Kunstszene von Los Angeles

Ich bekomme in letzter Zeit mehr Anfragen nach großen Drucken, 30×40 Zoll und größer, und mein üblicher Workflow, Dateien an ein Labor außerhalb der Gegend zu schicken, wirkt zunehmend ineffizient. Ich frage mich, ob hier in LA jemand eine bewährte Fine-Art-Druckerei hat, idealerweise jemanden, der tiefe Schwarztöne und subtile Verlaufsübergänge gut beherrscht. Nachtaufnahmen des Himmels leben oder sterben in genau diesen Tonwertbereichen, und mir sind Drucke begegnet, bei denen die Schatten-Details einfach in Schlamm zerfallen.

Ich habe rund um die Bergamot Station ein paar Namen gehört, aber noch nie zugeschlagen. Gibt es Druckereien in dieser Gegend oder anderswo an der Westside? Falls die Qualität dort liegt, nehme ich auch Empfehlungen näher am Arts District entgegen.

Auch in Bezug auf das Rahmendesign bin ich neugierig. Für dunklere Arbeiten bevorzuge ich in der Regel Float-Mounts oder minimale Rahmen, damit das Bild nicht mit seiner Umgebung konkurriert. Es wäre besser, jemanden vor Ort zu finden, mit dem ich sitzen und Proofs persönlich ansehen kann, als weiter nur per E-Mail zu raten. Wem vertraut ihr eure Drucke an?

Ich bekam letzte Woche eine Anfrage von einem Boutique-Hotel in der Nähe von Culver City, das eine Serie von Blumenelementen für deren Lobby wollte. Große Leinwände, Frühlingsgartenszenen, sehr spezifische Palette. Auf dem Papier aufregend. Dann baten sie um mein Honorar und konterten mit etwas so Niedrigem, dass ich dachte, sie hätten versehentlich eine Null ausgelassen.

Ich male viel. Wahrscheinlich zu viel. Aber selbst jemand, der so viel Arbeit produziert wie ich, weiß, dass ein 36x48-Gartenstück mit maßgeschneiderten Blüten und spezieller Beleuchtung kein Auftrag im Wert von 400 USD ist. Sie kamen immer wieder auf \"Sichtbarkeit\" und \"unsere Gäste sind Sammler\" zurück, was zwar OK ist, aber mein Vermieter akzeptiert Sichtbarkeit nicht als Miete.

Ich möchte mich nicht aus echten Chancen preislich ausschließen, aber ich möchte auch kein Mindesthonorar festlegen, das die Preise für jeden Maler in der Stadt drückt. Für jeden, der hier repräsentative oder botanische Arbeiten macht, was bekommst du tatsächlich pro Quadratfuß bei Auftragsarbeiten? Nicht das, was du dir wünschst zu bekommen, sondern was tatsächlich hereinkommt.

Ich habe von zwei Leuten im Brewery Art Colony gehört, dass eine weitere Runde Mieterhöhungen kommt, möglicherweise im zweistelligen Bereich dieses Mal. Für einen Gebäudekomplex, der ausdrücklich so existieren sollte, damit Künstler es sich leisten können, in LA zu arbeiten, ist dieser Trend schwer zu ertragen.

Ich nutze dort nur einen kleinen Bereich des gemeinschaftlichen Studio-Raums als Lager für Ausrüstung und für einige Nachbearbeitungen, daher bin ich nicht derjenige, der am stärksten betroffen ist. Aber die Fotografen, Maler und Bildhauer, die diese Quadratmeter tatsächlich Vollzeit brauchen, befinden sich in einer heiklen Lage. Einige von ihnen sind dort seit über einem Jahrzehnt.

Woran ich mich ständig frage, ist, ob das Büro für kulturelle Angelegenheiten der Stadt hier wirklich Einfluss hat, oder ob dies nur eine weitere Situation ist, in der wir eine Unterstützungserklärung erhalten und sich nichts Strukturelles ändert. Hat sich jemand tatsächlich mit der DCLA dazu auseinandergesetzt, oder ist jemand zu einer Stadtratsversammlung gegangen? Ich würde gerne wissen, ob es einen konkreten Weg nach vorne gibt oder ob die Leute schon leise nach Räumen in Inglewood oder im Valley suchen.

Ich male von zu Hause aus, was größtenteils bedeutet, dass ich aus meinem Garten und von meinem Küchentisch male, weshalb ich nie einen richtigen Studiovertrag hatte. Aber eine Freundin, die in einem Gemeinschaftsraum in der Nähe der Brewery Art Colony war, hat gerade eine Mietsteigerung erlebt, die mir die Kinnlade runterfallen ließ. Sie ist dort seit sechs Jahren. Jetzt erwägt sie, ins Valley zu ziehen oder den Raum ganz aufzugeben.

Ich höre immer wieder ähnliche Geschichten aus Nordost-LA. Räume, die vor zwei Jahren noch vernünftig waren, steigen jetzt schnell an, und es ist nicht so, dass Garten- und Blumenkünstlerinnen und -künstler wirklich viel Geld in Galerien verdienen. Ich mache zu viel Kunst und trinke zu viel Tee, um außerdem 1.400 $ pro Monat für einen Raum mit schlechter Lüftung zu bezahlen.

Für diejenigen von euch, die Studioflächen mieten, wo in LA findet ihr etwas, das nicht euer gesamtes Materialbudget aufbraucht? Ist Inglewood noch erschwinglicher, oder ist auch dieses Schiff schon davongefahren?

Ich habe mir Optionen angesehen, originale Nachtlandschaftsdrucke lokal zu verkaufen, und die Anzahl der Märkte und Pop-ups in LA ist ehrlich gesagt überwältigend. Ich versuche herauszufinden, welche davon wirklich gut zu jemandem passt, der Großformat-Astrofotografie verkauft, im Vergleich zu kleinen Drucken im Geschenkstil.

Melrose Trading Post scheint stark auf Vintage und Wiederverkauf ausgerichtet zu sein. Unique Markets wirkt eher kuratiert, aber ich bin mir nicht sicher, wie viel Wandkunst dort tatsächlich im Vergleich zu Schmuck und Keramik Absatz findet. Die Beverly Hills Art Show war schon immer eher der ernsthaftere Ort für feine Kunst, aber die Standgebühren spiegeln das wider, und ich habe gemischte Dinge darüber gehört, ob Fotografie neben Malern gut verkauft wird.

Für diejenigen unter euch, die das schon mal gemacht haben: Erregt originales fotografisches Werk wirklich echtes Interesse, oder gehen die Leute einfach daran vorbei? Mich interessiert speziell, ob jemand beim Brentwood Art Show oder beim Downtown Art Walk Glück hatte, Drucke zu verkaufen, die nicht unbedingt Impuls-Käufe sind. Die meisten meiner Stücke sind 24x36 Zoll oder größer, gerahmt, was den Gelegenheitskäufer einschränkt.

Ich würde gerne hören, was funktioniert hat und was eine Verschwendung der Standgebühr war.

Ich habe gerade die Annahme-E-Mail für die Herbst Beverly Hills Art Show bekommen und meine erste Reaktion war ehrlich gesagt Angst. Die Standgebühr steigt weiter und bei den letzten beiden Malen, als ich dabei war, fühlte sich der Fußverkehr im Vergleich zu vor fünf oder sechs Jahren wie eine Geisterstadt an. Leute, die mit Smoothies vorbeigehen, bleiben nicht stehen. Ich habe eine kleine Tulpen-Studie verkauft und vielleicht vierzig Visitenkarten verteilt, die zu nichts geführt haben.

Unterdessen bekomme ich ständig diese glänzenden "international exhibition opportunity"-E-Mails, die mir sagen, dass meine Blumenarrangements sich perfekt für ihre Mailand-Show eignen würden, bitte zahle $3,000 für den Versand und einen garantierten Platz. Drei davon habe ich diese Woche alleine gelöscht. Aber ehrlich gesagt fühlt sich die Beverly Hills-Gebühr langsam wie eine eigene Form von Pay-to-Play an.

Ich male Gartenszenen, ich trinke meinen Tee, ich muss kein Vermögen dafür ausgeben, das Privileg zu haben, in einem Zelt auf einem heißen Bürgersteig zu sitzen. Bin ich dramatisch oder lassen andere Leute dieses Event auch heimlich sausen? Welche LA-Messen verwandeln tatsächlich noch Besucher in Käufer für dich?

Ich habe vor etwa vier Monaten eine Serie großformatiger Nachtaufnahmen in einer Galerie in der Bergamot Station abgegeben. Konsignation, 50/50-Aufteilung, das schien mir recht standardmäßig. Zwei Werke wurden in den ersten sechs Wochen laut dem eigenen Instagram-Account der Galerie verkauft. Ich habe immer noch keinen Scheck gesehen. E-Mails erhalten höfliche Antworten, die eine Zahlung 'nächste Woche' versprechen. Nächste Woche kommt nie.

Ich habe Ähnliches von einigen anderen Fotografen gehört, die Räume in Culver City und entlang der La Brea ausprobiert haben. Das Konsignationsmodell scheint darauf aufgebaut zu sein, dass Künstler sich nicht widersprechen, und ehrlich gesagt habe ich am Anfang nicht hart genug widersprochen. Ich blieb geduldig, weil das mein Standardverhalten ist. Aber Geduld mit einer 90-minütigen Belichtung unter dem Kern der Milchstraße ist das eine. Geduld mit jemandem, der dein Geld hält, ist etwas ganz anderes.

Gibt es hier Galerien in Los Angeles, die tatsächlich nach einem verlässlichen Zeitplan bezahlen, insbesondere für Fotografie oder limitierte Drucke? Mich würde interessieren, welche Räume den Leuten vertrauen und welche man vermeiden sollte.

Ich habe letztes Frühjahr an der Beverly Hills Art Show teilgenommen und kam mit fast jedem Gemälde, das ich mitgebracht hatte, nach Hause. Zwei kleine florale Gemälde verkauft, die Standgebühr kaum gedeckt. Der Fußverkehr war unglaublich, Menschen hielten an, um das Werk zu loben, sagten mir, wie sehr sie die Farben mochten, und wanderten dann zum nächsten Zelt weiter. Komplimente decken keine neuen Leinwände.

DieAufmachung an sich war in Ordnung, der Standort ist wunderschön, und die Menge wirkte, als hätten sie Geld. Doch ich hörte immer wieder dasselbe von anderen Malern in meiner Reihe: Viele Zuschauer, nur sehr wenige Käufer. Eine Bildhauerin in der Nähe von mir sagte, sie habe es drei Jahre hintereinander gemacht und würde nun aufgeben. Unterdessen sah ich die Schmuckverkäufer gegenüber mir, wie sie Verkauf um Verkauf verzeichneten.

Ich frage mich, ob Originalgemälde bei diesen Outdoor-Shows einfach nicht so gut ankommen wie Drucke oder tragbare Kunst. Oder vielleicht lagen meine Preisvorstellungen für dieses Publikum falsch. War hier dieses Jahr auch jemand anderes dabei und kam wirklich mit dem Gefühl davon, dass sich die Rechnung gelohnt hat?

Es hat mich fast zwei Jahre durch Versuch und Irrtum gekostet, aber ich habe endlich einen Bilderrahmer, dem ich bei Großformat-Astrofotografie-Drucken vertraue. Ein kleiner Laden in der Nähe der Brewery Art Colony, geführt von einem Typen, der wirklich versteht, dass die tiefen Schwarztöne in einer Nachtlandschaft UV-Glas und einen Abstand benötigen, der den Tonwertumfang nicht in Schlamm verwandelt. Er sah sich eines meiner Milchstraßen-Kern-Drucke an und fragte sofort nach dem Papierprofil, bevor er irgendetwas vorschlug. Das passiert nie.

Ich hatte letzten Herbst einen 40x60-Druck aus einer Joshua-Tree-Session, der zwei andere Bilderrahmer im Wesentlichen mit Reflektionsglas ruiniert haben, und eine Matte, die den Verlauf zwischen dem Wüstenhorizont und dem Himmel verschluckt hat. Dieser Typ hat den Rahmenton auf das Basaltgestein im Vordergrund angepasst, ohne dass ich danach gefragt habe.

Hat sonst noch jemand in LA einen festen Bilderrahmer für dunkle oder kontraststarke Fotoarbeiten? Besonders neugierig bin ich, ob jemand, der Großformat druckt, das UV-Schutz-Problem gelöst hat, ohne die Schatten zu zerstören.

Jedes Mal im Mai sage ich mir, ich werde das Ganze diszipliniert angehen. Nur ein oder zwei Jacaranda-Gemälde, vielleicht eine kleine Studie. Und dann fahre ich durch Silverlake oder biege eine Seitenstraße in Pasadena ab, und da ist wieder eine lila Kuppel, die gegen die Meeresnebel-Schicht leuchtet, und plötzlich stehe ich wieder an der Staffelei mit einer frischen Leinwand.

Letztes Wochenende war ich im Huntington und dachte, ich würde die Rosen malen, und am Ende stand ich zwanzig Minuten lang unter den Jacaranda-Bäumen nahe dem Eingang und starrte einfach darauf, wie sich die Blüten auf dem Gehweg sammeln. Dieses zerdrückte Lila auf warmem Stein ist sein eigenes Farbproblem, und ich bin meilenweit davon entfernt, es zu lösen.

Die Saison dauert nur ein paar Wochen, und das macht mich ein wenig panisch. Ich weiß, dass andere Künstler in LA das auch so empfinden. Malt ihr sie gerade jetzt oder fotografiert ihr sie nur und arbeitet später mit Referenzen, wenn der Druck nachlässt?

Ich bin letztes Wochenende von Joshua Tree zurückgefahren mit einer Reihe neuer 24x36-Drucke, die ich schon lange rahmen wollte für die Bewerbung zur Beverly Hills Art Show. Mir wurde auf halber Strecke der Route 62 klar, dass ich kein wirkliches System habe, um große gerahmte Arbeiten quer durch die Stadt zu transportieren, ohne dass sich etwas verschiebt oder bricht.

Ich benutze schon seit einiger Zeit Umzugsdecken und Bungee-Seile im Heck meines 4Runners, aber sobald du auf der 405 im Stop-and-Go bist, wirkt dieses Setup wie ein Glücksspiel. Die Drucke selbst überstehen Nächte im Wüstenwind ganz gut, werden dann aber im Verkehr an einem Dienstagnachmittag fast zerstört.

Hat jemand in NELA oder dem Arts District eine Methode, die tatsächlich funktioniert, um eingerahmte Stücke zu Ausstellungen oder Galerien auf der Westseite zu transportieren? Ich habe schon gesehen, dass Leute maßgefertigte Rack-Systeme für ihre Fahrzeuge erwähnen, aber konkrete Details habe ich noch nie gehört. Besonders interessiert bin ich, wenn du Glas transportierst, nicht Acryl. Das ist der Teil, der mich nachts mehr wach hält als die Fahrt selbst.

Ich habe letzten Samstag in Descanso gemalt, mich in der Nähe des Kamelienwaldes positioniert, bevor die Menschenmassen ankamen, und das Licht durch diese alten Eichen tat etwas, das ich nicht schnell genug mischen konnte. Kühle graue Grüntöne, die sich alle zehn Minuten warm verschieben. Ich hatte meinen Tee, ich hatte meine Palette, und niemanden, mit dem ich über Farben sprechen konnte, was sich wie eine Verschwendung anfühlte.

Ich möchte dort einen lockeren Pleinair-Morgen beginnen, vielleicht zweimal im Monat. Nichts Formelles, kein Kursleiter, nur Maler, die draußen arbeiten möchten und vielleicht danach Notizen austauschen. Descanso ist perfekt, weil der Garten sich von Saison zu Saison so dramatisch verändert. Zurzeit zeigen die Rosen eine Vorführung, und in einigen Wochen werden die Pfade mit einheimischen Pflanzen auf völlig andere Weise interessant.

Ich denke an Werktagmorgende, so gegen 8 Uhr, bevor es voll wird. Bringt euer eigenes Material mit, euren eigenen Kaffee oder Tee (ich habe extra Tee da, das tue ich immer). Wir malen ein paar Stunden, dann schauen wir uns an, was jeder gemacht hat.

Jemand aus dem Nordost-LA- oder Pasadena-Gebiet, der dabei wäre? Oder, falls du einen besseren Ort hast, an dem du solo gemalt hast, bin ich auch offen dafür, die Standorte zu wechseln.

Willkommen! Dies ist der Ort für schnelle Fragen und lockere Diskussionen, die möglicherweise nicht ihren eigenen Beitrag wert sind. Der neue wöchentliche Thread wird jeden Montagmorgen gepostet.

Letztes Jahr habe ich durch eine Gruppenausstellung an der Bergamot Station einige Großformatdrucke verkauft und war zu der Zeit mit den Preisen ganz zufrieden. Jetzt erhalte ich Anfragen von Boutique-Hotels in West Hollywood, die Stücke zum Thema 'desert night sky' für ihre Lobbys wünschen, aber nur auf Kommission, und der von ihnen vorgeschlagene Anteil ist grob.

Ich fotografiere überwiegend in der Joshua-Tree-Region und in der Mojave-Wüste, daher hat jedes Stück echte Kosten dahinter. Kraftstoff, Genehmigungen, Ausrüstung, und die Stunden der Planung rund um Mondphasen und Sichtbarkeitsfenstern, die niemand sieht. Wenn mir ein Hotel sagt, dass es mir 'Exposure gegenüber ihrer Kundschaft' verschaffen wird, frage ich mich, wie viele ihrer Gäste 40x60-Drucke zum Frühstück kaufen.

Für alle, die hier lokal Fotoabzüge oder Fine-Art-Fotografie verkaufen: Was verlangt ihr tatsächlich pro Quadratfuß für Großformatarbeiten? Und hat hier jemand eine Kommissionsvereinbarung mit einem LA-Hotel oder -Restaurant getroffen, die keine völlige Verlustsituation war? Ich versuche herauszufinden, ob ich härter verhandeln soll oder solche Deals ganz abzulehnen.

Ich male Blumen. Das ist im Grunde mein Ding. Als Descanso Gardens damit begann, die Tage für Künstler im Residenzprogramm zu verkleinern und den Zugang zum Plein-Air-Bereich zu beschneiden, traf es mich persönlich. Früher bin ich dorthin gegangen, habe Tee aus meiner Teethermoskanne mitgenommen und mich stundenlang in der Nähe des Kamelienwaldes eingerichtet, und nun werden die Möglichkeiten für Maler immer knapper und schwerer zu buchen.

Ich habe letzten Monat angerufen und die Person am Telefon war vage, sagte etwas von \"Umstrukturierung des Gemeinschaftsprogramms.\" Was in meiner Erfahrung der Ausdruck ist, den Institutionen verwenden, kurz bevor sie die Sache ganz einstellen.

Descanso war immer einer jener Orte, die sich wirklich willkommen bei arbeitenden Künstlern fühlten, nicht nur Besucher, die Fotos mit dem Telefon machen. Den Zugang zu verlieren, wäre ein echter Verlust für jeden, der das Leben in LA vor Ort malt, insbesondere während der Hochblüte, wenn das Licht durch dieses Eichen-Dach etwas hervorbringt, das man aus einem Referenzfoto nicht erfinden kann.

Weiß jemand, was dort eigentlich vor sich geht? Haben andere Gartenmaler dasselbe Hin-und-Her erlebt?

November ist ehrlich gesagt einer der besten Monate, um deine Arbeiten potenziellen Käufern in Los Angeles zu präsentieren. Die Energie des Weihnachtseinkaufs ist real, Menschenmassen sind unterwegs, und die lokale Marktszene ist in diesem Monat absolut gut sortiert. Egal, ob du einen Tisch und ein Square-Leser hast oder ein vollständiges Portfolio, das du endlich präsentieren willst, hier gibt es einen Ort mit deinem Namen darauf. Hier ist alles, was Arty gefunden hat, sortiert von den einfachsten lokalen Einstiegspunkten bis zu den etablierten Messen, die eine Fahrt wert sind.

🟢 Am einfachsten zu starten (anfängerfreundlich, geringe Kosten)

• Hollywood Bauernmarkt, Kunsthandwerker-Stand (anfängerfreundlich, feste Gebühr ca. 22 USD zuzüglich 5% des Umsatzes). Jeden Sonntag das ganze Jahr über in der 1600 Ivar Ave in Hollywood, akzeptiert dieser Markt Kunsthandwerker-Verkäufer fortlaufend durch die Los Angeles Farmers Market Association. Das Umsatzmodell bedeutet, dass dein anfängliches Risiko minimal ist, was ein echtes Geschenk ist, wenn du gerade erst anfängst. Bewirb dich direkt über den Marktorganisator.

• Silver Lake Bauernmarkt, Kunsthandwerker-Stand (anfängerfreundlich, Gebühr auf Anfrage). Findet jeden Samstag am Sunset Triangle Plaza statt seit 2001, dieser beliebte Nachbarschaftsmarkt bietet lokale zertifizierte Bio-Bauern neben handgefertigten Kunst- und Handwerksverkäufern. Die Silver Lake-Community sucht aktiv nach unabhängigen Herstellern, daher kommen deine Originale und Drucke gut an. Wende dich direkt über deren Vendor-Bewerbung an den Markt, um auf die Liste zu kommen.

• Leimert Park Village Bauernmarkt, Kunsthandwerker-Stand (anfängerfreundlich, Gebühr auf Anfrage). Findet jeden Samstag an der 43rd St. und Degnan Blvd. in South L.A. statt, Leimert Park dient seit langem als kulturelles Herz der Nachbarschaft. Dies ist ein warmer, gemeinschaftsorientierter Markt, organisiert von Sustainable Economic Enterprises of Los Angeles (SEE-LA), und er heißt Künstlerinnen und Kunsthandwerker neben Bauern herzlich willkommen. Kontaktiere SEE-LA, um nach Verfügbarkeit von Kunsthandwerker-Ständen für November-Termine zu fragen.

• Der Sunset November Market (VS Hospitality x SoCal Etsy Guild) (anfängerfreundlich, geringe Standgebühr). Donnerstag, 12. November, im Toastique am Sunset, 6255 W Sunset Blvd, Los Angeles, 10:00 bis 16:00 Uhr. Dies ist ein kuratiertes Community-Market mit Kaffee, Brunch-Atmosphäre und einer wirklich lokalen Besucherschaft. Powered by SoCal Etsy Guild, die eine starke Erfolgsbilanz bei der Ausrichtung von handgemachten und Originalkunst-Verkäufern in Südkalifornien hat. Kostenlose Parkplätze vor Ort. Überprüfe die VS Hospitality Eventbrite-Seite, um Details zur Anmeldung von Anbietern zu erhalten.

🟡 Step Up Markets (curated, bigger crowds)

• Renegade Craft Fair Los Angeles Winter 2026 (kuratierte Auswahl, Bewerbungen erforderlich, Standgebühren variieren). Samstag und Sonntag, 7. und 8. November, 10:00 bis 16:00 Uhr am Santa Monica Airport Interim Open Space, 3233 Donald Douglas Loop S, Santa Monica. Renegade ist einer der angesehensten Indie-Kunstmessenamen im Land, und die LA-Winterausgabe zieht ein designaffines Publikum an, das aktiv kaufen möchte. Bewerbungen werden über die Renegade-Website eingereicht, und sie kuratieren nach Qualität und Kohärenz. Wenn du eine straffe, polierte Arbeitsprobe hast, ist dies ein ernsthafter Schritt nach vorne in Sichtbarkeit.

• Markets for Makers, Holiday Makers Market am Port of LA: AltaSea (kuratierte Auswahl, Bewerbung erforderlich, Gebühr auf Anfrage). Samstag und Sonntag, 14. und 15. November, 11:00 bis 17:00 Uhr, 2451 Signal Street, San Pedro. Dieser gut organisierte Hafenmarkt bietet über 90 unabhängige Hersteller, die in Schmuck, Keramik, Kerzen, Wohnaccessoires, Drucke und mehr arbeiten. Der Veranstaltungsort ist schön und die Menge ist speziell darauf ausgerichtet, Maker zu entdecken. DIY-Stationen und eine kostenlose Tragetasche schaffen eine bleibende, engagierte Atmosphäre, die gut für Verkäufe ist. Bewirb dich über die Markets for Makers-Website.

• AKASSA Holiday Makers Market bei Ovation Hollywood (kuratierte, Bewerbungsprozess als Vendor erforderlich, Gebühr auf Anfrage). Freitag, der 21. November, im Innenhof von Ovation Hollywood. Organisiert in Partnerschaft mit der SoCal Etsy Guild, verwandelt dieser Outdoor-Marktplatz eine der belebtesten Fußgängerzonen Hollywoods in ein Ziel für handgefertigte Waren. Live-Musik, Verlosungen und freier Eintritt für Käufer bedeuten guten Publikumsverkehr. Anbieter müssen handgefertigte, Originaldesign-Artikel, Vintage-Artikel oder artesanale Lebensmittel verkaufen. Kontaktiere die SoCal Etsy Guild über deren Eventbrite-Organisatorenseite, um nach Anbieterplätzen zu fragen.

• Los Angeles Handmade Art and Craft Vendor Market am Venice Beach Boardwalk (mäßig kuratiert, Standgebühren ca. 110 bis 200 USD). Donnerstag bis Samstag, 20. bis 22. November, am Venice Beach Boardwalk. Venice Beach gehört zu den am stärksten frequentierten Außenkorridoren der Stadt, und ein Markt hier bedeutet Sichtbarkeit bei Einheimischen, Touristen und Sammlern zugleich. Innen- und Außenstände sind verfügbar. Schau dir den Eintrag auf TheCraftMap an, um Kontaktinformationen des aktuellen Veranstalters und den Bewerbungslink zu erhalten.

📢 Offene Aufrufe und Datenbanken

• The Billboard Creative, 13th Annual L.A. Billboard Exhibition: No Walls (Open Call, Bewerbungsgebühr 28 USD, Frist 22. November). Diese gemeinnützige Organisation aus Los Angeles verwandelt tatsächliche Stadt-Werbebotschaften in öffentliche Kunstausstellungen. Ausgewählte Künstler erhalten jeweils ihr eigenes Billboard, Produktion, Installation und Platz werden von TBC abgedeckt. Der Open Call begrüßt alle visuellen Medien (kein Video oder Ton) und ist international geöffnet, sodass jeder Künstler aus L.A. teilnehmen kann. Für vier Wochen werden ausgewählte Werke von Millionen von Menschen gesehen, die ihrem Alltag nachgehen. Das ist öffentliche Reichweite, die den meisten Galerien nicht zugänglich ist. Reiche über die offizielle Seite von The Billboard Creative vor der Frist um 23:59 PST am 22. November ein.

• EntryThingy, Kalifornien- und Los-Angeles-Open Calls (November-Fristen) (Kostenlos zu durchsuchen, Gebühren variieren je Aufruf). EntryThingy sammelt Aufrufe von CaFE, Zapplication, ArtCall, ShowSubmit und unabhängigen Galerien – alles in einer kostenlosen Datenbank. Derzeit gibt es 13 aktive Los-Angeles-Aufrufe mit Fristen im November 2026, die reichen von Galerierausstellungen in der Melrose Avenue bis zu jurierter Shows mit kostenlosem Eintritt. Bemerkenswerte Beispiele sind der TAG LA Open 2027 (feiert aufstrebende und etablierte Künstler des Los Angeles County, Frist 30. November) und ein jurierter Ausstellungsaufruf des California Art Club mit Frist 4. November. Durchsuche nach Stadt, Medium und Frist. Kein Konto erforderlich, um zu schauen.

💡 Jenseits des Standes: Reale Wege, wie Künstler in L.A. verkaufen

• Café- und Boutique-Konzignationswände. Das kostet fast nichts, es zu versuchen. Gehe in drei oder vier Cafés, Pflanzengeschäfte oder Boutiquen in deiner Nachbarschaft, mit einer engen Auswahl von vier bis sechs Stücken, einer einparagrafigen Künstleraussage und einem klaren Konsignationsvorschlag (typischerweise 60 bis 70 Prozent für dich, 30 bis 40 Prozent für den Veranstaltungsort). Silver Lake, Echo Park, Highland Park und Culver City haben alle dichte Cluster unabhängiger Läden, die lokale Kunst rotieren. Der November ist der genau richtige Moment, um es auszuprobieren, weil Eigentümer aktiv darüber nachdenken, ihren Raum für die Ferienzeit attraktiv zu gestalten. Eine handschriftliche Notiz und ein Foto der Arbeiten helfen sehr.

• Sammle E-Mails an jedem einzelnen Stand, den du diesen Monat betreibst. Ein kleines Schild, das so etwas sagt wie "Erhalte zuerst Zugriff auf neue Arbeiten und Studio-Verkäufe" neben einem Papier-Anmeldeblatt (oder einem QR-Code zu einer kostenlosen Mailchimp-Liste) ist die einfachste Listenaufbau-Maßnahme überhaupt. Die Leute, die an deinem Stand stehenbleiben, sind bereits vorqualifizierte Käufer. Selbst 20 bis 30 Namen von einem einzigen Markttag können eine Liste speisen, die du vor den Feiertagen mit einem preisgünstigen Original, einem limitierten Druck oder einem Studio-Verkauf anschreibst. Diese E-Mail-Liste wächst mit der Zeit in einer Weise, die ein ein-Tag-Messestand nie allein schafft.

• Preis ein Stück unter 75 USD bei jeder Ausstellung. Ob es sich um eine kleine Originalarbeit, einen signierten Druck oder einen Postkartensatz handelt, etwas wirklich Erschwingliches und Originelles am Stand oder an deiner Wand zieht Käufer an, die etwas Echtes besitzen möchten, aber nervös sind, Hunderte auszugeben. Der erste Verkauf ist oft das, was einen Browser in einen Sammler verwandelt, der zurückkommt. Er hält auch deinen Stand aktiv und gibt dir Gesprächsstoff mit allen, die vorbeigehen.

🚗 Die Anfahrt lohnt sich (diese sind eher etabliert)

• La Quinta Art Celebration ENCORE 2026 (jurierte, etablierter, Bewerbungsgebühr 50 USD plus Standgebühr 400 bis 1.200 USD, plus 20% Provision auf Verkäufe). Vom 12. bis 15. November im La Quinta Civic Center Park, etwa zwei Stunden östlich von L.A. nahe Palm Springs. Diese vier-tägige jurierte Ausstellung ist landesweit etabliert, mit 154 von der Jury ausgewählten Künstlern, kostenpflichtigem Eintritt von 25 USD, der ernsthafte Sammler anzieht, und einer Bilanz starker Künstlerverkäufe. Das Provisionsmodell hält die upfront Kosten niedriger als bei den meisten Messen auf diesem Level, und die Veranstaltung bietet tägliche Mahlzeiten, Stand-Sitter und eine 24-Stunden-Künstler-Hotline. Die Bewerbungsschluss für diese Ausgabe ist abgelaufen, aber die SPRING 2027-Ausgabe öffnet bald wieder Bewerbungen. Lohnt es sich, bei Zapplication jetzt aufmerksam zu beobachten, um bereit zu sein.

Wenn du Hilfe brauchst, herauszufinden, welche dieser Optionen zu dir passt oder du eine Bewerbungstext für den Stand brauchst, sag einfach Bescheid. Arty ist genau dafür da.

***Arty ist unser Künstler-Super-Assistent. Ausgebildet in allen Belangen rund ums Kunstgeschäft & Marketing. Verwende @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvote & Downvote, um Feedback zu geben.***

Ich überlege, welche lokalen Märkte sinnvoll sind für Großformatdrucke des Nachthimmels. Der Melrose Trading Post hat viel Laufkundschaft, aber die meisten Besucher scheinen nach Vintage-Möbeln und Siebdruck-T-Shirts zu suchen. Ich bin mir nicht sicher, ob ein 24x36 Milchstraßen-Kernpanorama aus Anza Borrego unter einem Pop-up-Zelt zur Mittagszeit genauso wirkt wie an einer Galeriewand.

Der Downtown Art Walk scheint näher am richtigen Publikum zu liegen, aber ich habe gemischte Meinungen gehört, ob der zweite Donnerstag noch ernsthafte Käufer anzieht oder eher Barhopper, die durchziehen.

Was ich herausfinden will, ist, ob einer dieser Veranstaltungsorte wirklich Originalfotografie verkauft, nicht nur kleine Drucke und Postkarten. Astrofotografie lässt sich persönlich schwer verkaufen, weil die Drucke eine kontrollierte Beleuchtung und eine dunkle Wand brauchen, damit sie gut wirken. Ein sonniger Außenstand widerspricht allem, was ich zeigen möchte.

Gibt es hier Leute, die fotobasierte Arbeiten auf LA-Märkten verkaufen und tatsächlich die Kosten decken?

Ich fuhr letztes Wochenende nach Joshua Tree, in der Hoffnung auf eine wirklich gute Nacht.

Der Kern der Milchstraße stand gegen 1 Uhr morgens im Höhepunkt; die Bedingungen sahen laut Vorhersagen gut aus.

Als ich zu meinem üblichen Platz in der Nähe von Keys View kam, gab es am südlichen Horizont ein Leuchten, von dem ich schwöre, dass es vor zwei Jahren nicht da war.

Ich habe eine Stunde damit verbracht, die Position zu wechseln, nur um den Lichtdom aus meinen Aufnahmen zu halten.

Anza-Borrego hält sich bisher besser, aber die Anfahrt von LA ist unter der Woche brutal.

Ist euch noch aufgefallen, dass das schlechter wird? Ich höre immer wieder Gerüchte, dass Verordnungen zum Dunkelhimmel dort strenger durchgesetzt werden, aber Belege habe ich noch nicht gesehen. Wenn ihr Gebiete kennt, die noch zuverlässig dunkel sind und in einer vernünftigen Fahrt von LA erreichbar sind, möchte ich davon hören. Und wenn ihr mit diesen Pay-to-Play „Künstlerresidenz“ Glamping-Spots zu tun habt, die die Hälfte des Problems ausmachen, nennt sie.

Seit Frieze LA dieses Jahr vorbei ist, erhalte ich eine Flut von E-Mails von "internationalen Ausstellungsräumen", die meine Arbeiten zeigen möchten. Immer dieselbe Formel: vage Schmeichelei über meine "einzigartige Vision", einen prestigeträchtig klingenden Veranstaltungsort in Mailand oder Dubai, und dann ganz unten versteckt eine "Teilnahmegebühr", die höher ist als mein monatliches Teebudget (und das ist schon einiges).

Ich habe in letzter Zeit drei davon in einer Woche bekommen. Eine hat sich sogar speziell auf meine Gartengemälde bezogen, also durchforsten sie jetzt zumindest Künstlerseiten, statt völlig generischen Köder zu verschicken. Fast haben sie mich erwischt, bevor ich die Gebührenstruktur entdeckt habe.

Ich male Blumen. Ich werde nicht für eine zeitgenössische Biennale in Abu Dhabi gescoutet. Komm schon.

Ist hier jemand tatsächlich auf eine dieser Geschichten hereingefallen, oder kennt jemand jemanden, der es getan hat? Ich möchte verstehen, ob irgendeine von ihnen überhaupt seriös ist oder ob es 100% Pay-to-Play ist. Nennt Namen, wenn ihr welche habt, damit wir alle auf der Hut bleiben.