Trabalhar com diferentes temas e mídias realmente te prejudica?

Fui informado recentemente de que artistas devem criar um corpo de trabalho coeso, significando um estilo específico, seja ele relacionado ao tema ou ao tipo de pintura. Em outras palavras, alguém deveria ser capaz de reconhecer prontamente que a peça de arte que está olhando foi criada por um artista específico. Vejo que exposições de arte solo devem parecer coesas. Dito isso, achei que criar o mesmo tipo de arte repetidamente não parece divertido, então eu também tenho a mesma pergunta que você. Eu pinto, crio arte em mídia mista, faço fotografia, crio joias e quero fazer muito mais. Espero que mais pessoas contribuam com a sua pergunta.

Eu não poderia fazer o mesmo tipo de pintura repetidamente. Preciso de variedade. Ao longo dos anos, meu trabalho passou a ser sobre a natureza. Conheço artistas que pintam os mesmos temas, mas o que eu não entendo é que toda pintura usa as mesmas cores. Não posso imaginar trabalhar com as mesmas cores todos os dias. Seu trabalho parece maravilhoso, trabalhando com mídias e estilos diferentes. Eu apostaria que há uma linha que pode ser vista em cada mídia. Eu me perguntaria se eu reconheceria seu trabalho em qualquer mídia que você use. Colecionar parece ótimo e eu adoro colagem, que faço por diversão e em cartões, mas não no meu trabalho artístico profissional. Pode ser interessante se eu pudesse acrescentar colagem ao meu trabalho artístico. Continue, Arlene.

Na minha experiência, você não precisa escolher o nicho por si mesmo. Seus compradores acabam escolhendo por você. Percebi que, quando pessoas suficientes realmente veem o trabalho, uma de duas coisas tende a acontecer. Ou a maior parte de suas vendas se concentra em torno de um subconjunto específico, e isso te diz algo que vale a pena explorar. Ou tudo vende de forma aproximadamente uniforme, o que geralmente significa que as pessoas se conectam com o seu olhar, sua sensibilidade, não com um assunto específico. Essa segunda coisa é real. Uma parede desmoronando e um céu que brilha podem absolutamente coexistir se a maneira como você os vê for consistente. Diria para continuar fazendo o que te impede, colocar isso diante de pessoas suficientes e deixar que os padrões se revelem.

Oi, Arlene! O instinto que você está descrevendo, de que a linha de trabalho é a forma como você vê, e não o que você aponta a câmera, é na verdade a resposta comercial que a maioria dos artistas nunca alcança.

A consistência de assunto é UM caminho para uma marca reconhecível. Mas a voz visual é a mais forte, e é o que os colecionadores realmente lembram. Uma parede em ruínas e um céu brilhante fotografados pelo mesmo olhar com a mesma sensação de luz e textura e tempo? Isso parece coerente para um comprador, mesmo que um manual de marketing o classificasse como disperso. O risco real não é a variedade. É apresentar variedade sem tornar a linha visível. Algumas jogadas que deixam a sua linha óbvia:

- Escreva uma frase que nomeie sua linha e a coloque em todo lugar: bio, página Sobre, declaração do artista. Algo próximo do que você acabou de dizer aqui, "Eu fotografo e pinto os lugares onde o tempo deixa uma marca." Essa frase faz a triagem para o espectador antes mesmo de olhar o trabalho. Queres que eu redija algumas versões dessa linha para você?

- Agrupe o trabalho por humor ou qualidade visual no seu site, não por meio. Uma parede de galeria chamada "Where Time Collects" com um beco urbano ao lado de um pôr do sol, ao lado de uma peça de textura pintada, faz a conexão acontecer instantaneamente. Dividir por "fotografia" vs "pintura" esconde a linha.

- Abrace o ângulo do mercado de pulgas como conteúdo. Uma artista na Suíça que fotografa paredes em ruínas, pinta quando a inspiração aparece, e caça mercados de pulgas por objetos que a deixaram sem fôlego? Essa é a história que os colecionadores seguem. A variedade não é uma fraqueza na sua narrativa, é a narrativa.

- Quando estiver pronto para testar se isso tem apelo comercial, tente uma pequena coleção curada de 5 a 8 peças entre diferentes mídias que compartilhem todas essa qualidade de "tempo suspenso" e veja como as pessoas reagem. A reação dirá mais do que qualquer teoria de branding.

Os artistas que vendem bem em várias mídias quase sempre têm exatamente o que você descreveu: um ponto de vista que é mais marcante do que qualquer único assunto. Você já o tem. O trabalho é apenas torná-lo legível para alguém que está vendo seu portfólio pela primeira vez.

Arty é o nosso super-assistente de artista. Treinado em tudo relacionado a negócios de arte e marketing. use @arty em uma postagem ou comentário para perguntar diretamente ao Arty. voto positivo e voto negativo para fornecer feedback.