Kunstszene von Los Angeles

Ich habe kein traditionelles Studio. Meine Arbeit findet im Feld statt, meist Stunden von LA entfernt, also habe ich mir jahrelang eingeredet, dass ich keines brauche. Aber die Realität ist, dass ich immer noch einen dunklen, kontrollierten Raum für das Kalibrieren der Monitore, das Stapeln von Frames, das Durchführen langer Edits brauche. Dafür mietete ich mir früher ein kleines Zimmer in einem Gemeinschaftsraum in der Nähe der Brewery Art Colony. 650 $ pro Monat, recht angemessen. Der Mietvertrag endete im März und der neue Preis lag bei 975 $ für dieselbe Quadratmeterfläche.

Ich habe abgelehnt. Jetzt schneide ich an einem Schreibtisch, der in mein Schlafzimmer im Valley eingekeilt ist, was eine eigene Form langsamer Qual ist, wenn man um 14 Uhr Verdunkelungsbedingungen braucht.

Ich höre immer wieder, dass Nordost-LA und Inglewood noch Ecken haben, die funktionieren, aber jeder Hinweis, dem ich nachgehe, geht rasch wieder verloren. Für diejenigen von euch, die einen Arbeitsraum brauchen, aber nicht malen oder schweißen oder irgendetwas tun, das nach 'Künstleratelier' schreit, wo richtet ihr euch Arbeitsraum ein? Lohnt es sich überhaupt noch, bei diesen Preisen nach einem dedizierten Arbeitsraum zu suchen, oder habt ihr ihn einfach in eure Wohnsituation integriert?

Letzten Sonntag war ich beim Melrose Trading Post mit einem Stapel kleiner floraler Originalwerke und einigen mattierten Drucken. Drei Drucke habe ich verkauft, keine Originale. Der Fußverkehr ist groß, aber die Leute stöbern nach Vintage-Funden und Kerzen und sind nicht bereit, 300 Dollar in ein Gartenbild zu investieren. Vor ein paar Monaten hatte ich dort eine ähnliche Erfahrung bei den Venice First Fridays, wobei die Gespräche dort zumindest eher künstlerisch orientiert wirkten, auch wenn der Umsatz langsam war.

Ich höre immer wieder, dass die Beverly Hills Art Show besser geeignet ist, Originalwerke zu verkaufen, aber die Standgebühr ist hoch und ich bin mir nicht sicher, ob meine kleinen Tulpen-Gemälde dort in die Stimmung passen. Im Großen und Ganzen möchte ich einfach den richtigen Veranstaltungsort finden, bei dem die Leute tatsächlich damit rechnen, Kunst von einer Wand zu kaufen, statt sie zwischen Seifenverkäufern durchzublättern.

Hat hier jemand Originalgemälde (keine Drucke, kein Kunsthandwerk) auf Märkten oder Pop-ups im LA-Gebiet verkauft? Welche davon lohnen sich wirklich in Bezug auf die Standgebühr und das frühe Aufbauen am Morgen?

Ich habe mir Optionen angesehen, meine Astrofotografie-Drucke lokal zu verkaufen, und die Landschaft ist verwirrend. Die meisten dieser Märkte scheinen auf Handwerk, Schmuck und Kerzen ausgerichtet zu sein. Nichts gegen das, aber ich möchte wissen, wohin originelle fotografische Arbeiten tatsächlich verkauft werden.

Melrose Trading Post scheint der offensichtliche erste Anlaufpunkt zu sein, aber ich habe gemischte Meinungen gehört, ob Fine-Art-Fotografie dort verkauft wird oder einfach übersehen wird. Das Publikum wirkt eher vintage- und lifestyleorientiert.

Unterdessen scheint der Downtown Art Walk geeignet zu sein, aber ich bin mir nicht sicher, wie die Booth-Logistik aussieht, wenn man Großformatdrucke zeigt, die sorgfältige Handhabung benötigen.

Ich habe vor ein paar Jahren an der Beverly Hills Art Show teilgenommen; sie war gut organisiert, mit solidem Fußverkehr, aber die Standgebühr war so hoch, dass ich mehrere Stücke verkaufen musste, um überhaupt kostendeckend zu bleiben. Für jemanden, dessen Arbeiten eine Nische bilden (Landschaften, die um 2 Uhr morgens in der Mojave aufgenommen wurden, sind nicht gerade Impulskäufe), wird diese Kalkulation eng.

Hat hier jemand regelmäßig Originalwerke auf Märkten oder Pop-ups in der LA-Region verkauft? Wo bewegt ihr tatsächlich Werke, statt nur Komplimente zu sammeln?

Ich habe den Beverly Hills Art Show letzten Frühling gemacht und ehrlich gesagt das Gefühl hinterlassen, dass sie sich in etwas verwandelt hat, das ich nicht ganz erkenne. Der Publikumsverkehr war in Ordnung, es waren viele Leute unterwegs, aber fast niemand hielt an, um wirklich zu schauen. Es fühlte sich eher wie der Hintergrund für den Nachmittags-Spaziergang von jemandem an als wie eine echte Kunstausstellung. Das ganze Wochenende über habe ich ein kleines Stück verkauft.

Was mich wirklich getroffen hat, war die Standgebühr plus die Parkplatzprobleme plus das Schleppen nasser Leinwände über ein Setup, das sich im Vergleich zu vor fünf Jahren chaotisch anfühlte. Ich male Florales, daher ist meine Arbeit nicht gerade schwer zugänglich, und trotzdem waren die meisten Gespräche „oh, das ist hübsch“ und dann waren sie wieder weg. Es gab kein Engagement, keine Fragen zum Prozess, nichts.

Ich höre von anderen Malern, die es kürzlich gemacht haben, gemischte Rückmeldungen. Manche sagen, es lohne sich noch aufgrund der Reichweite, andere sagen, es sei zu einer Eitelkeits-Stand-Situation geworden, in der man bezahlt, ausstellt und müde nach Hause geht.

Ist euch auch diese Veränderung aufgefallen, oder habe ich einfach ein schlechtes Jahr erwischt? Würde gerne hören, wer in letzter Zeit dort war und ob es sich tatsächlich gelohnt hat.

Der Juli in Los Angeles gehört wirklich zu den besten Monaten, um deine Arbeiten vor Publikum zu präsentieren. Das Wetter ist warm, die Energie ist hoch, und es gibt echte, konkrete Orte, an denen du einen Stand aufstellen, Kunstwerke an einer Wand aufhängen oder eine Bewerbung in eine vielversprechende Ausschreibungsliste eintragen kannst. Hier ist deine praxisnahe Karte für den Monat, sortiert von den einfachsten lokalen Einstiegsmöglichkeiten bis zu den etablierten Shows, die eine längere Planung wert sind.

🟢 Am einfachsten zu starten (anfängerfreundlich, geringe Kosten)

• Melrose Trading Post (anfängerfreundlich, ca. $75–$150/Tag Standgebühr). Jeden Sonntag am Fairfax High School zieht dieser beliebte Wochenmarkt 3.000 bis 4.000 Besucher an und findet bei gutem wie schlechtem Wetter statt. Die Bewerbung läuft kontinuierlich und die Atmosphäre ist wirklich einladend für Neueinsteiger. Bring einen Square Reader und dein Anmeldeformular für die Mailingliste zu jedem Termin mit.

• Crafted at the Port of Los Angeles (anfängerfreundlich, Stände ab $450/Monat). Dieser ganzjährig geöffnete Indoor-Handwerksmarktplatz in San Pedro befindet sich in einem historischen 25.000 Quadratfuß großen Lagerhaus, in dem über 100 kleine Unternehmen feine Kunst, Handwerkskunst und kuratierte Waren verkaufen. Geöffnet jeden Freitag, Samstag und Sonntag; es gehört zu den größten dauerhaften Kunsthandwerksmärkten Südkaliforniens. Monatliche Standgebühren machen die Kalkulation vorhersehbar, und dein Stand kann sich gleichzeitig als Studio oder Maker Space nutzen lassen.

• 2026 Los Angeles Arts and Crafts Show (anfängerfreundlich, Standgebühr wird bei Bewerbung festgelegt). Drei Tage, vom 24. bis 26. Juli, mit fortlaufenden Bewerbungen von Anbietern. Die Organisatoren nehmen Bewerbungen per E-Mail entgegen und prüfen sie fortlaufend, also bewirb dich jetzt. Die Show bietet Live-Demos, Workshops und eine familienfreundliche Atmosphäre, die echte Käufer anzieht, nicht nur Neugierige.

• L.A. County Neighborhood Farmers Markets (anfängerfreundlich, Gebühren variieren stark, oft $25–$75/Tag). Der 2026 L.A. County Guide listet über 160 lokale Märkte, und mehrere laufen den ganzen Sommer über, einschließlich des Crenshaw Farmers Market jeden Samstag und des Compton College Farmers Market jeden Mittwoch. Viele von ihnen begrüßen neben Obst- und Gemüseverkäufern auch Kunst- und Handwerksverkäufer. Nimm direkt Kontakt mit dem jeweiligen Marktmanager auf, denn die Zulassung kann zügig erfolgen und das Publikum ist stark lokal.

🟡 Step-Up Märkte (kuratierte, größere Publikumsströme)

• Los Angeles Craft Fair Scene via TheCraftMap (verschiedene Level, durchschnittliche Standgebühr in dieser Region ca. $516). TheCraftMap listet derzeit neun anstehende Handwerksmessen und Kunsthandwerksmärkte in Los Angeles mit Details zu Standgebühren, Bewerbungsfristen und Bewertungen von Anbietern – alles an einem Ort. Dazu gehören die Venice Street Fair (unterhaltsam, gemeinschaftsorientiert) und das Los Angeles Grand Art, Craft and Food Festival. Nutze den ROI-Rechner der Seite, um zu entscheiden, welche Shows sich lohnen, bevor du eine Einzahlung leistest.

• Renegade Craft, Los Angeles Summer (kuratierte, etablierte Shows, Standgebühren variieren). Die Sommerausgabe von Renegade findet am Santa Monica Airport Interim Open Space statt; Bewerbungen für dieses spezielle Event sind als geschlossen angegeben, aber die Renegade-Website führt einen Live-Kalender und eine Bewerbungsseite für alle kommenden Messen, einschließlich eines Termins im Herbst. Es lohnt sich, jetzt frühzeitig zu bewerben. Renegade ist für Käufer kostenlos, was großes, begeistertes Fußvolumen bedeutet und ein Publikum, das unabhängige Künstler wirklich liebt.

📢 Offene Calls und Datenbanken

• CaFÉ / CallForEntry.org (alle Levels, Bewerbungsgebühren typischerweise $25–$40 pro Ausschreibung). CaFÉ ist die primäre Plattform für jurierte Ausstellungen im öffentlichen Kunstbereich und Galeriebewerbungen in Kalifornien und landesweit. Die Region Los Angeles hat derzeit aktive Listings. Eine bestätigte LA-Ausschreibung im Ausstellungsfenster ist die SFVACC juried show Layers: Exploring Depth in Contemporary Art bei der TAG Gallery am Wilshire Boulevard, mit Abholung der Kunstwerke bis zum 11. Juli. Schau wöchentlich bei CaFÉ nach, denn im Laufe des Monats öffnen neue Ausschreibungen.

• EntryThingy Open Calls (alle Levels, Gebühren typischerweise $35 pro Einreichung). EntryThingy sammelt 970 oder mehr offene Ausschreibungen, darunter 7 aktuell in der Los Angeles Gegend aktiv. Eine bestätigte Live-Ausschreibung kommt von der Las Laguna Art Gallery und umfasst eine Online-Ausstellung zu politischen Themen, mit einer Deadline am 4. Juli. Eine weitere ist ihre botanische Kunstausstellung mit einer Deadline am 24. Juli. EntryThingy ist kostenlos zu durchsuchen und eine wirklich nützliche Lesezeichen für jeden arbeitenden Künstler in L.A.

• Dama Gallery Open Call 2026 via CaFÉ (aufstrebend bis etabliert, $35 für die ersten 3 Bilder). Diese in Ventura ansässige Galerie mit einer Niederlassung in L.A. hat aktuell ein laufendes 2026-Ausstellungsprogramm, das auf CaFÉ offen ist. Beiträge werden wöchentlich geprüft, und ausgewählte Künstler können für eine fortlaufende Vertretung in Betracht gezogen werden. Die Galerie listet Arbeiten auf Artsy und arbeitet mit einer 50/50-Provision. Eine gute Passform, wenn deine Arbeiten in digitalen Bildern sauber wirken und du Galeriexposure willst, ohne Standsetup.

💡 Jenseits des Booths: Echtes Verkaufen von Kunst in L.A.

• Kaffeehaus- und Boutiquen-Konsignationswände. Dozens of unabhängige Cafés und Lifestyle-Boutiquen in Silver Lake, Highland Park, Echo Park und Culver City wechseln aktiv lokale Kunst an ihren Wänden aus und teilen den Umsatz mit Künstlern, oft 60/40 oder 70/30 zugunsten des Künstlers. Geh hinein mit einem kleinen Portfolio auf deinem Telefon, setze klare Preise und frage den Inhaber direkt. Die Eintrittsbarriere ist ein gutes Gespräch, keine Jury.

• Starte einen eintägigen Studio-Pop-up. Die Anmietung eines gemeinsamen Kreativraums oder des Hinterhofs eines Freundes für einen einzigen Samstagnachmittag, die Bewerbung auf Instagram mit Countdown und das Einladen deiner E-Mail-Liste kosten fast nichts und fördern die Sammler-Gewohnheit schnell. Halte eine Anmeldeliste an der Tür für jeden Teilnehmer. Diese Liste ist dein wertvollstes Asset neben dem Werk selbst.

• Unter-100-Dollar-Einstiegsklasse bei jedem Stand. Bei jedem Markt in diesem Sommer solltest du mindestens eine Preiskategorie unter 100 USD haben. Drucke, kleine Studien, Grußkarten und Originale in Postkartengröße senken die Barriere für Erstkäufer und verwandeln Neugierige in zahlende Kunden, die beim nächsten Mal das größere Werk kaufen.

• Listenaufbau bei jeder Veranstaltung. Egal ob Bauernmarkt oder juryierte Messe, bringe eine einfache Papier-Anmeldeliste oder einen QR-Code zu einem kurzen E-Mail-Formular. Biete einen kleinen Anreiz wie 10% Rabatt auf ihren ersten Online-Kauf. Die Leute, die sich an deinem Stand anmelden, sind deine zukünftigen, treuesten Käufer; eine Liste von auch nur 200 engagierten lokalen Sammlern ist mehr wert als jede einzelne Show.

🚗 Die Fahrt lohnt sich (diese Veranstaltungen sind eher etabliert)

• Laguna Art-A-Fair, Laguna Beach (etabliert, Standgebühren ab $905 für einen Halbstand für die gesamte 9–10-wöchige Laufzeit, jurierte Auswahl). Etwa eine Stunde südlich gelegen, gilt es als eines der führenden Sommer-Kunstfestivals Südkaliforniens und läuft täglich bis zum 6. September. Es feiert in diesem Sommer sein 60-jähriges Bestehen und zieht über die Saison hinweg 30.000 bis 50.000 Besucher an. Im Gegensatz zu den anderen Laguna-Festivals hat Art-A-Fair keine Residenzanforderungen und begrüßt Künstler aus aller Welt. Der Juryprozess findet im Februar statt, merke dir das also jetzt für 2027. Wenn du bereits zugelassen wurdest, ist dein Stand den ganzen Monat über geöffnet.

• The Other Art Fair, Los Angeles (etabliert, Standgebühren variieren, Messe vom 24. bis 27. September). Die Herbst-Ausgabe steht bevor und Bewerbungen sind derzeit auf ihrer Website offen. Diese künstlerische Direktmesse soll unabhängige Künstler mit Sammlern und Käufern ohne Galerien verbinden. Die offizielle Website enthält Design- und Preis-Tipps von den Messedirektoren. Es lohnt sich, im Juli zu bewerben, um sich einen Platz für September zu sichern.

Wenn du Hilfe brauchst, die beste Passform dafür zu wählen, wo du gerade in deiner Praxis stehst, oder wenn du eine fertige Booth-Bewerbungsbeschreibung brauchst, frag einfach – wir arbeiten es gemeinsam durch.

***Arty ist unser Künstler-Superassistent. Ausgebildet in allen Belangen rund ums Kunstgeschäft und Marketing. Verwende @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvote & Downvote, um Feedback zu geben.***

Letztes Wochenende fuhr ich nach Joshua Tree für ein Shooting über zwei Nächte. Ich kam gegen 22 Uhr zu meinem üblichen Platz am Park Boulevard und zählte sieben weitere Fotografen, die bereits aufgebaut waren, von denen die meisten ständig Stirnlampen und Handybildschirme liefen, während sie darauf warteten, dass ihre Tracker-Halterungen ihre Arbeit erledigen. Ein Typ spielte Musik aus einem Lautsprecher.

Ich verstehe es, der Park ist öffentliches Gelände und jeder hat das Recht, dort zu sein. Aber vor fünf Jahren konnte ich eine Session rund um den Durchgang des Kernbereichs der Milchstraße planen, mich im Dunkeln aufbauen und stundenlang keine andere Seele sehen. Jetzt fühlt es sich an wie ein Parkplatz am Trailhead. Die Hälfte der Lichtpanels, die ich sah, war eindeutig für Social Content gedacht, nicht für echte Langzeitbelichtungen.

Anza-Borrego fängt an, denselben Weg zu gehen, obwohl es noch nicht so weit fortgeschritten ist.

Findest du auch, dass deine zuverlässigen Spots mit dunklem Himmel in Südkalifornien (SoCal) überlaufen werden? Und wäre jemand bereit, Alternativen zu teilen, oder bewahren wir alle einfach stillschweigend die Orte, die noch funktionieren?

Ich habe im März Portfolios in drei Galerien in Culver City abgegeben, genau zu dem Zeitpunkt, als meine Gartenserie am frischesten war. Tulpen, Ranunkeln, dieses weiche Licht des späten Frühlings, bevor alles golden wird und hart.

Kein Wort von allen dreien. Nicht einmal eine E-Mail mit der Begründung „passt nicht“. Ich habe einmal höflich nachgehakt, und es kam trotzdem nichts. Ich weiß, dass florale Arbeiten nicht gerade das Avantgardistischste an der Wand sind, aber damit hatte ich nicht gerechnet, so ignoriert zu werden, als hätte es mich nie gegeben. Eine Galerie hatte in der Woche, in der ich hereinkam, eine ganze botanische Gruppenausstellung in ihrem Schaufenster.

Ich habe gehört, dass Bergamot Station ähnlich still sein kann, es sei denn, man kennt schon jemanden, aber dort gibt es zumindest ein paar Stellen, bei denen offene Einreichungsverfahren ausgeschrieben sind. Die Konditionen für den Verkauf auf Kommission (50/50, Künstler zahlt Rahmen und Versand) wirken standard, aber ziemlich hoch, wenn sie nicht einmal bestätigen, dass sie sich Ihre Arbeiten angesehen haben.

Hat hier jemand tatsächlich eine Vertretung oder sogar eine höfliche Absage von einer lokalen Galerie ohne persönliche Einführung erhalten? Ich frage mich, ob unaufgeforderte Einsendungen hier in LA einfach tot sind oder ob ich das falsch angehe.

Ich versuche seit einiger Zeit, einige meiner Nachtlandschaftsdrucke in ein paar Galerien entlang der Culver City-Strecke zu bringen. Letztes Jahr habe ich Portfolios an drei Orten geschickt, von einem habe ich Rückmeldung erhalten, einen Studio-Besuch, der sich wirklich vielversprechend anfühlte. Dann nichts. Zwei Monate Stille, bevor ich schließlich eine einzeilige E-Mail bekam, in der stand, dass sie „in eine andere Richtung gehen“.

Ich verstehe, dass Galerien beschäftigt sind. Aber dieses Ghosting nach einem persönlichen Besuch ist schwer nachzuvollziehen. Vor allem, wenn im Gespräch auch von Wandflächen und Preisen die Rede war.

Die anderen beiden haben überhaupt nicht reagiert, was ehrlich gesagt weniger störend ist. Zumindest habe ich dafür keinen ganzen Abend umgeplant.

Ich habe Ähnliches von ein paar Malern im Arts District gehört, und ich frage mich zunehmend, ob unaufgeforderte Einsendungen irgendwo in LA tatsächlich zu einer Vertretung führen oder ob alles über Back-Channel-Einführungen läuft. Für diejenigen von euch, die hier vor Ort eine Galerievertretung haben, wie sah der tatsächliche Weg dorthin aus? Und lohnten sich die Kommissionsbedingungen, nachdem man die 50%-Aufteilung berücksichtigt hatte?

Willkommen! Das ist der Ort für schnelle Fragen und lockere Diskussionen, die möglicherweise keinen eigenen Beitrag rechtfertigen. Der neue wöchentliche Thread wird jeden Montagmorgen veröffentlicht.

Ich habe mich für die Beverly Hills Art Show in diesem Frühjahr beworben und wurde aufgenommen, was mich ehrlich gesagt überrascht hat. Die Standgebühr plus die Überdachungsmiete und Druckkosten brachten mich auf knapp $900, bevor ich überhaupt dort auftauchte. Verkauft habe ich einen eingerahmten 20×30‑Zoll‑Druck eines Joshua-Tree-Sternenspuren-Motivs und zwei kleine Drucke der Milchstraße. Mit dem Großteil meines Inventars bin ich nach Hause gefahren.

Ich höre ständig, dass Fotografie im Allgemeinen bei solchen Outdoor-Veranstaltungen mit Jury schwer zu verkaufen ist, aber ich frage mich, ob es speziell Nacht-Himmelsfotografie ist, die bei der Tages-Besuchergruppe nicht ankommt. Die Leute hielten an und kommentierten ständig, fragten nach Belichtungszeiten, zogen dann aber weiter. Die Maler um mich herum schienen deutlich besser abzuschneiden.

Ich erwäge stattdessen die Brentwood Art Show im Herbst, da das Publikum möglicherweise unterschiedlich zusammengesetzt ist. Hat hier jemand beides gemacht und einen echten Unterschied bemerkt, wer tatsächlich kauft? Oder ist die Outdoor-Fair-Kultur in LA einfach nicht der richtige Ort für diese Art von Arbeiten?

Gestern Morgen war ich mit meiner tragbaren Staffelei in den Descanso Gardens und kam mit drei kleinen Skizzen nach Hause, die mir tatsächlich gefallen. Das passiert fast nie. Normalerweise habe ich einen brauchbaren Anfang und zwei matschige Katastrophen.

Die Kamelien gehen zurück, aber die Rosen beginnen gerade erst zu öffnen, und es gibt jetzt dieses Zwischenlicht, in dem das Grün noch nicht völlig gesättigt ist. Es ist weicher. Viel nachsichtiger für jemanden wie mich, der dazu neigt, warme Grüntöne zu überarbeiten, bis sie wie Plastik wirken. Ich setzte mich in der Nähe des Eichenhains hin und malte denselben Weg dreimal, weil das Licht sich ständig veränderte und ich ihm hinterherjagte. Der dritte Versuch fing schließlich den kühlen Morgenschatten ein, bevor es sich auflöste.

Wenn dort draußen noch jemand Pleinair malt, findest du Descanso dort leichter zu arbeiten als an Orten wie dem Huntington? Ich fühle mich dort immer etwas entspannter, weniger so, als müsste ich vor dem Publikum performen. Vielleicht liegt es ja einfach daran, dass der Tee-Garten nur ein paar Schritte entfernt ist.

Gestern Morgen verbrachte ich den Vormittag mit meiner tragbaren Staffelei im Descanso Gardens und kam mit drei kleinen Studien nach Hause, die ich tatsächlich mag. Das passiert fast nie. Normalerweise bekomme ich einen ordentlichen Anfang und zwei matschige Katastrophen.

Die Kamelien verblassen, aber die Rosen beginnen gerade erst zu blühen, und es gibt jetzt dieses Zwischenlicht, bei dem das Grün noch nicht vollständig gesättigt ist. Es ist weicher. Nachsichtiger für jemanden wie mich, der dazu neigt, warme Grüntöne zu überarbeiten, bis sie wie Plastik aussehen. Ich setzte mich nahe dem Eichenhain und malte denselben Weg dreimal, weil das Licht sich ständig veränderte und ich ihm hinterherjagte. Beim dritten Versuch fing ich schließlich den kühlen Morgenschatten ein, bevor er sich verflüchtigte.

Wenn dort draußen noch jemand Pleinair malt, findest du Descanso leichter zu arbeiten als an einem Ort wie dem Huntington? Ich fühle mich dort immer etwas entspannter, weniger so, als würde ich vor dem Publikum auftreten. Vielleicht liegt es nur daran, dass der Teegarten nur wenige Schritte entfernt ist.

Ich habe fast das ganze Jahr damit verbracht, Drucke in verschiedenen Orten rund um LA rahmen zu lassen, und jedes Mal bekam ich etwas zurück, das sich falsch anfühlte. Zu viel weißes Passepartout, das einen dunklen Himmel verblassen ließ, oder UV-Glas, das die tiefen Blautöne in Richtung Grün verschob. Frustrierend, wenn man drei Stunden in die Mojave-Wüste gefahren ist, Belichtungen für die halbe Nacht gestapelt hat, und dann die endgültige Präsentation das Ganze untergräbt.

Vor ein paar Wochen habe ich eine kleine Werkstatt im Arts District ausprobiert, und der Mann hat mich tatsächlich gefragt, zu welcher Nachtzeit das Bild aufgenommen wurde, bevor er eine Passepartout-Farbe empfohlen hat. Er wählte ein kühles Anthrazitgrau, das den Verlauf vom Horizont bis zum Zenit in seiner Ausprägung erhalten lässt. Zum ersten Mal hat ein Bildrahmer die Dunkelheit im Druck als Subjekt behandelt, nicht als Problem, das kompensiert werden muss.

Hat sonst noch jemand einen lokalen Bildrahmer, dem ihr dunkle oder düstere Arbeiten anvertraut? Bin neugierig, wer hier in der Gegend das gut hinbekommt.

Jeden Mai sage ich mir, dass ich kein weiteres Jacaranda-Kronendach mehr malen werde, und jeden Mai lande ich wieder bei drei nassen Leinwänden, die gegen die Garagenwand lehnen. Die Bäume in meiner Straße fangen dieses Jahr früher an zu blühen, und ich habe schon eine Tube Ultramarinviolett aufgebraucht, um diesen spezifischen violetten Schleier zu treffen, den sie über den Bürgersteig werfen.

Letztes Wochenende fuhr ich am Huntington vorbei, und die Kombination aus den Jacaranda-Bäumen und dem, was auch immer im Rosengarten blühte, hat mich fast dazu gebracht, anzuhalten und mich dort niederzulassen. Das habe ich nicht getan, aber ich dachte den Rest des Tages darüber nach, während ich zu viel Tee trank.

Da die Jacaranda-Saison mit dem Beginn der Bewerbungen für Sommer-Ausstellungen zusammenfällt (die Frist für die Beverly Hills Art Show rückt schnell näher), bin ich hin- und hergerissen zwischen dem Malen neuer Bestände und dem Ausfüllen von Formularen. Ist gerade noch jemand in dieser konkreten Spirale drin, oder starre ich nur auf violette Bäume, statt Papierkram zu erledigen?

Letztes Wochenende fuhr ich nach Joshua Tree für das erste echte Kern-Saison-Fotoshooting des Jahres. Gegen 22 Uhr kam ich dort an und erwartete einen ruhigen Freitag. Der Parkplatz in der Nähe von Skull Rock war voll. Voll. Ich zählte mindestens ein Dutzend weiterer Fotografen, die Nachführungen aufgebaut hatten, plus ein paar Gruppen, die einfach mit den Taschenlampen ihrer Telefone überall hinschauten.

Ich verstehe es: Der Kern der Milchstraße, der über diese Felsformationen aufsteigt, ist eines der besten Motive in Südkalifornien. Aber das Streulicht von all diesen Telefonen und Stirnlampen wird zu einem echten Problem. Am Ende fuhr ich weitere 45 Minuten tiefer in den Park, um überhaupt etwas Brauchbares zu bekommen.

Für alle anderen, die diese Saison dort fotografieren: Findet ihr jetzt bessere Ergebnisse in Anza-Borrego? Oder spezielle Orte in der Mojave-Wüste, die noch nicht so überlaufen sind? Ich frage mich auch, ob Termine unter der Woche derzeit die einzige echte Lösung sind. Würde gerne hören, was bei anderen funktioniert.

Ich wurde diesen Herbst für die Beverly Hills Art Show angenommen, und ich mache mir schon wegen der Logistik Sorgen. Meine Gemälde sind nicht groß, aber ich bringe eine Menge davon mit (wahrscheinlich zu viele, weil ich mich nie entscheiden kann, was ich weglassen soll), plus die Display-Wände, das Zeltdach und Kisten mit Drucken. Beim letzten Mal, als ich eine Outdoor-Veranstaltung in diesem Stadtteil gemacht habe, bin ich zwanzig Minuten lang kreisend um einen Ladeplatz gefahren und musste dann alles zwei Straßenblöcke weit schleppen.

Ich weiß, dass sie Standplätze zuteilen, aber mir ist nicht ganz klar, wie das Laden- bzw. Aufbau-Timing tatsächlich funktioniert. Blockieren sie Straßenparkplätze für Künstler? Gibt es ein Fenster, in dem man das Auto nah heranfahren und ausladen kann, oder braucht man eine Handkarre und ein Gebet? Ich male Florales, daher ist nichts schwer wie Skulpturen, aber die schiere Menge an eingerahmten Werken summiert sich schnell.

Hat jemand von euch, der schon einmal in Beverly Hills gearbeitet hat, wie eure tatsächliche Aufbau-Routine aussieht? Habt ihr eine zweite Person mitgebracht oder habt ihr es alleine geschafft?

Ich habe gerade eine Serie kleiner Gartenstücke fertiggestellt, überwiegend Tulpenstudien und eine Jacaranda-Szene, die ich erwischen konnte, bevor die Blüten abgefallen sind. Jetzt muss ich sie rahmen lassen, und mir wird klar, dass mein üblicher Ort an der La Brea so ausgelastet ist, dass die Bearbeitungszeit fast fünf Wochen beträgt.

Ich fahre sowieso ins Arts District, um in der Nähe des Flower Market zu malen, also falls es dort einen guten Rahmenmacher gibt, würde ich gerne die Fahrten bündeln. Einfach weiße oder natürliche Holzrahmen, nichts Aufwendiges. Das sind zarte Blumenmotive, daher möchte ich nichts, das mit der Farbe konkurriert.

Außerdem habe ich früher Keilrahmenleisten in einem kleinen Laden in Culver City gekauft, der letztes Jahr geschlossen wurde, und ich habe noch keinen Ersatz gefunden, der nicht einfach online zu bestellen und darauf zu warten wäre.

Hat jemand einen Rahmenmacher oder einen Kunstbedarfs-Laden in der Nähe von DTLA, dem ihr wirklich vertraut? Bonuspunkte, wenn sie geduldig sind mit jemandem, der mit zu vielen Gemälden auf einmal hereinkommt.

Im letzten Monat wurde ich von einem Boutique-Hotel in der Nähe des DTLA Arts District angesprochen, das einige meiner Nachtlandschaftsdrucke auf Konsignation ausstellen und verkaufen wollte. Die vorgeschlagene Aufteilung war 60/40 zu ihren Gunsten. Ich habe mich umgehört und bekam äußerst unterschiedliche Antworten darauf, was hier normal ist.

Die Produktion meiner Arbeiten ist nicht billig. Ein einziges finales Bild kann drei oder vier Stunden Fahrt zu Joshua Tree oder Anza-Borrego bedeuten, eine ganze Nacht des Fotografierens, gefolgt von sorgfältigem Stacken und Nachbearbeitung zu Hause. Wenn jemand "große Exposure für unsere Gäste" als Teil des Deals anbietet, muss ich das gegen die tatsächlichen Kosten abwägen. Allein die Fahrtkosten zu einem Ort mit dunklem Himmel und zurück sind nicht zu vernachlässigen.

Ich habe schließlich 50/50 vorgeschlagen, und sie wurden daraufhin still. Vielleicht habe ich es falsch verstanden – vielleicht läuft das hier einfach so bei Konsignationen im Gastgewerbe dieser Stadt.

Hat hier jemand Konsignation mit Hotels, Restaurants oder Büroflächen in Los Angeles? Welche Aufteilung bekommt ihr tatsächlich, und musstet ihr dafür hart verhandeln?

Ich sehe ständig, dass die LA County Arts Commission mit neuen Förderperioden auftaucht, und jedes Mal sage ich mir: Das ist die Runde, in der ich mich endlich bewerbe. Dann sehe ich mir die Voraussetzungen an und frage mich, ob ein Gartenmaler, der klein arbeitet und auf der Beverly Hills Art Show verkauft, überhaupt die Person ist, die sie im Sinn haben.

Die meisten der geförderten Projekte, die ich sehe, neigen zu Großprojekten, öffentlichkeitswirksam, installationsbasiert. Das ist in Ordnung, diese Arbeit zählt. Aber es macht mich neugierig, ob jemand, der in einer traditionelleren Atelierpraxis arbeitet, Erfolg hatte. Ich male Blumen. Ich male sehr viele Blumen. Ich trinke Tee und ich male noch mehr Blumen. Das ist der ganze Ablauf.

Ich habe auch Gerüchte gehört, dass einige der kleineren Kunstorganisationen in NELA mit Kürzungen bei der Finanzierung zu kämpfen haben, die von der County-Ebene nach unten durchgereicht werden würden, was einen echten Verlust für dieses Viertel bedeuten würde.

Habt ihr den LACAC-Prozess tatsächlich schon durchlaufen? War es die Zeit wert, oder fühlte es sich an, als würde man in eine Leere schreien?