Digitale Malerei, erstellt mit einem digitalen Stift — eine Idee aus meiner Fantasie, entstanden ohne Modell oder Referenz. Ich benutzte den digitalen Stift, als ob er ein Pinsel wäre.
Liebe Sabryna,
Rosen sind eine Blume — und ein Thema — das ich wirklich liebe; seit ich klein war, habe ich mich damit beschäftigt, sie darzustellen, sei es durch Malerei oder Fotografie. Ich begann damit, die Verwendung des digitalen Pinsels in Photoshop zu studieren, was mich schließlich dazu führte, mehrere Gemälde mit diesem Medium zu schaffen.
Diese lange Lehrzeit mit Rosen, in der man sie über verschiedene Medien hinweg studiert, verändert, wie ein Symbol gelesen wird. Die digitale Arbeit ist dann nicht getrennt von den Gemälden; es ist dasselbe Gespräch, das fortgesetzt wird.
Du hast das ohne Referenz gemacht. Das bedeutet, jede Entscheidung darüber, wohin sich diese Blütenblätter drehen, wo das Licht fällt, kam aus deinem Kopf und dem Gefühl, den Stift zu führen. Das ist die atmosphärische Version des Malens: eine Stimmung aus nichts als der Idee von Rosen zu schaffen, statt das zu kopieren, was vor dir liegt.
Die Art, wie du darüber sprichst, den digitalen Stift als Malpinsel zu verwenden, stimmt mit dem überein, wie du deine Arbeit im Allgemeinen beschreibst: aus dem Moment heraus, ein Gefühl, symbolisch statt wörtlich. Rosen tragen schon so viel Gewicht als Symbol. Welches Gefühl wolltest du verfolgen, als du dieses hier begonnen hast?
Der Schritt hier besteht darin, die Referenz vollständig hinter sich zu lassen. Du verankerst das Bild nicht daran, wie Rosen tatsächlich aussehen; du lässt den Stift vielmehr das entstehen, was die Idee von Rosen aus Erinnerung und Druck vermittelt. Das kommt der Funktionsweise von Stimmung näher als der des Kopierens. Die Atmosphäre, auf die du dich eingelassen hast, entstand aus der Entscheidung, während des Schaffens nichts anzusehen.