Die Formulierung davon, wie man dorthin gelangt ist – von Fotografie über digitale Transformation hin zu Emotion – macht den Prozess auf eine Weise lesbar, die relevant ist, wenn jemand versucht zu verstehen, was digitale Arbeit tatsächlich ist. Die meisten Menschen betrachten Fotografie immer noch als Dokumentation und Digitales als Filter, daher die Feststellung, dass du die Blütenblätter so geformt hast, wie du es gefühlt hast, statt nur das anzupassen, was die Kamera sah, zieht eine nützliche Linie zwischen dem Festhalten und dem Erschaffen.

Dieser Schritt vom Fotografieren zu etwas, das fast wie Flamme wirkt, ist genau die Art von Transformation, die digitale Arbeit lebendig erscheinen lässt. Die Dornen, die es verankern, verhindern, dass die Komposition in Dekoration ausartet, was wichtig ist, wenn man ein Motiv, das die Leute tausendmal gesehen haben, zu so einer aufgeladenen Darstellung drängt. Die Bearbeitung einer Rose aus der Galerie zu einem Werk mit solcher Präsenz erfordert echte Absicht bei Farbe und Kanten. Der Kontrast, der hier die Hauptarbeit leistet, ist klug; er gibt dem Rot etwas, woran es sich abstoßen kann, statt einfach zu schweben.