Erlebnis bei der Kunstmesse

Ich dachte, ich teile unsere jüngste Erfahrung beim Brighton Art in the Park-Veranstaltung vor ein paar Wochen in Brighton, Colorado.
Meine Partnerin Michelle und ich hatten vor zwei Jahren einen Stand auf derselben Veranstaltung, also wussten wir vorab, was zu erwarten war und was nicht. Letztes Mal haben wir nur meine Arbeiten gezeigt. Dieses Mal hatten wir beide Arbeiten zu zeigen, und wir fühlten uns dadurch stärker. Die beiden von uns machen zusammen Fotografien, haben aber unterschiedliche Perspektiven.
Wir erzielten einen einzelnen Verkauf von Michelles mattierten, ungerahmten Fotografien an eine junge Frau, die dort mit ihrer Mutter war und nach Kunstwerken suchte, um ihre neue Wohnung zu dekorieren. Wir dachten, es wäre toll, weitere Verkäufe zu erzielen, aber wir hatten nicht hohe Verkaufserwartungen. Wir haben unsere Arbeiten fair bepreist, mit einem kleinen Rabatt für die Kunstmesse. Ich hörte keine Beschwerden über die Preisgestaltung. Teil davon, warum wir das tun wollten, war, uns nochmals auszuprobieren – die Brighton Art in the Park-Veranstaltung war sehr erschwinglich bepreist. Die Kunstmesse ließ uns sehen, wie die Leute auf unsere Arbeit reagierten, ein Gefühl dafür bekommen, wie die Abläufe funktionieren, und einfach aus dem Haus heraus unsere Arbeit mit Leuten zu teilen. Das wird es uns erleichtern, bei größeren Kunstmessen aufzutreten, wenn wir dazu bereit sind.
Die Teilnahme an der Veranstaltung zwang uns auch dazu, unsere Arbeiten auszudrucken, was eine andere Sache ist als sie einfach online zu teilen.
Zwei weitere Fotografen waren bei der Veranstaltung. Uns wurde gesagt, dass unsere Arbeiten deutlich über denen der anderen standen. Wir hatten tatsächlich ein paar Leute, die offensichtlich ernsthaft interessiert waren. Eine Reihe von Leuten nahmen eine Visitenkarte. Eine Person sagte, sie würden Maße eines Raums nehmen, den sie zu Hause ausfüllen wollten, während sie ein bestimmtes Foto betrachteten - ein großes 31\"x71\" Stück, das ich in letzter Minute dorthin holen ließ.
Insgesamt war es also ein Gewinn für uns. Ein Teil Marketing, ein Teil Teilnahme an der lokalen Gemeinschaft und Interaktion mit Menschen, ein Teil uns dazu inspirieren, Drucke herzustellen, und so weiter.
Was das Setup betrifft, das wir hatten, setzte es sich aus Folgendem zusammen:
10x10 GetUndercover Pop-up-Zelt (Amazon)
3 Lichtschienen und 9 Spots (Home Depot)
1, 12V LiFePO4-Batterie und 500 W Wechselrichter zur Stromversorgung der Lampen (Amazon)
2, 2'×4' Falttische (Home Depot)
2 Metall-Leinwände zum Ausstellen von "Hero"-Drucken, um die Leute nah heranzubringen (Hobby Lobby?)
1 Behälter für Drucke in Kleinformat (Amazon)
9 Raumteiler zum Aufhängen von Drucken (Amazon - über 10x günstiger als ProPanels)
4 Sandsäcke, um das Zelt auf dem Boden zu sichern (Zelte waren nicht erlaubt)
1 Square card reader
1 Tablet für Zahlungsabwicklung
Kabelbinder, Paracord, Scheren, Grundwerkzeuge, Duct Tape und Gaffer Tape.
Wir hatten dort ca. 20 große Metallabzüge, die wir aus früheren Ausstellungen hatten (wir beide hatten zuvor eine Präsenz in lokalen Galerien) oder die wir kürzlich über White House oder Bay Photo gedruckt hatten. Beide haben großartige Arbeit geleistet. Ich hatte ein Stück (auf dem rechten Stativ im Foto) kürzlich im Valley of 10,000 Smokes im Katmai-Nationalpark in Alaska aufgenommen; es wurde gedruckt, mattiert und in einem Larson Juhl-Rahmen gerahmt, den Michelle aus früheren Vorräten hatte (sie war 18 Jahre lang Porträtfotografin).
Also haben wir etwas Geld in Drucke investiert, weil wir wussten, dass wir eher Kleinauflagen-Drucke verkaufen würden, aber wir wollten einige für uns selbst und für eine Partnerschaft, die wir mit einem örtlichen Immobilienmakler aufbauen, behalten. Die Investition hat sich gelohnt.

















