Blumenkunst

Bernsteinblüten

krakelierte Vase

Aquarell auf Arches-Papier. Das habe ich vor einigen Jahren als Illustration für ein Buch gemacht.

Dieses Gemälde, mit dem Titel Quiet, ist ganz anders als meine anderen Blumengemälde.

Eine kleine Gouache im A4-Format auf schwarzem Papier

Zwielicht-Blüten - Eingeschmolzen, vermischt, geschichtet und texturiert Wachsmalkreide auf Leinwand 75 cm x 75 cm.

Diese lebendige Blütenkomposition strahlt Wärme gegen einen tiefen, texturierten blauen Hintergrund aus, der sich anfühlt wie Zwielicht, das sich über einen Garten legt. Die Blüten — leuchtend in feurigen Schattierungen von Orange, Karminrot und Goldgelb — scheinen fast von innen heraus erleuchtet, als würden sie eingefangenes Sonnenlicht in ihren Blütenblättern tragen.

Kühne, modellierte Pinselstriche verleihen den Blumen eine greifbare, fast geschnitzte Qualität, die ihren zarten Formen Kraft und Bewegung verleiht. Schlanke grüne Stiele ragen selbstbewusst vom dunkleren Untergrund empor, was Resilienz andeutet — Schönheit, die aus dem Schatten wächst.

Der Kontrast zwischen dem kühlen, stimmungsvollen Hintergrund und den lebhaften Blüten schafft eine eindrucksvolle emotionale Balance: Hoffnung gegen Dunkelheit, Licht gegen Tiefe. Dieses Gemälde fühlt sich wie eine stille Feier der Fähigkeit des Lebens an, zu gedeihen — auch wenn es von Nacht umgeben ist.

So viele Künstler machen florale Motive. Ich frage mich, ob ich zu einem neuen Thema wechseln sollte.

Pretoria Cannas

Hier ist eine Reihe von Blumenmotiven, die ich kürzlich gemalt habe. Es fing erst so an – nur als Übung, abstraktere Floralmotive zu malen. Dann beschloss ich, dass sie eine Vase brauchten – also habe ich einige lustige abstrakte Vasen geschaffen. Dann beschloss ich, den Hintergrund von einfachen Farben in etwas zu verwandeln, von dem ich hoffte, dass es wie Kunst in einer alten Pariser Erdgeschosswohnung aussehen würde (pied-à-terre). Ich habe etwas Textur hinzugefügt und dann Farbe aufgetragen und wieder abgezogen, um ihr dieses gealterte Aussehen zu verleihen. Ich habe überall verschiedene Farben hinzugefügt, wie Farben, die abgeblättert waren und überstrichen wurden. Ich denke, sie sind ganz schön gelungen

In meinem Pastellwerk \"Garden Heartbeats\" habe ich eine Gouache-Untermalung gemacht, um dem Hintergrund etwas von der Tiefe und dem Chaos der Blumen zu geben, die in einem Garten wachsen. Ich habe meine Stiefmütterchen leicht vorgezeichnet, dann einfach zufällig mit dem Hintergrund gespielt, teilweise weiche Pastellfarben darauf aufgetragen und andere Teile unberührt gelassen. Das Einzige, was ich im Voraus wirklich geplant hatte, waren die hellen und dunklen Bereiche. Alles andere ergab sich, weil ich eine Farbe aufgelegt habe, oder eine Form oder eine Richtungslinie, und dann dachte ich, wie würde {blau} {violett}{orange} aussehen {gegenüber} {über} dem? Die Sammlerin, die das Original gekauft hat, sagte, sie kehrte immer wieder zu diesem Hintergrund zurück und dachte und fühlte sich dabei freudig. Dieser Kommentar war sogar noch bedeutsamer als der Verkauf und machte all die Zeit, die ich in diesen Hintergrund investiert habe, lohnenswert. Planst du deine Blumenhintergründe, lässt du den Hintergrund einfach oder ??? Ich würde gerne die Gedankengänge anderer botanischer Künstlerinnen und Künstler erfahren.

Ich bin absolut begeistert und zutiefst geehrt, dass mein Kunstwerk Flourish in Fire den 2. Platz im Wettbewerb für abstrakte Kunst gewonnen hat!

Ein herzliches Dankeschön an die Juroren und Organisatoren für diese wunderbare Anerkennung. Es ist unglaublich ermutigend zu wissen, dass meine Arbeit bei anderen Anklang gefunden hat. Jedes Gemälde wird mit Leidenschaft, Ausdauer und Freude geschaffen, daher bedeutet der Erhalt dieser Auszeichnung so viel.

Vielen Dank an alle, die meine künstlerische Reise weiterhin unterstützen und ermutigen. Ich bin wirklich dankbar und gespannt darauf, was vor mir liegt.

Geschmolzene Wachskreide und metallische Acryl-Akzente.

75 cm x 75 cm gespannte Leinwand

50x40 #pastel #framed

#floral #belova.custom.portraits #wheelchairartist

Nach vielen Experimenten in meinen Skizzenbüchern ist mir klar geworden, dass ich das Zeichnen, Farben und Muster liebe, und so ist diese neue Malereireihe entstanden. Ich habe beschlossen, dass ich nicht 'realistisch' malen oder komplett 'abstrakt' gehen möchte, sondern stattdessen zu malen, was mir Freude bereitet. Dies ist das erste Gemälde in meiner neuen Serie, das Aquarell und Tinte auf Papier ist. Mir hat es Freude bereitet, frei zu zeichnen und dann das Aquarell hinzuzufügen, hier und da kleine subtile Akzente zu setzen.

Was denkst du? Es macht mich glücklich... Bringt es dich auch zum Lächeln?