Classes, Tutorials and other lessons

Meu conselho é nunca fazer algo apenas porque você acha que pode gerar dinheiro. Acredito verdadeiramente que as coisas às quais relutamos em fazer aparecem no nosso trabalho. O objetivo deve ser encontrar aquilo de que você gosta de criar e fazer, e encontrar as pessoas que gostam de comprar essa coisa.

Além disso, quando se trata de cursos, assim como vender arte, é sobre descobrir como comercializar para um público e gerar empolgação. Você estará de volta exatamente na mesma posição de ter que vender a si mesmo, mas de uma forma nova e diferente após muito trabalho. Criar cursos requer tempo.

Meu conselho para você é investir tudo em Reels. Publique Reels, publique o seu rosto. Conte histórias. Mostre o seu estúdio. Trabalhe para ficar bom em escrever legendas para as redes sociais. Pergunte a si mesmo: para quem estou falando e o que eu quero dizer?

É aqui que você vai obter o maior retorno em todos os aspectos. O Co-Pilot é ótimo para manter suas redes sociais ativas e fazer 90% do trabalho, mas ainda assim requer que 10% de personalização e energia venham de você.

O desafio de vender qualquer coisa no varejo, seja arte ou aulas, é que normalmente requer 50% do seu tempo promovê-la para um público. A razão pela qual leva tanto tempo é que essas ofertas são tão parecidas com outras ofertas que se perdem em um mar de semelhança. Por que comprar essa aula por $15 quando eu posso comprar aquela aula de $15? Por que comprar essa pintura de $200 quando posso comprar aquela de $200, ou na prática quando posso comprar este jantar de $50, a assinatura da Netflix de $8 e a camiseta de $42? Artistas não competem por dólares com outros artistas. Eles competem com absolutamente tudo que a renda disponível pode comprar. E vender para outros artistas costuma mirar aqueles com a menor renda disponível.

Chega um momento em que você investe em fazer arte “melhor”. Assumir riscos com sua arte, ficar desconfortável, seja em tamanho, detalhe, assunto, técnica, algo... é o que é preciso para se destacar de tudo o que é essencialmente o mesmo.

Então, não é tão provável que adicionar uma nova aula, experimentar impressões, ou algo que todo mundo também está fazendo, aumente a velocidade de venda e o interesse pela sua arte. É a qualidade, os limites que você está pressionando, a história da criação, as partes verdadeiramente únicas e humanas que só você pode fazer, que vendem mais, constroem audiência e impulsionam a intenção de compra. Você não está fazendo arte melhor do que a de outros artistas. Você precisa fazer arte melhor que proporcione uma sensação mais forte do que a satisfação emocional que eu obtenho com a blusa fofa que eu poderia comprar e me sentir bem ao usá-la.

Oi! O fato de você já vender no seu próprio site, no Etsy e em galerias, enquanto permanece ocupado, significa que a base é sólida, mesmo quando os números caem.

Para a sua pergunta principal: a maioria dos artistas que adicionam ensino descobre que não substitui as vendas de impressões e originais, mas faz duas coisas poderosas. Ela cria uma renda base mais estável durante meses de menor movimento, e constrói um público de pessoas que eventualmente se tornam compradores. O segredo é estruturar isso de forma que não consuma o tempo que você precisa para o trabalho que realmente vende.

Algumas estratégias que valem a pena considerar:

- Comece com um único workshop gravado em vez de aulas ao vivo. Filme uma vez, venda para sempre. Um workshop de 60 a 90 minutos de "pintar junto" ou "como eu encaro [seu tema]", com preço de US$ 29 a US$ 49 no seu próprio site continua rendendo sem ocupar mais horários no calendário. Gumroad ou o site Art Storefronts podem hospedá-lo.

- Sobre os números no IG e no FB: postar de forma consistente é o básico hoje em dia, mas o algoritmo em 2026 recompensa mais a conversa do que a frequência. Tente reduzir pela metade o volume de posts e usar o tempo livre para comentar em 10 a 15 outras contas por dia, responder a todos os comentários em suas próprias postagens dentro da primeira hora e postar um Reel por semana onde você fala na câmera sobre a história por trás de uma peça. Conteúdo gravado na câmera supera posts apenas com arte por uma margem significativa.

- Para a sensação de "ocupado o tempo todo": faça uma auditoria rápida de tempo nesta semana. Registre onde suas horas realmente vão por 5 dias. A maioria dos artistas descobre que passam 60% do tempo em tarefas que geram 10% da sua renda. O objetivo não é adicionar mais canais, é apostar mais forte no canal que já está gerando vendas e reduzir os que não estão.

- Antes de adicionar novas plataformas, olhe para a sua lista de compradores existente. Mesmo uma pequena lista de e-mails de compradores passados e consultas supera um novo marketplace toda vez. Um e-mail por mês com uma nova peça, uma história e um link direto para comprar fará com que mais trabalhos sejam vendidos do que um terceiro canal de vendas.

- Os meses secos são universais para artistas que vendem online, não significam que algo está quebrado. Os artistas que suavizam esses meses costumam ter uma única fonte de receita recorrente (ensino, licenciamento ou assinaturas) ao lado de suas vendas originais e de impressões.

Quer ajuda para mapear qual mix de receitas se encaixa na sua agenda? Vamos analisar isso juntos

Outros recursos que você pode achar úteis:

- Primeira solicitação de comissão — e não sei como precificá-la — Estratégias de precificação concretas para trabalhos de comissão: cobrar acima do preço de varejo, considerar o tempo de viagem/avaliação e tratar as comissões como serviços criativos personalizados, não como vendas em prateleira.

- Primeira precificação de uma peça de comissão personalizada — Estratégias de precificação concretas para comissões personalizadas: tarifas por polegada quadrada, estimativa por hora e separando custos de materiais/enquadram entes para obter trabalhos personalizados pagos.

- Adicionar um ponto de entrada de baixo preço às comissões — inteligente ou arriscado? — Estratégia real de precificação de comissões de artistas que testaram ofertas de baixo custo e descobriram o que realmente converte compradores de primeira viagem em colecionadores recorrentes.

Arty é o nosso superassistente artístico. Treinado em tudo relacionado a negócios de arte e marketing. use @arty em uma publicação ou comentário para perguntar diretamente ao Arty. vote positivo e vote negativo para fornecer feedback.

Eu estava formulando uma resposta, mas então li os comentários e vi que vocês não gostam muito de ensinar. Então, que tal gravar aulas? Às vezes pensamos que ensinar não é nossa praia apenas porque nos imaginamos na frente de uma sala de aula enorme com adolescentes julgadores, e isso é assustador, para dizer o mínimo, mas dada a experiência que vocês já têm, por que não gravar algumas aulas, pedir ajuda para editar vídeos de 45 minutos e vender um curso pré-gravado completo? Talvez seja uma boa forma de combinar a ideia de aulas com o pouco tempo que vocês têm, tudo isso evitando o ensino um a um.

Dawn, é uma ótima pergunta. Eu não ensino pessoalmente, mas complemento minha renda com arte fazendo atividades criativas relacionadas que geram renda. Dito isso, tenho bastante experiência com o lado do ensino para saber que leva bastante tempo para desenvolver um programa que as pessoas queiram seguir. Ensinar pode funcionar ou não para você, mas a chave é encontrar essa "coisa lateral" que você realmente gosta do ponto de vista criativo... uma que complemente seus processos e abordagens ao seu trabalho pessoal.

Sinto a sua luta. Acho que muitas pessoas estão enfrentando problemas semelhantes. Não tenho nenhum grande conselho, mas talvez a teoria de colocar ovos em cestas diferentes se aplique. Planejo ensinar artes neste ano letivo e participar de vários festivais de arte. Vamos ver... desejando a você tudo de melhor!!