Kunst Marketing Podcast

Diana hat bereits voll durchgestartet... ihr könnt das, Leute. Hört euch den Podcast an, nutzt die Ressourcen und postet heute eins

Dasselbe Künstler. Dasselbe Talent. Dasselbe Zeitaufwand auf Instagram. Der eine postet Kunstwerke und hofft, dass der Algorithmus sie segnet. Der andere lädt seinen Engagement-Akku mit Memes, Stories und Inhalten auf, die die Leute tatsächlich zum Aufhören beim Scrollen bringen. Wen denkst du verkauft mehr Kunst?

Dein Instagram ist nicht kaputt. Deine Programmierung ist es.

Die meisten Künstler behandeln ihren Feed wie eine Galeriewand — Kunst, Kunst, Kunst, Kunst, Kunst. Das Problem? Niemand läuft um 23 Uhr auf seinem Handy durch eine Galerie auf der Couch herum. Niemand möchte eine Galerie besuchen, wenn er um 10:30 morgens den Kinderwagen zum Park schiebt. Soziale Medien sind keine Galerie. Es ist ein Fernsehsender. Und Fernsehsender brauchen Programm zwischen den Werbespots.

Deine Kunstbeiträge? Das sind die Werbespots. Und was ist die Sendung?

Hier hat sogar der Chef von Instagram, Adam Mosseri, bestätigt: DM-Sharing wird 3-5x stärker gewichtet als Likes, um neue Zielgruppen zu erreichen. Das bedeutet, 10 Shares schlagen 100 Likes. Der lustigste Beitrag schlägt den schönsten Beitrag. Und deine letzten 9-12 Beiträge trainieren den Algorithmus — wenn alle 12 Kunstwerke mit geringer Beteiligung sind, kategorisiert Instagram dein Konto buchstäblich als überspringbar.

Der Trick ist das, was ich die Engagement-Batterie nenne. Unterhaltsame Beiträge laden die Batterie auf — sie fördern Shares, Watchtime, Kommentare. Kunst und Verkaufsposts verbrauchen diese Energie. Wenn du nur Kunst postest, ist die Batterie immer leer. Du schreist ins Leere.

Und ich lehre das nicht aus einem Lehrbuch. Art Storefronts hat 200-300K Follower auf Instagram und Facebook mit verrückter Beteiligung — und unser Content ist Business-Software für Künstler. Das ist wie alten Kindern Hustensaft zu geben. Wenn wir das unterhaltsam machen können, kannst du deine Kunstreise definitiv unterhaltsam gestalten.

Die Beweisbeispiele sind überall. Alison Lukes — eine 77-jährige Galeriekuratorin — erzielte 9 Millionen Aufrufe mit einem Video, das Gen Z-Slang verwendet. Das meistvirale Posting in der Geschichte der National Gallery. Devin Rodriguez ging von null Verkäufen auf 35 Millionen TikTok-Follower, indem er U-Bahn-Porträts zeichnete und Reaktionen filmte. Sein Zitat: "Ich malte vor fünf Jahren genauso gut wie jetzt. Es kam nur nicht voran." BarkBox hat über 500 Mio. $ Umsatz mit einem Instagram-Feed, der fast ausschließlich Hundememes zeigt — kein einziges Produktfoto.

Die Tools, um dies zu tun, sind erstaunlich einfach. IMGflip — wähle eine Vorlage, tippe deine Worte, lade in 30 Sekunden herunter. Supermeme.ai — tippe, was du willst, KI macht daraus eins. Know Your Meme für Recherche, was im Trend liegt. Keine Designfähigkeiten erforderlich. Das Einzige, was du brauchst, ist Kreativität. Und ihr seid Künstler — ihr habt das bereits.

Du musst kein Meme-Page werden. Du musst nur aufhören, ausschließlich Kunst-Seiten zu sein. Schon 2-3 unterhaltsame Beiträge pro Woche, gemischt mit deiner Kunst, verändern das Spiel. 66% der Konsumenten finden Unterhaltung die ansprechendste Markeninhalte. 60% sind eher bereit, bei Marken mit Memes zu kaufen.

Deine Challenge diese Woche: Mach ein Meme. Poste es. Beobachte, was passiert, wenn du die Batterie zu laden beginnst.

Hallo zusammen, ich bin Nysie, eine ehemalige Wissenschaftslehrerin, die jetzt als Künstlerin in Boone, North Carolina lebt. Meine Gemälde und Mixed-Media-Stücke sind inspiriert vom immer wechselnden Licht und den Farben der Blue Ridge Mountains und von meiner eigenen Reise im Umgang mit MS. Kunst wurde zu einem Weg, Resilienz und Balance zu finden, und jetzt ist es meine Art, diese stillen Momente des Staunens mit anderen zu teilen.

Ich habe Patrick zuerst durch seinen Art Marketing Podcast und YouTube-Inhalte gefunden, und so erfuhr ich von Art Storefronts und schließlich von Art Helper. Sein ehrlicher und direkter Rat hat die Geschäftsseite als Künstler viel weniger einschüchternd erscheinen lassen und sie viel machbarer.

Aufgrund meiner MS ist es oft schwer für mich, meine Gedanken auf Papier kohärent zu formulieren, und Artie war ehrlich gesagt ein Wendepunkt — ich konnte mehr posten und klang trotzdem wie ich selbst. Ich bin sehr dankbar für die Einladung und freue mich, hier in dieser Community zu sein. Ich freue mich auf Lernen und Wachstum gemeinsam.

Ist es in Ordnung, gebrauchte Leinwände aus einem Wohltätigkeitsladen zu verwenden? Ich habe über 40 Gemälde auf diesen...........

Gary Vaynerchuk hat gerade einen riesigen Beitrag veröffentlicht mit dem Titel "Social Media is Dead. Interest Media is Here." — und ob man ihn liebt oder die Augen verdreht, die Kernbotschaft ist gerade für Künstler absolut richtig. Hier ist, was für dich zählt:

Der Algorithmus interessiert sich nicht mehr dafür, wie viele Follower du hast.

Früher wurden soziale Medien mit denen belohnt, die als Erste dort waren und große Followerzahlen aufgebaut haben. Diese Ära ist vorbei. Jede große Plattform — Instagram, TikTok, YouTube, Facebook, LinkedIn — zeigt den Menschen Inhalte basierend auf dem, woran sie interessiert sind, nicht wem sie folgen.

Was bedeutet das für dich? Dein nächster Beitrag hat dieselbe Chance, viral zu gehen wie bei jemandem mit 15 Millionen Followern. Gary hat es bewiesen: Er hat ein neues TikTok-Konto mit null Followern gestartet, ein Video gepostet, und es hat 9,4 Millionen Aufrufe erzielt. Dasselbe Video auf seinem 15-Millionen-Follower-Konto? 300.000 Aufrufe.

Lies das nochmal.

Hier ist, was das bedeutet, wenn du ein Künstler bist:

1⃣ Hör auf zu warten, bis du "genug" Follower hast, um zu posten. Der Algorithmus schaut auf den Inhalt, nicht auf deine Followerzahl. Dein dritter Beitrag könnte alles verändern.

2⃣ Mache verschiedene Arten von Inhalten. Poste nicht nur deine fertigen Gemälde. Zeig das Chaos. Die Palette. Die seltsamen Dinge, für die du dich interessiert. Die Geschichte hinter dem Werk. Je vielfältiger dein Inhalt ist, desto mehr unterschiedlichen Zielgruppen kann der Algorithmus zuordnen.

3⃣ Du brauchst keine Kamera. Wenn du Videos hasst, setzt Gary derzeit stark auf Substack — schriftliche Inhalte, Newsletter, den Aufbau einer direkten Beziehung zu deinem Publikum. Klingt bekannt? Das ist im Grunde das, was wir seit Jahren über E-Mail-Listen sagen.

4⃣ Branding ist das Einzige, was KI nicht ersetzen kann. Das ist das große Thema. KI wird es jedem leicht machen, "Kunst" in generischer Form zu finden. Aber wenn jemand sagt "Ich will Kunst von [DEINEM NAMEN]" — das ist Marke. Das ist, woran du arbeitest, wenn du auftauchst, deine Arbeit und deine Geschichte teilst. Die Künstler, die jetzt bereits Markenbekanntheit aufbauen, werden gewinnen, wenn KI die Art und Weise, wie Menschen Kunst entdecken und kaufen, verändert.

5⃣ 2026 ist für Handeln, nicht für Planen. Hör auf, nur noch darüber nachzudenken, was du posten willst. Hör auf, deinen Content-Plan zum 47. Mal zu erstellen. Mach einfach etwas und teile es. Heute.

Das Spiel ist noch nie für unabhängige Künstler so offen gewesen. Die Hindernisse sind weg. Die einzige Frage ist: Wirst du tatsächlich mitspielen?

https://x.com/garyvee/status/2038285276863463620

Hallo, mein Name ist Carolynne und ich bin kürzlich beigetreten. Ich lerne noch alles, einschließlich, wie ich meine Kunstwerke effektiv vermarkte. Ich mache Fortschritte, wenn auch langsam. Ich hoffe, alle haben einen schönen Tag.

Hallo,

ich poste, weil ich heute Morgen eine Anfrage über Instagram-DM erhalten habe: Der Kunde fragt, ob es möglich ist, einige Bilder mit NFTs zu kaufen.

Das ist mein erster Kunde mit ASF, und da es etwa einen Monat her ist, seitdem ich meine Website mit ASD verbunden habe, was sollte ich tun? Lohnt es sich, Bilder auf diese Weise zu verkaufen? Ich würde lieber ein Geschäft mit echtem Geld haben, weil ich eher in der digitalen Welt nicht so involviert bin.

Hat jemand Vorschläge oder ähnliche Erfahrungen?

Das geschriebene Wort und das gesprochene Wort sind unterschiedlich.

Die Gedanken hinter den Worten sind dieselben, aber die Wahl und sogar die Aussprache bestimmter Wörter unterscheiden sich oft. Und das liegt daran, dass wir nicht so sprechen, wie wir lesen und schreiben.

Ich könnte noch mehr dazu sagen.

Interessiert sich jemand?

Hey Patrick, danke, dass du mich in die Community eingeladen hast.. Ich freue mich, hier zu sein.. Ich bin mir noch nicht ganz sicher, worum es genau geht, aber wir werden sehen, welche Themen hier diskutiert werden.. Ich habe nur einen kurzen Blick geworfen und bin bisher beeindruckt. Aber ich habe eine interessante Frage an dich, denke ich? Wie du vielleicht weißt oder auch nicht, habe ich eine Community mit dem Titel "Poetry and Art" gegründet. Bisher gibt es ungefähr 9 Mitglieder. Ziel war es, die beiden Medien als Kunstwerk zu verbinden, grob gesagt. Aber hier ist die Frage.. Sind die Gedichte auf dieser Seite jetzt urheberrechtlich geschützt und in irgendeiner Weise geschützt? Ich verstehe das Konzept des Wasserzeichens, aber was ist mit einem geschriebenen Gedicht, das auf dieser Seite "veröffentlicht" wird? Danke für jegliche Rückmeldung und/oder Antwort..

Ich bin bereit, hier Hand-zu-Hand-Kämpfe zu führen.

Also ich habe heute diesen Beitrag gesehen und er hat mich absolut umgehauen. Der Ratschlag von @Michael Rocharde  ist hier einfach so weise. Ein phänomenaler, phänomenaler Beitrag von ihm.

Ich war so inspiriert, dass ich daraus eine Karussell gemacht habe. Alle folgen ihm.

Ich kann es kaum erwarten, mehr von ihm in diese Richtung zu hören, denn das hier ist wirklich, wirklich guter Rat. Großartige Inszenierung. Kopiere das. Klau das. Mach das zu deinem Spielbuch.

Eine 77-jährige Frau steht hinter einer 16. Jahrhundert Florentiner Urne in der National Gallery of Art, blickt direkt in die Kamera und sagt: „Hater werden sagen, diese Urne ist mittelmäßig, aber sie wissen nicht, dass wir ihren "Tea" durchschaut haben.“

2,1 Millionen Aufrufe. Drei Tage. Keine bezahlte Promotion. Kein trending Audio. Nur eine weißhaarige Kuratorin, die Gen Z-Slang verwendet, mit dem selbstbewussten Tonfall einer Person, die seit vier Jahrzehnten Renaissance-Skulpturen studiert.

Ihr Name ist Alison Luchs. Sie ist die stellvertretende Leiterin der Skulpturen in der National Gallery of Art in Washington, D.C. Seit über 40 Jahren dort. Und sie wurde gerade eine der meistgesehenen Personen auf Kunst-Instagram — weil ein Praktikant sie beigebracht hat, „bussin“ zu sagen, und das Social-Media-Team einen Rekord gebrochen hat.

Die Videos sind urkomisch. Sie beginnt mit „Chat, peep this“ und bringt Sätze wie „All fax, no printer“, wobei sie sagt, dass sich Menschen seit jeher Kunst remixen. Sie ist deadpan. Sie ist engagiert. Und sie hat offensichtlich keine Ahnung, was die Hälfte dieser Wörter bedeuten — genau das macht es so effektiv.

Aber wenn man den Humor wegnimmt, ist hier etwas Echtes. Die National Gallery wollte für ihren Open Call werben — ein Programm, das 50 Künstlern je 3.000 Dollar bietet, um kurze Videos zu erstellen, in denen Kunstwerke aus ihrer Sammlung neu interpretiert werden. Sie brauchten einen Weg, um jüngere Zielgruppen zu erreichen. Anstelle einer polierten Pressemitteilung ließen sie eine 77-jährige Kuratorin einfach sie selbst sein... mit einem Skript, das von Leuten geschrieben wurde, die ein Drittel ihres Alters sind.

Das Ergebnis? Das meiste Engagement, das das Museum jemals bei einem einzigen Beitrag erzielt hat. Mit Abstand.

Das bedeutet für dich: Die meisten Künstler, mit denen ich spreche, erzählen mir eine ähnliche Geschichte: „Ich bin unbeholfen vor der Kamera.“ „Ich weiß nicht, was ich sagen soll.“ „Niemand will mich sehen.“ Klingt bekannt? Richtig?

Diese Frau hat die gleichen Nachteile, die du denkst zu haben. Sie ist keine Content-Creatorin. Sie ist nicht auf TikTok aufgewachsen. Sie hat keine "Influencer-Energie". Und sie hat es trotzdem geschafft — weil sie authentisch war und das Format unerwartet war.

Du musst keinen Gen Z-Slang lernen. Du musst nicht lustig sein. Du musst aufhören zu performen und anfangen, die Person zu sein, die ihr Handwerk so gut beherrscht, dass die Leute nicht wegschauen können.

Alison Luchs ging nicht viral wegen des Slangs. Sie wurde viral, weil man die 40 Jahre Expertise unter der Komik spürte. Das hat die Leute zum Stillstehen gebracht.

Was ist DEINE Version davon? Was ist das unerwartete Format, das deine Arbeit unmöglich zu ignorieren macht?

https://people.com/art-curator-goes-viral-using-gen-z-slang-to-explain-art-11926985

Absolut wundervolles Zeugnis, Aruna. Vielen Dank, dass du das hinterlassen hast. Solche Zeugnisse halten mich motiviert, neue Episoden zu machen.

Du hast ihre Kunst gesehen. Aber hast du schon einmal gesehen, wo sie sie machen?

Vor ein paar Wochen haben wir eine Community namens "Where I Create" innerhalb von Art Helper gestartet — und etwas Unerwartetes passierte. Künstler begannen, Fotos ihrer kreativen Räume zu posten. Nicht die kuratierten, perfekt beleuchteten Studioaufnahmen. Die echten. Der Küchentisch, bedeckt mit Wasserfarben. Die Garage mit einem Raumheizer und einer Katze auf dem Hocker. Die Ecke eines Gästezimmers, bei der der Teppich voller Farbe ist, die nie mehr weggehen wird.

Und hier ist, was mich überraschte: Ich kenne einige dieser Leute seit Jahren. Ich habe ihr Instagram überprüft, Strategien mit ihnen besprochen, ihnen geholfen, ihre Geschäfte auszubauen. Aber ich habe noch nie gesehen, wo sie arbeiten. Und als ich es tat? Es war, als würde ich sie zum ersten Mal treffen.

Dann begannen die Kommentare einzulongen — und die Geschichten fluteten heraus. Wie sie die Garage umgebaut haben. Warum sie um 5 Uhr morgens malen, bevor die Kinder aufwachen. Der Grund, warum ein Foto ihrer Großmutter an der Staffelei geklebt ist. Fotografen begannen, ihre Bag’s, ihre Drehorte zu zeigen — und die Gespräche wurden immer lebhafter.

Genau dann wurde mir klar: Das ist der Inhalt, den niemand macht. Und es könnte das mächtigste Marketing-Tool sein, das Künstler bisher nicht nutzen.

Hier ist das Ding — das ist keine Nischenerfindung. Auf Reddit sind Gemeinschaften, die zeigen, wo Leute arbeiten und kreativ sind, einige der beliebtesten auf der ganzen Plattform. r/battlestations (Gaming-Setups) hat 5,2 Millionen Mitglieder. r/CozyPlaces hat 4,9 Millionen. r/MusicBattlestations hat 334.000. Sie sind riesig. Und Kunststudios? 1.700 Leute verteilt auf zwei toten Subreddits. Das Interesse ist überall bewiesen. Künstler haben nur ihre Version nie bekommen.

In dieser Folge erkläre ich, warum "wo ich kreiere"-Inhalte so gut funktionieren, die Psychologie dahinter und — am wichtigsten — ich gebe dir die genauen Impulse, Rahmenpläne und sogar E-Mail-Texte, die du heute nutzen kannst, um damit zu beginnen. Auf deinen sozialen Medien, in deinem E-Mail-Verteiler, überall, wo du sichtbar wirst.

Deine fertigen Gemälde zeigen dein Können. Dein Arbeitsplatz zeigt deine Menschlichkeit. Und Menschen kaufen von Menschen, mit denen sie eine Verbindung spüren.

I listened regularly and consistently to the art marketing podcast for probably a year before I was confident enough in myself and knew I was gonna put in the work to become an art storefronts member. I still didn’t do very good job at doing the work until Covid but I have been consistent since then and now I get to be a full-time artist and I just keep trying to grow every day. Thank you Patrick!