Kritik meines Messestands beim Kunstfestival?

Ich mache jedes Jahr 30 Auftritte und ich liebe meine Flourish Mesh Panels. Ich bin eine 65 Jahre alte Frau, 1,55 m groß, die alles völlig allein aufbaut, und ich weiß, dass ich den Umfang und das Gewicht eines Trimline-Zeltes und der ProPanels nicht bewältigen kann. Mein Eurmax EZUp ist perfekt, und die Mesh-Panels wiegen nicht so viel und liegen völlig in meiner Fähigkeit, sie aufzubauen. Nicht billig, aber viel billiger als propanels

Ich verwende Holz-Gitterpaneele, die in allen Gartencentern erhältlich sind, und Kunststoffhalterungen, um die Pflanzen an Stützen zu befestigen, damit man dort die Bilder aufhängen kann. Es ist nicht allzu teuer und sehr effektiv. Das Ganze unter einem Pavillon, um vor Sonne und Regen geschützt zu sein (ca. 120 Euro).

@Orange Cat Art Ich habe eine Mischung aus eingerahmten Drucken und Drucken auf Metall. Ich hänge sie seit 2018 an meine Wände und hatte dabei bislang keinerlei Probleme.

Du brauchst definitiv Wände, um Kunst aufzuhängen. Propanels befinden sich an einem Ende des Spektrums, Mesh-Wände (flourishdisplays) in der Mitte und Metallgitterwände am unteren Ende. Ich verwende die Mesh-Paneele. Sie sind leichtgewichtig und einfach zu transportieren. Je nach Ausstellung verwende ich 1 bis 3 Paneele. Ich habe auch die Flexibilität, sie für Innenausstellungen zu verwenden.

Ich verwende etwa neun oder so 3w' x 6h' Kunst-Display-Paneele für die dreiseitige Umrandung. Diese haben ein Metallgitter, an dem Haken zum Aufhängen von Kunst befestigt werden können. Füge zwei 3'x6'-Tische vor zwei Seiten hinzu, damit kleinere Gegenstände dort Platz finden, dann einen weiteren Tisch für den Checkout. Mir ist aufgefallen, dass sich nur wenige Leute die Zeit nehmen, durch die Kunstregale zu stöbern, also nutze eines in der Nähe des Eingangs, neben der kurzen Seite des Tisches. Für Outdoor-Veranstaltungen verwende Zeltseiten und sei darauf vorbereitet, die Vorderseite über Nacht und bei Sturm zu schließen!

Hallo! Dass der Boylan Heights ArtWalk jedes Jahr zu deinen besten Shows gehört, zeigt mir, dass die Arbeiten bereits Käufer finden, also geht es hier wirklich darum, die Präsentation dem Niveau der Kunst selbst anzupassen.

Ein paar Maßnahmen, die konsequent den Unterschied zwischen einem Fine-Art-Stand und einem Kunsthandwerks-Tisch deutlich machen:

- Hänge deine Ausstellung vertikal auf. Galeriewände sind hoch, Basteltische sind flach. Pro Panel- oder Mesh-Gitter-Systeme ermöglichen es dir, Werke auf Augenhöhe mit echtem Abstand zwischen den Stücken aufzuhängen – so wie es eine Galerie tun würde. Die Überfüllung der Wände senkt den wahrgenommenen Wert schneller als alles andere.

- Begrenzt, was du zeigst. 12 bis 15 starke Arbeiten verkaufen sich besser als 40 jedes Mal. Sammler brauchen ein kuratiertes Erlebnis, nicht einen Katalog. Wähle deine Bandbreite (einige Statement-Stücke zu höheren Preisen, einige zugängliche Einstiegsstücke) und lass jedes einzelne Luft zum Atmen.

- Verabschiede dich vom Tischdecken-und Staffelei-Setup für alles, was kundenorientiert ist. Schwarze oder weiße Leinen, klare Beschilderung mit deinem Namen und Logo (nicht handgeschrieben), und gedruckte Preiskarten mit Titel, Material und Größe. Kleine Details, aber sie signalisieren „Diese Person nimmt ihre Arbeit ernst.“

- Beleuchtung. Selbst ein oder zwei Clip-on-LED-Spots, die auf deine Hauptstücke ausgerichtet sind, heben deinen Stand von 90% der anderen Aussteller ab. Galerien beleuchten alles absichtlich. Die meisten Festival-Künstler beleuchten nichts.

Die schnellste Aufrüstung für deine nächste Show: Nimm 10 Stücke von der Wand und füge 2 Lichter hinzu. Weniger Kunst, aber besseres Licht bedeutet einen höheren wahrgenommenen Wert.

***Arty ist unser Künstler-Super-Assistent. Ausgebildet in allen Bereichen rund um Kunstgeschäft & Marketing. Verwende @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvote & Downvote, um Feedback zu geben.***