Art Critique

Ich habe versucht, verschiedene Farbkombinationen zu mischen, und ich mag, wie es geworden ist (⁠｡⁠･⁠ω⁠･⁠｡⁠)

Schon 3 fertiggestellt. Was haltet ihr davon?

Brauche mehr Ideen, um auf 6 oder 8 zu kommen.?

Denke daran, eine Serie von diesen zu machen... Was denkst du? Ich muss darüber nachdenken, welche Abenteuer sie erleben könnten.

Dies ist "Elefantenherrschaft", eine Buntstiftzeichnung eines Elefanten auf Fabriano Artistico Papier.

Ich würde mich über spezifische Kritiken zu folgenden Punkten freuen:

• Sind die Werte (Lichter/Dunkelheiten) stark genug, oder sollte ich den Kontrast noch weiter verstärken?

• Wirkt die Textur der Haut realistisch, oder gibt es Stellen, die flach wirken?

• Haben Sie Vorschläge für Änderungen im Hintergrund oder in der Komposition, die dieses Werk verbessern könnten?

Je nach Erfahrungsstand sind alle Arten von Kritik willkommen – fühlen Sie sich frei, detailliert und ehrlich zu sein. Vielen Dank im Voraus!

Hallo zusammen! Ich bin Taru, eine Künstlerin mit Sitz in Fremont, Kalifornien. Ich arbeite hauptsächlich mit Farbstiften und konzentriere mich auf Wildtiere und Natur – alles von zarten Singvögeln und Flamingos bis hin zu Elefanten und friedvollen Buddha-Illustrationen.

Ich baue mein Portfolio allmählich auf und verkaufe über Etsy. Jetzt möchte ich meine Arbeiten weiter voranbringen, indem ich ehrliches und durchdachtes Feedback erhalte. Besonders interessiert mich:

• Wie ich Realismus und Tiefe bei Fell/Flügeln und Texturen verbessern kann

• Kompositionsentscheidungen (Schnitt, Hintergründe, Fokus)

• Alles, was meine Werke „galeriefähig“ und professioneller wirken lässt

Ich bin sehr offen für ehrliche, konstruktive Kritik und freue mich auch, Feedback zu anderen Werken zu geben. Ich freue mich darauf, mit euch alle zu lernen und gemeinsam zu wachsen!

Ich würde gerne Feedback zu diesem Bild eines Elchs beim Grasen in einem Baumstand erhalten... daher der Schatten und der sehr Nahaufnahme-Fokus auf den Kopf. Mir gefällt es oder nicht, was würdest du/was sollte ich in Bezug auf die Bearbeitung anders machen? Kennst du jemanden, der es in seinem Raum verwenden würde... Ich frage nicht nach Empfehlungen.... Ich frage mich nur, ob es marktbar ist.

Das Wochenende ist vorbei, und heute ist der vierte Tag, an dem nur im manuellen Modus fotografiert wird.   Und was für ein Wochenende das war – prächtiges Scheitern. 

Dieses Wochenende werde ich daran erinnert, dass Menschen ständig darauf bestehen, auf neue und aufregende Weisen komplex zu sein, weshalb ich sie sowohl liebe als auch manchmal meide.

Ich hatte zwei gesellschaftliche Treffen geplant, was sich wie der perfekte Zeitpunkt anfühlte, um vom Fotografieren mit Ziegeln und Blättern auf etwas anderes umzusteigen. Aber anders als Bäume bewegen sich Menschen. Sehr viel, wie sich herausstellte. Uneinheitlich. Ohne Rücksicht auf meine Lernkurve.

Gerade als ich dachte, ich hätte den Dreh raus, erinnerte ich mich daran, warum ich vor ein paar Wochen fast total frustriert aufgegeben hätte.

Beim Treffen im Freien war fast jedes Foto überbelichtet. Am Vortag, drinnen, hätten wir genauso gut Höhlen erkundet. Man hätte es sowieso nicht erkennen können. Jedes Bild war dunkel und unregelmäßig, obwohl das Licht für das bloße Auge kaum schwach schien. (Oder für ein iPhone, um genau zu sein.)

Ich habe das Bild leicht korrigiert (angehängt, um eine Idee zu geben).

Bei beiden Situationen merkte ich im Vorschau, dass etwas nicht stimmte, doch die hektische Energie einer großen Versammlung übernahm. Ich fühlte mich überwältigt, rannte meinem Motiv nach und blätterte während des Fotografierens durch verschiedene Einstellungskombinationen.

Sogar die beiden Konzepte, die ich begonnen zu verstehen glaubte (Blende und ISO), fühlten sich plötzlich komplizierter an, wenn alles um mich herum in Bewegung war. Es stellt sich heraus, dass es einen Unterschied macht, etwas theoretisch zu wissen, und es in Echtzeit anzuwenden.

Letztendlich? Ich konnte ein oder zwei brauchbare Fotos retten und habe einige coole neue Bearbeitungstricks in Adobe gelernt, die mir beim Fingieren geholfen haben. Aber dieses Mal fühlte sich das Bearbeiten – normalerweise mein Lieblingsteil – wie das Bestreichen eines alten, trockenen Kuchens an, nicht wie die Kirsche auf der Torte.

Dennoch war dieses Wochenende kein totaler Reinfall. Der Ehemann einer Freundin, ein renommierter Produktfotograf, zeigte mir, dass die Blendenöffnung je nach Objektiv und je nachdem, wie stark man hineingezoomt hat, variiert. Total umgehauen.

Abschlussgedanken? Ich sollte vielleicht einen Fotografiekurs neben meinen Italienischkurs stellen. Bei nur 41 Tagen bis Italien bin ich fest entschlossen, das richtig zu machen.

Wenn du dabei sein möchtest, während ich das in Echtzeit und mit unterschiedlichem Erfolg herausfinde, bist du hier sehr herzlich willkommen. Und wenn du Tipps für die Fotografie hast, würde ich sie gerne hören!

Dies ist ein ICM-Bild, das ich bearbeitet habe. Gedanken... gut, schlecht, gleichgültig?

Ich war gestern dort und wollte die lebendige Menschenmenge ausdrücken, die dort war, da immer mehr Leute mit dem Frühling kommen :⁠-⁠)

Ich habe eine kleine Serie von Schablonen-Kunstwerken erstellt. Bei diesem habe ich viele Details hinzugefügt. Ich habe zwei Bilder davon, eines für Drucke und eines für das Original. Es sieht unheimlich und beängstigend aus. Ich mag dunkle Kunst, sie illustriert das Leben, genauso wie eine schöne Landschaft bestimmte Emotionen hervorrufen kann.

Masken verbergen, aber sie können auch eine Persona offenbaren, die man verborgen hält. Carl Jung hatte viel über Masken und das Schatten-Ich zu sagen. Manchmal handelt meine Kunst von dem, was ich darüber lese, und dem Gefühl, das ich dabei empfinde.

Kreativität ist flexibel, hat keine Regeln, keinen Grund und keinen Zweck. Für mich ist es erstaunlich, dass eine andere Person mit etwas, das ich tue, Verbindung aufnimmt. Es lässt mich weniger isoliert fühlen und bestätigt, dass ich Teil der menschlichen Gemeinschaft bin. Es ist eine Intimität des geteilten Geistes, ein Nicken im gegenseitigen Gefühl der Verbundenheit.

Ich würde mich über eine ehrliche Kritik freuen.

What do you think about this portrait?

Let me know witch one is your favorite.(⁠^⁠^⁠)

I leave for Italy in 45 days, and I am determined to finally learn how to shoot with my camera on manual.

One of my favorite parts of the day is a midday walk with my dog Milo and my husband before he heads to work. For a while now, I've enjoyed capturing photos with my iPhone Pro as we walk along. It's been a meditative practice for me, and I find our old East Coast town inspiring.

That led to a curiosity about composition, which was an instant upgrade to just centering whatever caught my eye. A love of editing followed, and that's when...

I pixel peeped. 🫥

When I zoomed in, I was horrified! So many pixels, so much blur! I knew it was time for the DSLR I'd been neglecting to come out of retirement. I started snapping on auto with it, but the shutter would go too slow, and the image would be too dark or too blurry. At times, the grain was worse than the dreaded pixels I had once peeped. I couldn't get things in frame. I bought a new lens, but juggling those was overstimulating.

I had a good camera, so why didn't my pictures look good? The iPhone was so easy!

I almost "rage-quit." I even got a respectable offer from MPB and had my shipping box picked out. But I decided to give it one more try. Today is the first day of that earnest try. I have a dream (as an artist) to capture photos and turn them into digital painting/photo hybrids that would make good posters. That requires the decent MP rate of my camera (that trumps my phone).

So the first step, I've decided, is to keep my camera on manual and just figure it out. I've decided to fiddle with aperture and ISO first.

Here are a couple of results from today. I think I got too crazy (and a little excited) with the aperture once I realized I could make the background blurry. And yet, this background (to me) looks a bit warped. I think I got overzealous.

What do you think? Any tips? Feel free to follow along for ... can Ginger get good with a DSLR before Italy 2026? (Working title.)