zu drücken, ist nicht trivial. Die Datei kann perfekt sein und der Druck kann trotzdem die schwache Nebulosität oder den Verlauf von der astronomischen Dämmerung in echte Dunkelheit verlieren. Ich brauche jemanden vor Ort, der tatsächlich einen Teststreifen macht und mit mir über die Tintenbegrenzungen spricht, statt einfach nur zu drucken.

Ich habe ein paar Namen in Culver City gehört und einen Ort in der Nähe der Bergamot Station, aber nichts aus erster Hand für diese Art von Arbeit. Gibt es jemanden in LA, der Großformat-Nachtfotografie oder ähnliche dunkle Bilder mit breitem Tonwertspektrum druckt? Besonders neugierig bin ich, ob ihr jemanden gefunden habt, der den Schattenbereich richtig hinbekommt, ohne dass ihr jede Druckprobe beaufsichtigen müsst.

Ich bekam letzte Woche eine Anfrage von einem Boutique-Hotel in der Nähe von Culver City, das eine Serie floraler Paneele für seine Lobby möchte. Große Leinwände, Frühlingspalette, üppige Gartenszenen. Das trifft genau meinen Stil. Dann nannten sie ihr Budget und ich habe fast meinen Tee verschüttet.

Sie wollten vier Gemälde in 36x48 Zoll für das, was ich normalerweise für eines berechnen würde. Und natürlich haben sie es als 'große Publicity' gerahmt, weil ihre Kundschaft 'sehr kunstaffin' ist. Ich bin nicht neu darin, aber ehrlich gesagt weiß ich wirklich nicht, was der übliche Preis für andere Maler ist, die ähnliche Auftragsarbeiten hier in der Gegend machen. Ich male viel (zu viel, ehrlich gesagt), aber die meisten meiner Verkäufe fanden auf der Beverly Hills Art Show statt oder über meine eigene Website, nicht durch Hotel- oder Designeraufträge.

Für diejenigen von euch, die Auftragsarbeiten für lokale Unternehmen, Restaurants oder Hotels machen, was berechnet ihr tatsächlich pro Stück in diesem Maßstab? Ist der 'Exposure'-Vorschlag jetzt Standard oder zahlen einige dieser Kunden echtes Geld?

Letzten Monat wurde ich von einem Boutique-Hotel in der Nähe des DTLA Arts District angesprochen, das einige meiner Nachtlandschafts-Drucke auf Konsignation führen wollte. Die Konditionen waren hart. Sie verlangten 55 % und stellten es als Gefallen dar, indem sie meine Arbeit vor 'hochvermögenden Gästen' präsentierten.

Ich fotografiere Langzeitbelichtungen von Landschaften in der Mojave-Wüste und im Joshua Tree, daher kostet mich die Produktion schon echtes Geld, bevor ich überhaupt mit dem Druck beginne. Benzin, Genehmigungen, manchmal eine zweite Nacht, wenn Wolken aufziehen. Ein einzelnes fertiges Exemplar kann über mehrere Sitzungen hinweg mehr als 10 Stunden Arbeit bedeuten. Wenn jemand Konsignationsbedingungen anbietet, die mir weniger als die Hälfte belassen, ist es schwer zu sehen, wie sich die Mathematik rechnet.

Ich habe es abgelehnt, aber es ließ mich fragen, was andere Künstler in LA tatsächlich für Hotel- und kommerzielle Konsignationsverträge akzeptieren. Sind 50/50-Aufteilungen hier die Norm, oder drängen die Leute auf bessere Konditionen? Mich interessiert, wie die gängigen Tarife aussehen für jeden, der das in der Stadt schon einmal gemacht hat.

Ich sehe immer wieder, wie die LA County Arts Commission Aufrufe für Einzelkünstler-Stipendien veröffentlicht, und bei jedem Zyklus sage ich mir, dass ich mich dieses Mal bewerben werde. Dann starre ich auf den Antrag, frage mich, ob florale Malerei wirklich "gemeinschaftsorientiert" genug ist, und schließe den Tab leise, während ich eine weitere Tasse Tee mache.

Aber ich möchte wirklich wissen, ob hier jemand den Prozess durchlaufen hat und am Ende Fördergelder erhalten hat. Die Formulierungen in diesen Ausschreibungen wirken immer so, als seien sie auf Installationen oder öffentliche Kunst ausgerichtet, nicht auf jemanden, der Gartenwege und Tulpenreihen malt. Ich kenne einige Malerinnen und Maler im Brewery Art Colony, die es versucht haben, und der Konsens scheint zu sein, dass die Auswahlgremien stark auf Soziale Praxis und Multimedia-Arbeit ausgerichtet sind.

Verstehe ich die Lage falsch, oder gibt es eine echte Verzerrung darin, wie diese lokalen Fördermittel verteilt werden? Wenn du dich beworben hast, auch wenn du keinen Erfolg hattest, würde ich gerne hören, wie die Erfahrung tatsächlich war.